“宣德青花”瓷中太上皇

陈溢夫

传承有序的大明青花罐

张家国，男、汉族，1940年生，遵义市播州区人，大专文凭，中共党员，高级政工师。

1960由遵义地区师专艺术科转到遵义地区文工团工作，其期间曾当任舞台美术队队长等职。

1982年调任遵义地区文化局工作。

1983年调任遵义地区新华书店任经理党支部书记，直至退休，其期间曾担任过遵义市出版物发行协会副会长兼秘书长。

个人习俗，烟酒不沾、棋牌不好、喜欢收藏旅游、磨墨舞笔、擅长钢笔上刻毛书字体等，现任遵义收藏家协会理事，曾担任《遵义收藏》副编辑。

此藏品由张老前辈1980年出差福建，有幸在福建邵武，一姓李的前地主家所收获，据前辈回忆，当时李姓家人讲，此青花罐是他家祖上传承下来的，具体是明代还是清初中未的那一位先祖遗留没有记载。家谱记载始祖是宋代抗金名将李纲，家族香火兴旺，朝庭中一直有人为官至“宋、元、明、清”。民国到解放后家道中落，他是宋代名相李纲的第三十五代后人。

李纲（1083年7月27日－1140年2月5日），字伯纪，号梁溪先生，常州无锡人，祖籍福建邵武。两宋之际抗金名臣，与岳飞同是响响当当的民族英雄。

注:古代平均按25年一代算

明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”成为千古绝唱，前无古人后无来者。陶瓷器里一直都有“青花贵宣德，彩瓷数成化”的说法。

改革开放40多年来我国翻天复地的变化国强民富。文玩收藏也受到越来越多的人喜爱。文玩收藏，对一些人来说是一个很好的修心方式，也是对我国上下五千年博大精深文化的认可。收藏不是一朝一夕的爱好，而是学无止境的，想要收藏一件如意的藏品，首先要有足够的知识经验和一双火眼金睛。就是多学、多摸、多看、多对比、多垒结，学会辨其真假（新老）断代识窑。

家财万贯带不走，唯有古董传家久。

修得慧眼识珍珠，才能点石成金手。

可是眼力最难练，世上行家几人有。

若问如何开眼界，大家看我给你悠。

注释: 悠，慢悠悠，慢慢道说。

很多时候我们在鉴赏一件陶瓷藏品时，随着了解的越深入越惊叹前人的智慧。陶瓷是“火与土”的艺术，两者都是自然属性。当你驻足观赏或盘玩时，有一种对大自然的质朴享受“天地人和”三者相融。激起了人们对艺术的向往和生活的无限热爱，给人一种返璞归真，典雅之美。

青色吃胎骨，笔触毫宣纸。

深入松烟熏，浓处泛锡光。

江流天地外，晕散水墨中。

宣德青花是我国青花瓷烧造史上一个很重要的时期，宣德青花造型古朴，显得端庄大气，典雅，釉色晶莹艳丽，纹饰种类繁多，用简单的十个字来概括，“端庄、秀丽、生动、流畅、自然”。这一时期的青花瓷可以说是明代青花的巅峰，如今也被世人所追捧珍藏，使人神往的独特魅力，由此可见宣德青花是多么的珍贵精美。

笔者写这篇文章就是想与热衷收藏的泉友们交流学习少走一些弯路，但收藏是一门博大精深的学问。在这里笔者以个人见解，所见所闻胡乱瞎编对宣德青花瓷的几点认知配图与大家分享，才疏学浅，冒昧失言之处，诚拳谅含。

青花釉料

青花料：宣德青花的用料有两种，一种是大名鼎鼎的“苏麻离青”料，苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽，这种青料使用的较多，所烧出的瓷器呈宝色蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，层层渲染，细观可分上中下三层，料色熔融在釉中下沉深处。宣德青花的颜色最典型、最具有代表性的是蓝中泛紫，由于采用含低锰高铁的进口料“苏麻离青”，在色泽浓深处，形成黑色结晶斑点、并深陷胎骨中，在阳光下看青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然散开晕散的感觉，呈放射状深入胎骨，特别浓色处出现紫黑色结晶斑点如柴油烟色深入胎骨，在强光线下有锡光色，而且呈三角形结晶星星点点，用手抚摸釉面凹凸不平。不像仿品那样一大片或一长块，手模平顺无凸凹感。

另外一种就是国产青花料，这种料使用的较少后期才用，用其烧制出的瓷器发色稍淡、雅致、飘浮、且无“铁锈疤”。清三代及后仿的器物常常使用的是点触方法来模仿铁锈斑这一特征，在眼观下呈现出来的感觉干白飘浮在釉面。

强光下呈宝石蓝

宣德青花瓷釉汁均净，地釉泛青，俗称“亮青釉”也叫鸭蛋青。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。器型釉面经历590多年的风霜雪雨热涨冷缩等，氧化开片冰裂鳝血纹非常自然老道。其实橘皮釉是因釉面里的气泡所致。肉眼也能看到釉下气泡，若是在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡，灿若星辰。

注:这里两点大家必须注意，也是判断宣德青花的重要之一。

1. 590多年的老物件可想而知它们的成旧感。

2. 宣德官窑使用的亮青釉，必定泛微青成鸭蛋色“俗称鸭蛋青”。

釉面：宣德青花的釉面有橘皮纹。这是一种瓷器在烧造时所形成的气孔，是因为其釉里富含碱金属氧化物，这种釉高温黏度大，冷却过程较慢，继而形成的一种高低不平的橘皮釉面，手摸凸凹感，能使人看上去有厚重感，器物显得饱满，也可称是宣德时期工匠的匠心独作。它的前朝永乐和它的后代正统清三代甚至今天都没有这一种釉面，所以橘皮纹可以作宣德青花鉴定最有力的依据。宣德时期器物橘皮纹釉面几乎涵盖所有的品种，其中尤以青花器为甚。而宣德瓷器釉面上的“橘皮纹”和“棕眼”很少有人谈起，往往被大家所忽视。是没有亲身见过真正的宣青瓷？还是多以后仿品掩耳盗铃，装聋作哑？麻痹自己将错就错？以假传假习以为常？如今还有多少做实事的专家在搞学术研究呢？

注: 正如以上多问请不要误导后人。错了不要紧，我们要知道改错。正视资料和实物，要以实物加资料理论相接合对比，循规蹈矩实事求是尊重历史。有些人晓得是错的但爱于“大师、专家”的头衔怕丢面子大失眼镜，将错就错！如果都这样你错一点，他错一点，错上加错整件事就错的面目全非，这不是误导后人是什么？

“橘皮棕眼”有两层意思：其一、是指橘皮纹釉面。其二、是指橘皮纹釉面上有棕眼。还有需要注意的就是：宣德青花釉厚处泛青，釉薄处泛微黄的这一特征。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾写到：“凡款色雾暗而下沉，器身和口里足内闪有明显的牙黄色，浓釉处微紫呈青黑色，釉面油润强光照射下有酥油宝光不刺眼，具备这三个特点，是真品无疑”。这是前辈的经验之谈，我们要利用好这些资源，有时笔者就在想当下我们应该感到庆幸，因为有很多的前辈给我们总结下太多的经验以供我们参考。

注:这里“青黑色”指的不里铁锈疤，请看配图。

看气泡，不同器物的宣德青花的釉层的厚薄差距是很大的，这是因为当时的制作技术全靠人工作业施釉，所以釉层的厚度是不一致的。通常情况下，器型较小的宣德器釉层比较薄，因为釉层薄，所以内部的气泡是比较少，这种常见于杯、碗、小瓶子、文房用瓷等，那么中等大器的器物就釉层厚，这就常见于体积较大的器物，像是缸、罐和梅瓶等等。釉层越厚，内部的变化就更多如。厚釉内部气泡多，还大小不等，常称作“唾沫液”，气泡不断外溢且迸裂。

纹饰绘画方面

宣德青花纹饰特征是比较突出的，因此在鉴定宣德青花瓷，纹饰是很有讲究的。宣德官窑青花纹饰都是采用双勾填彩的方法，一律是用小笔触填，无论大块花瓣或是小块叶瓣，人物衣着，龙凤躯体毫无例外都是用小笔触填俗称“点染”，行话叫“沓水”，宣德青花都沓水画法，并不是分水的，沓水用画笔沾上青花料一笔笔的沓上去，沓上去的痕迹非常明显，绝无一笔平涂之法，绘画相当规矩，画笔不会超出边线。只要是真正宣德青花，只要你仔细看，无论是大块青或小块青，都有浓淡，尤其是大块如牡丹花、月季花等，杂陈着黑色晶体，在较强的光源下，闪烁亚光，煞是好看。装饰纹中也出现梵文，用作边饰，有的就用做主题纹饰如出戟梵文盖罐，祭祀用的大匙等。

注: 大家仔细查看配图。

宣德青花晕散沉，

鸭蛋青釉器大型。

五百九十经风雨，

自然开片蟮血纹。

最为珍贵的是以“茶花、菊花、牡丹、莲花”组合描绘在一起，而且是几种花卉交错重复绘画在一青花瓷中较为罕见，描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性舒适有序，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。后仿者多在一件器皿上绘一种纹饰而且不规整，是画工技术有限还是疏忽不得而知。

明宣烧瓷重且坚，

苏麻离青顶上天。

清三白釉胜霜雪，

怎敌宣德一半边。

胎底足

胎底：有关宣德青花胎的问题，很多都说是细砂底胎，那只是小器型，大器型宣德青花是砂底，而且在砂胎上抹一层釉浆或护胎土的物件也有很多，这样起到了护胎作用。宣德青花胎底火石红的非常明显自然。大家要明白火石红是因为产生二次氧化的结果，宣德青花所用的是麻苍土胎里的含铁份子在，在几百年的自然氧化与空气中呈现出铁红色，才能产生的火石红。

胎底火石红油润由内向外非常自然。再高的造假技术他们只能仿形，永远仿不了真品的神。

老瓷器胎底有一种微微发红的油脂府着，这种油脂并非刷上去的！而是由内而外发的一种胎体历史氧化痕迹。胎与釉的接触处与这些历史氧化痕迹过渡非常自然，人为造假永远望尘莫及！ ​​

注:请点图大放细看。

底足有收刀螺纹跳刀痕迹，要认真观察修足工艺。宣德瓷器“罐、瓶”都采用削足工艺，底足露胎的瓶和罐底常有旋纹。总的看，老瓷器修足自然顺畅，新仿品修足呆滞、生硬。

器型

整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿较多，越大的器物制作难度大，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成。而且胎体厚，制作非常规整，高和腹宽的尺寸一样，口和底足直径尺寸大小也是一至丝毫不差，比例协调，没有变形现象。说明成型技术和烧成技术都十分成熟，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。

写款识别

青花瓷双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花瓷款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀 :

宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，

横坚花四双单园，晋唐小楷最出群。

大字撇短捺必长，明字日月后笔平。

心中无横便是德，製衣一横不越刀。

德字心上三点平，年字四笔右斜成，

衣字四五不相连，年后一竖无剑招。

注释 : “大”字一定撇短捺长，“明”字“日”字和“月”的最一笔相平基本在同一水平线。“德”字“心”上无一横。这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调显得拥挤。“心”字上三点坚点平行一至，最后一点从不拖拉。“年”的第四笔多用斜长点头左脚右，最后一坚有收笔，没有直下呈剑尖。“製”字中的“衣”一横不超过右边的“刂”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。

篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。

真的假不了，假的真不了，仿品同样绘画的四种花卉，枝叶不流畅，花卉疆硬无活力，器型不规整，底足做旧火石红不自然。如今的科技发展，假货横流，高仿品完美无从鉴定，许多半壶水专家靠主观臆断来断真伪。什么元代青花、明代永宣青花、清三代官窑等等重器，只存在于博物馆和香港及外国的一些大藏家手里，你一个普通市井小民没钱没势的，怎么可能会拥有？某某藏品找遍全世界也才10件100件的，都在馆藏和大藏家手里，你哪里可能有？

注: 大家仔细看配图，多看、多对比。古话说，远看型，近看纹。

什么叫主观臆断？其实就是一套“混迹社会”的逻辑经验，总结起来就是这几句江湖套话。

仿品只能仿形，仿不了真品韵，如今很多假专家，鉴定一件藏品的真假不再是从技术经验上来判断了，而是从一个人的社会地位、人脉、资源和财力的综合参考。

注: 说人话就是：有钱人才配拥有宝物，穷人不配。

收藏既然是“眼学”，也是一门实践性非常强的行道，就应该以实践为主，书本为辅，一件藏品它经历几百年上千年的风吹日化自然物理反应痕迹，是永远仿不出的。在收藏时要有独立的认知，这样才善于甄别和吸纳。但有些人恰恰相反不尊重自然历史：“唯书是从”甚至对着书本和图片闭门搞收藏，认为此行可以无师自通只要能认几个字就行了。不难理解，他们都是自信一族。由于篇幅，太多的成功与失败笔者就不一页细说了，千篇一律收藏就几个字“实践、总结，多摸、多看”。

注: 眼法，白话就是用眼睛看，我们都有一双辨别是非的眼睛，举几个例子。

1.用涂料新画在墙上的画与旧画一看便知。

2.一块新瓷砖和旧瓷砖一比就明白。

3.一新砍的树桩和一旧树桩一比就知。这些都是自然痕迹。

结后总结

瓷器收藏最大的区别在于内行看门道，外行看热闹。如果你真喜欢收藏瓷器，喜欢文物，那么一定要静下心来，少看热闹，多学习。平时那些电视台说文物收藏的，鉴宝一类的栏目，其实就是给外行看的热闹，为了做节目提高收视收入，咱们真玩家还是少看电视节目鉴宝，多看资料名书，如果有机会上手实物更具实战，一定避开那些娱乐节目的干扰，在日后的收藏过程中少跌跟头。玩瓷器，真正的玩家一直都是在学习的路上，对于别人正确的看法能虚心接受，结合自己所积累的经验加实践让自己少走一些弯路。

注: 本文中所提之处用心研究，细小决定成败，在浩瀚如海的文玩圈子里，愿大家早日淘到如意宝贝。祝: 大家收藏快乐！