<p class="ql-block">合唱知识公益系列讲座【5】</p><p class="ql-block">（2）部分：</p><p class="ql-block">第17小节—24小节音量已到了中弱(mp-mf)，在此加入了女声的第二声部，并且音量的加强，造就了宽阔的感觉，</p><p class="ql-block">像河面一样平坦，从第1小节的狭窄到第17小节的渐宽体现了这描米如同河面一(3)部分： 第25~34小节。这一部分在第17小节处加人女声第一声部的其 础之上，又加入了女声的第一声部，这时的音量已到了强(f) (29小节)，并准备与33小节连接，逐渐推向高潮(ff)。</p><p class="ql-block">(4)部分： 第35~ 40小节。这一部分的主旋律已到了高声部，尽可能地发 挥女高声部的明亮、高亢。中低声部与高声部一定 要配合好，声部音量要控制好，同时还要起到烘托气氛、加强声部的作用。</p><p class="ql-block">(5)部分： 第41 -48小节。到了这一部分， 作品进人高潮。为了使作品有 立体感，高低声部的主旋律一定要唱得清断、 有力连费，中声部要随着主旋律的强弱变化而变化，不能太强，也不能太好，一.定要起到一个填充声部的作用，保持好四个声部的平衡。</p><p class="ql-block">(6)部分： 第49~56小节。这一部分是作品高潮的结束部分，也可以说是高潮结束的过渡，同时主旋律在高低声部中交替进行，音量随着高低声部的交替出现而渐弱，为下一步做准备。</p><p class="ql-block">(7)部分： 第57~ 64小节。这—部分在减音量的同时也在减声部，主旋律 在高低声部中交替出现。主声部要处理得弱一些， 给人一种平和， 柔缓的感觉。</p><p class="ql-block">(8)部分： 第65 -71小节。这部分在弱的音量上又回到了单一的主旋律。三个声部的齐唱给人渐行渐远的感觉，没有了音乐动感，没有了生气和力量，渐渐地走向远方......</p><p class="ql-block">指挥技术难点：</p><p class="ql-block">合唱指挥这一作品的难点主要是在表现p-ff~ppp这个过程时，强弱对比较大，强与弱的分寸要掌握在作品原本的范围之内。在研究作品的同 时，一定要想好起声时(pp) 到高潮(ff) ，再从ff到ppp的结束这个过程如何表现，这一环节不仅是靠技术，更重要的是靠合唱指挥者的音乐素养及对作品的理解。这一作品是练习指挥强弱变化的绝好范例。对于这种类型的 作品的分析与设计，是一个较为复杂的过程。 所以，合唱指挥在排练作品前的 准备阶段，是完成好一个作品的基础 与保证，分析与处理作品的过程，是做好工作必不可少的工作环节。</p><p class="ql-block">以上给大家讲解了如何通读合唱作品总谱谱例的两种方法。即五线谱，简谱总谱的读法。</p><p class="ql-block">另外，和大家分享了混声合唱《伏尔加船夫曲》的排练方法以及一些排练技巧，排练感受，旨在通过抛砖引玉，提高排练水平。</p><p class="ql-block">下面主要讲解：</p><p class="ql-block">3.合唱作品的速度与力度的问题。</p><p class="ql-block">首先，先了解音乐的速度，在具体的排练中，关于音乐速度的实例很多，指挥在案头准备工作中，要仔细阅读谱例，最好画好重点排练的小节，最好标明，甚至要在乐谱上注明，每分种的时间，以备在排练中提示合唱队员在演唱时，加以贯彻，在指挥手势上设计上也要安排好，免得出现错误。</p><p class="ql-block">其次，认清合唱作品的基本速度及其变化，例如:</p><p class="ql-block">Adagio 慢板 每分钟拍数J=56-76</p><p class="ql-block">Andante行板 J=76- 86</p><p class="ql-block">moderato中板 J= 86-108</p><p class="ql-block">Allegro快板 J= 108- 132</p><p class="ql-block">presto 急板 J=132- 184</p><p class="ql-block">等，在音乐的进行中经常有速度的变化，特别是段落之间，所以指挥要注意，例如中速变快速，或者相反。还有在段落间或结束句时出现逐渐渐慢或(pocoapocorit)逐渐加快(pocoapocoaccel)。速度是表现音乐的灵魂，培养成准确的内心速度感觉，是指挥专业必不可少的。</p><p class="ql-block">一首合唱作品处理是否合乎情理和作者的速度要求，是十分重要的，在一次合唱比赛中，笔者担任评委发现，选择《萱草花》这部作品的合唱队达到了9支，但每支合唱队的速度都不一样，没有一支合唱队按照原谱的要求的速度演唱，这样对演唱作品准确度有一定的影响，由此可见，部分音乐老师对音乐速度的重要性，还没有提到一个重要的日程上来，因而影响到合唱队水平的发挥和对作品的诠释。</p><p class="ql-block">在合唱作品中，除音准、节奏、音色、和声、平衡、力度等诸多元素之外，对其速度的处理是至关重要的环节，往往速度的快慢取决于对作品的理解，甚至是歌曲本身内容的表达，作品的速度基本上是作曲家所反映的重要的作品内涵之一。</p><p class="ql-block">假如指挥对读谱仔细，就会有不同的体验，对作品的速度有所忽略，那么展示出来的作品结果则完全不一样，速度处理比较好的团队，呈现出的音乐风格迥异，则完全不同，以童声合唱《布谷鸟》为</p><p class="ql-block">（例4）</p><p class="ql-block">总之，在合唱作品中准确地掌握好时间指定的速度或有情感因素发生的变化，它是指挥的一种修养与造诣，作品中的速度变化是作品展示的需要和要求，如果不能按照作曲家的要求去演绎，就会使作品面目全非，速度快的作品处理的慢，速度慢的作品处理的快，就会把作品演绎到反面，把欢乐愉快的作品演绎成悲歌，悲歌演绎成欢天喜地内容。这样的情况往往是指挥在最初读谱时，没有把握住作品内容的表达，而造成的偏离了作品本来的面目与感情色彩。</p><p class="ql-block">再谈谈力度，在演唱合唱要求表现出音乐的各种力度及其变化。例如:</p><p class="ql-block">pp (pianissimo)很弱</p><p class="ql-block">p (piana)弱</p><p class="ql-block">mp ( mezzo- piano)中弱</p><p class="ql-block">mf (mezzo - forte)中强</p><p class="ql-block">f (forte)强</p><p class="ql-block">ff (fortissimo)很强</p><p class="ql-block">crescendo渐强</p><p class="ql-block">diminvendo渐弱</p><p class="ql-block">音响强弱对比及其力度变化是表现音乐色调的重要因素。没有力度变化，以平铺直叙的演绎，就失去了音乐的生命力，所以，不仅要分析合唱作品中已标记的多种力度变化，而且，还应在排练实践中努力追求各种力度，色调的变化，使歌曲的表现力更为丰富。速度会影响节奏，这是我们必须提醒和注意到的在速度收尾的变化，在作品中是常见的。例如，渐快、渐慢、突中，突慢等细心与较难掌握的问题。</p><p class="ql-block">力度的问题是合唱指挥掌握好排练分寸，在作品中的力度化是制约是最常见的，指挥在收拍、起拍中，如果力度与速度不能统一一致，就失去了能“点”、‘线”，而指挥最佳的方法，应该是“点”，“线”结合，拍点清晰，线条流畅，不仅各声部起音要准确，气息准确，而且发声不散乱、要清晰，声部的进，出，上下整齐，气口统一，这样才能调整合唱队员的演唱情绪，达到良好的合唱排练效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（待续）</p> <p class="ql-block">（例4）</p>