意象摄影

青阁·船长

摄影就是“光与影”的艺术。在摄影者眼中，自然界中的山水林田湖草沙，生活中的用品、工具、物件，与人类相伴而生的鸟兽虫鱼，等等，一切形色光影都可以幻化成意象的图画。

所谓意象摄影，就是摄影者按照自己内心的想法、审美情趣和感受进行拍摄，利用拍摄对象一定的外在形态，通过拍摄设备和技巧，并借助一定程度的后期工作，完成有较强主观意象的摄影作品。摄影所展现出来的效果，与一般人眼看到的客观景物有一定的差别，甚至可能会有令人“难以想象”的惊叹。

摄影是实践艺术，实践是学习的过程。本人热衷于利用手机即兴式的拍摄实践，不追求后期合成，对其他的方式方法保持敬意和学习。人们总是相互感染，相互影响，相互促进，很开心能看到自己的想法和方法，得到一些朋友的响应、回馈和传递，欣赏到更多精彩的摄影作品。

20211121

老生得意须行摄

君子虚心肯纳言

下面，根据自己的初步理解和实践，说明意象摄影的三个“关系”，强调四个“要”。

一、意与象的关系

意象摄影的特征在于“意象”，是摄影的写实特征和绘画的抽象特性之间的结合，追求虚实结合的拍摄效果，在“意”中而“象”外，情景交融，能给人以更大的想象空间。

意，本义是人心里所想的，如意思、心意、意图。在人们的心目中，可以流露出对某种事物的情态，如春意、秋意、寒意等。

意，即情感，拍摄者的主观感受、想象和创意。

意，是意象摄影构成元素的灵魂，是影象的审美情趣所在。

象，现实中的事物形状、样子，如自然景观，即物象。

自然景观本身是没有情感，有情感的是人，当人把自身的感情赋予客观事物后，这些事物就具有了抒情的性质。

意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”于“象”，是用来寄托主观情感的客观物象，是主观的“意”和客观的“象”的结合，是借物抒情。物象施加了拍摄者的主观感受，就变成了意象。

意象在时空上展开，组成一个丰富的审美空间，便成为意境。意境是作品所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，和审美想象空间。

意象和意境在本质上都是情景交融的产物。

归纳一下，意象摄影是拍摄者通过创意和想象，以现实景物为基础通过拍摄技巧来创作出的画面，用以传情达意。

意象摄影的关键在于它属于摄影艺术范畴，有别于单纯利用影像资料进行后期合成的图像设计。

图25

1.要善于取舍

艺术心理学者阿恩海姆曾经说：视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是融入了自身体验的对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。

意象摄影是艺术创作，艺术反映现实而超越现实，经过艺术提炼的作品就更具典型性。

对美的发现、表达，需要艺术提炼，包括概括和强调。

发现，是对客观存在事物蕴含的内在美和展现的外在美的挖掘。

表达，需要把具象的事物进一步抽象。取，强调和突出；舍，简化和删除；概括，综合、归并、融合。

工作生活中，对自然界与社会环境的观照，观照事物间美的联系。做到能够舍弃常人一般性的认知习惯，以个人喜好、情感，想象，取物外之意，以寄诗情或借画意，表达个性化、共情感的视觉效果和情绪渲染。

二、虚与实的关系

意象摄影往往追求虚实结合 ，在画面上的主体景物是写实，陪体或背景即是虚的抽象景物，能给人以更大的想象空间，这是摄影的写实特征和意象画的抽象特性之间的结合，追求的是象外之意。图26、图27、图28、图29、图52、图53。

意象摄影是摄影者身临其境的摄影创作，是拍摄者寓情于景、借物咏意的方式。

利用设备、技术和拍摄技巧，把摄影写实的特性转为写心的意象，求虚于实景，化实景为心域，追求一种与中国传统审美情趣相结合的具有“言外之意”"象外之趣〞的意境。

这种美的视觉感受会随着景物间的变化又呈现出多样的、不确定的视觉形象。因此意象摄影给拍摄者带来了极大的创作自由度和无限的艺术创意性。

总之，观景察物，由景生情，情景交融，皆在“意〞中。

图30

2.要用好画面语言

构思，是为找到理想的方案，对画面形式美要素进行全面反复的思考，它是创作的初级阶段。

构思可能需要一定时间，也可能就是一个闪念。

构思是思维活动，通过想象和启发灵感进行。艺术构思，首先对拍摄对象进行了解、研究、分析，做到有的放矢，挖掘素材，捕捉线索，由虚到实，由实到虚，反复琢磨、酝酿。

艺术手法，是运用联想、夸张、象征等手法，表达思想，让艺术的氛围真正走入人的内心。其中：

联想—抽象、概括，形象和神似；图34、图92、图93、图94。

夸张—突出、强调，抓住特点，提炼和变形，夸大和渲染；图45、图91。

象征—赋予、施加，定义和概念化。图28、图35。

要关注拍摄对象的形色，关照事物之间的关系，获取灵感，制造视觉效果。

视觉效果表现方法，是利用光、色，和点、线、面等画面构成语言，要遵循美的形式规律，体现个性特点。

①色彩构成的语言

◆色彩的三属性

色相：把色彩呈现出的感观特性叫色相，如红、橙、黄、绿、青、紫等。另外,在色彩当中，有色相的色叫有彩色；没色相的色叫无彩色，如黑、自、灰等。

明度：色彩的明亮程度叫明度。在无彩色中，最亮的色是白色，最暗的色是黑色。在黑和白之间有各种各样的灰色。有彩色也有不同的明度，如玫瑰色和胭脂色，虽然色相相同，但明度却不一样。

纯度：色相、明度一定的色，还可以根据其鲜艳程度来加以区分，这叫彩度，也叫纯度、艳度、饱和度。鲜艳的色，彩度高；沉着、素净的色，彩度低。

色相、明度、彩度，即色彩的三属性。

◆色彩对感觉的影响

兴奋感。一般情况下，红、橙、黄给人以兴奋的感觉。图23、图37、图74。

温度感。温暖感是与日光、火等色的联想有关系；寒冷感则由于对水的冰冷、凉爽的感觉。因而,红、橙、黄属暖色，青绿、青、青紫则被认为是寒色，绿、紫、红紫属中性色。图25、图28、图30、图33、图61、图62、图74、图95。

重量感。天空明、地面暗，向天性的东西轻，向地性的东西重。由于这些经验，明色轻、暗色重，寒色轻、暖色重，彩度高的轻、彩度低的重。

距离感。突出来的东西，明亮的色有一种前进感，好像在近处；暗色有后退感，好像在远处。暖色系看起来近，冷色系就觉得远。

◆色彩的象征意义

人们对于色彩的喜好，与其所处的环境有直接的关系。如居住于沙漠地带的民族多喜欢绿色，阿拉伯一带的国家，国旗上大多有绿色，他们以绿色象征牧场和繁荣。这是长期处工毛之地的自然环境下，人们对绿色（生命）的一种向往。我国城市与农村居民喜欢的色彩就不大相同。农村居民喜欢响亮、纯度高、鲜明的色彩，而城市居民则喜欢素雅、纯度低似色彩。相比之下，城市居民喜欢的色彩比农村居民喜欢的色彩表情更丰富、复杂。这与各自生活的环境有着密切的联系。

色彩具有很强的象征作用，在封建社会森严的等级制度下，表现得尤为突出。我国历代帝王都对各个等级服饰的色彩做过严格的规定。由于大红、鹅黄、紫、绿等染料过去在国内产量很少，大部分需要从南洋进口，价格很贵，色彩绚丽，于是就被统治阶级专用了。黄色是只有皇帝才能用的。唐代的官服服色制度就有一品红、二品以上紫、五品以上朱、七品以上绿、九品以上青等。我国传统把红、白两色作为婚、丧大事的特殊用色。在西欧，白色则被用在新娘子的婚礼服上，以示纯洁。按基督教的规定，只有初婚女子才能穿白色礼服，再婚者则要使用其他浅色。随着现代文化交融，西式白色的婚礼服也被普遍接受。而在我国元代，白色也曾风靡一时，马可•波罗曾记录当时情况：每逢春节，举国衣白，四方贡献白布、白马，人们互赠白色礼物，以为祝福。那时，“国俗尚白，以白为吉。”这种“以白为吉”是出于对祖先的崇拜和萨满教的影响。

◆利用好光与色彩

利用光表现色彩。利用好自然光、环境光，以及光影效果。可以借光，即折射、透射、反射的光。要善于利用侧逆光、逆光，可以很好地表现树叶、花果的色彩效果。如图22、图74、图80、图83、图188

利用好物体色、背景色，以及动态的色。可以借色构图，如人物、车辆等移动物体的颜色。若想强调画面中一种颜色，可以突出其纯度。强调天之蓝，特别是傍晚时分天空的幽蓝之色，要想办法使得画面中有少量的互补色，蓝色的互补色是黄色。如图36

图35

②平面构成的语言

自然界中的一切物体，无论动物、植物或人工造物等这些具体的形态都有其外轮廓。所有轮廓都是用点、线、面交织而成。要表现它就要研究它的特征。

点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态。这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力。

点：造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色，具体的、形象的点。图22、图25、图37、图42。

线：线的形状极为丰富，有直线、折线、曲线、交叉线等，线具有很强的情绪与感情表现力。图35、图37、图43、图44。

面：在造型艺术中点、线、面是相对的，面是相对比点大比线宽的形状。图25、图30、图35、图45、图46。

③借景造型的效果

根据拍摄主题或画面主体不同，可借助不同的事物入景造型。例如，拍摄对象以水为主，可利用好波纹，借助于水中形成的云、树、桥、鸟等倒影入画；拍摄对象以树木为主，可以水面、天空等大面积空间为背景，易于表现树木之形色，还可以观察其他事物与林木的关系；拍摄花草时，动态的鸟禽、人物，静态的建筑、工具设备等，都可以进入画面，从具象到抽象，给受众提供奇思妙想般的视觉体验。做到眼中要有图景，脑中勾勒画面，手中就会抓住机会，获得意想不到的作品。如图33、图38

图40

三、静态与动势的关系

意象摄影，讲究的是神、情、意、韵，在神似与形似之间，感觉似是而非，做到出神入化。

线在平面构成中有着重要的作用。不同的线有着不同的感情性格。这一点在中国绘画中体现的更加深刻，比如：轻重缓急。线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动与静。直线表现静，曲线表现动，曲折线有不安定的感觉。直线具有阳刚的特征，有力度、稳定。

直线中的水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子，有一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到起泡、飞机的起飞，因为它重心转动，有一种速度感。粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。

曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。几何曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩序的美；而自由曲线是徒手绘制的，是一种自然的延伸，自由而富有弹性。

3.要了解画面规律

画面构成的规律，就是美的形式规律，主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一等。

韵律：平面构成中形或色有规则变化排列，反复、渐变、错位，制造出节奏和旋律效果。

比例：构成的相对关系，不能机械地分配画面比例，要根据追求稳定、安定、深沉、灵巧、活跃、激动、热烈、喧闹等效果的需要，进行画面分割，安排比例关系，可以达到对称、均衡等效果。

对比：色调的明与暗对比，互补色的冷与暖对比；线条构图的长与短、粗与细、曲与直、断与续的对比；简洁与繁复、集中与分散的对比；凹与凸、空与实、疏与密的对比；横与竖、直与斜、正与反、高与低的对比；有纹理与无纹理、规则与不规则、有光泽与无光泽、细腻与粗犷、硬与软的肌理对比；大与小、轻与重的体量对比。

秩序：事物有规律的排列组合，能使形象、布局趋于一致、整齐，得到反复、渐变的秩序美。无秩序会使人眼花缭乱、视觉疲劳。形成呼应、过渡、节奏、交替、单纯、变化、统一等效果。

错视：人们对形色的辨别，会根据过去的认识和经验主观地进行判断，因此这种判断与客观事实可能不符，这在视觉上称为错视（错觉）。有规律地利用错觉，可以达到意象效果。

图45

4.要抓住拍摄时机

摄影艺术创作跟其它艺术创作相比，最大的不同在于，摄影必须面对现场特定的拍摄对象，无法跨越两者间对应的时空条件而其它的艺术创作不用遵循这种原则。因此，意象摄影是在现场进行的拍摄创作。

意象摄影的特点，一是对象特定，具有瞬间性。同一拍摄者和不同拍摄者，拍摄条件与环境变化，光不断变化，景物相对位移，呈现效果都会不同，瞬息万变，有时一纵即逝，不可弥补。二是对象不确定，这种美的视觉感受会随着景物间的变化又呈现出多样的、不确定的视觉形象。因此意象摄影给拍摄者带来了极大的创作自由度和无限的艺术创意性。因此，要抓住拍摄时机，既不错过机会，又在最恰当时刻拍摄。

在拍摄实践中有不同的情形，例如：等待行人进入画面；借用墙面、玻璃、树木、游人的颜色；利用周边景物投在水中的倒影等等。要善于利用一切可以利用的事物，表达热烈、恬静、躁动、不安，眩晕、忐忑、焦虑，优雅、大气、时尚，休闲、舒适，可爱、卡通，等等不同效果。

还有一点强调，选择不把拍摄对象拍清晰，和把摄影对象拍清晰，两者是一样的重要，都是摄影者的基本功。

近些年，便携的电子产品应用广泛，特别是手机的摄影功能和性能优势凸显，自媒体繁荣发展，已经有更多的人把摄影玩到了精彩的程度。

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