黄土画派代表人物艾红旭的艺术人生

何建胜

艺术家艾红旭简历：

艾红旭，1944年生，祖籍河北束鹿。现为中国美协会员、高级美术师、中国美术家协会陕西创作中心艺术创作部副主任、黄土画派主要成员，黄土画派艺术院专职画家，陕西黄河书画研究院常务副院长，渭南市美协副主席。

艾红旭长期以来深入黄土塬进行写生创作，以陕北、渭北塬为基地，四十多年中创作了数千幅栩栩如生的人物形象，形成了刘文西、王有政、艾红旭为代表的黄土派写实人物画家，深得广大收藏界、艺术评论界的赞许，享誉画坛。

艺术人生

　　艾红旭，自幼喜好字画，先后就学于陕西教育学院，陕西国画院研究班，曾出访多国写生采风、学术交流，有十余幅作品入选国家级美展，并有作品获奖和收藏。在北京、西安、深圳、兰州举办个展四次，发表绘画作品及论文上千幅（篇），中央、省、市电视台拍专题片多部，其大量作品被海内外艺博馆、个人广泛收藏。

个人成就：
　　多年来，在全国多个地方及国外举办联展及个展。《祖孙图》、《石家屯日记》及历代历史人物、老人、少妇、儿童，真是数以千计。他创作的人物有着深远的生活底蕴及源远的文化内涵，读他的画像看散文、读小说一样轻松愉快，他的画是趣味性写实性、寓意性巧妙的结合，给人以遐想，抒情与哲理的启迪等。在山东举办的他的展览画册上，一幅名为《母亲》的大幅作品，用繁密体所组成的峰峦叠嶂、千山万壑，猛一看像崔振宽先生的一幅精品山水画，仔细看来却是一幅人物画。千山万岭形成了老人的整个饱经风霜的面孔，从那面孔上你可以看到人世的一切，是欢乐、是痛苦、是回忆还是展望，是期待还是一种奋发。文学在这里无声，哲理是这里变成了韵律，一幅看了不能忘记的画——《母亲》。
　　

　　当下水墨人物画最普通的失误是不清楚目标，随时尚沉浮，画古装人物的失时代价值，仿西画手法使用画变味，艺术探索如同挖井一样，若不知道水源在哪里，开凿坑道岂不徒劳，不知水源岂能挖出清泉？艾红旭采用水墨写实风格的人物画，把西方素描的观念引入写意人物而立矫时弊，真正把中国水墨画传统与西方的素描完美的结合在一起，从而达到了雅俗共赏的高度。

艺术特色和社会意义：
　　从某种意义上说，处在今日瞬息万变的时代，艾红旭先生仍然坚持传统选择，试看当下那些所谓“新人物画”的探索者，刻意制作、劣质、丑陋、骇人听闻的作品大量诞生，张狂与“另类”搀杂了一些无可避免的平庸。这不是探索之过，是那种由于无视优秀的中国人物画传统而造成的轻率、浅薄、没有生活所带来的必经结果，因为过度的追求造型的变异和线条的另类而让他们自己坠入浮躁和悖乱之中。艾红旭先生的人物画作品既有生活，又体现着传统和创新的意韵。给观者留下了沉着、稳重、厚实、拙朴的的深刻印象。他与生俱来对绘画的热爱自始至终坚持着。他以一种不甚张扬的态度处世，无论是成功仰或失败，他都毫不吝惜的付出艰辛。在慈母的教诲下，在舅父（李般木）的熏陶下，他七岁几开始紧握画笔习画，从此他就再也没有放下。在“文革”惊涛骇浪的社会运动中，他以“任凭风浪起，稳坐钓鱼台”的心态，稳站在画案边，用笔在画纸上畅快的挥洒。上天厚爱勤奋的人，七十年代初艾红旭有幸在长安画派创始人石鲁身边实习了一段时间，这期间他领略到了大师的那种堂堂正正的人格魅力，以及对艺术的严谨态度。从此，他的艺术创作水平发生了质的变化。艾红旭没有上过大学，他属于自学成长，他头脑中积累的书画方面的理论虽然广博，但不系统，他虽然勤于实践，但缺少更深的理论的指导，为了艺术上取得更大的进步，他于一九九二年毅然踏进了陕西国画院的大门，在研究生班再度深造，通过系统的理论学习和实践后，他的作画水平再次得到升华。最近数年来，他经常与刘文西、王有政老师们一起到陕北、 青藏地区、东南亚等地写生。在与老师们朝夕相处中，他的人格得到进一步的提高。现 在上门求画的人络绎不绝，活动一个接一个，在陕西这片传统文化丰富而渊深，国画创作一直以来都极其坚实的土地上，艾红旭深深得宜于这一良好的地域传统，这使他的艺术可以轻松地避开斜径而直接与正道相接。当然，他并不是一个才子型的画家，他是一个靠勤奋与积累渐为世重的后发型画家，他的人物画风格之所以显得沉稳厚重不尚华美，一半也正缘于这种醇厚质朴的天性。人们可以毫无困难的从他的作品中读出他对生活，对人性的理解，读出他对艺术的那份真诚。他不习惯甚至不善于掩饰心中的一切，他总想把自己的感情和盘托出，以期让人们从他的作品中看到一个真实的生命，折射出一个人生的片段。

　　在艾红旭描绘西北少数民族地区人民生活的时候，更多的是在笔下倾注了极其深厚的感情。他愿意带给人们更多的异域风情，热爱和向往，体现出他们健康与茁壮。在画风日趋闲适甜腻的今天，艾红旭那种淡淡沧桑感，又兼有委婉抒情色彩所呈现出累累落落粗豪奔放气象的画风，给人一种深深的意韵和遐想，让人流连不已……

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编 辑： 何建胜

校 对: 海 子