李奇彬书画欣赏

宗恩银

李奇彬，贵州金沙人，自幼酷爱书画，至今勤耕不缀！

美篇作品图片来自书画作者朋友圈内容，画作大部分未装裱，部分作品是作者随意而作，且未完工，切勿以专业眼光评判，仅仅是编辑者为了集册便于欣赏。

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忆衡烧坊酒 一杯解千愁

附：我与奇彬哥哥的交往，始于孩童时代。我读高中的时候，他去了昆明做学徒工，吃了很多苦。那时候我们以书信联系。有一次我想他了，提着笔写信写着写着，就写成了如下稚嫩的文字。

浮 沉

——宗恩银

离家数月后，某日回归，步入久别的小书房，倚靠在那寂寞了的旧木床床头，看那幅题为《铁骨生春》的画更显得陈旧了。窗前书桌上的阳光，又向里推进了几许。窗户朝南开的，春去秋来，太阳南倾，当然有了这实是逃走如飞的变化。此时忆起往事，一件件的虽然如同浓雾一般地散去了，但却能越来越清晰地显出雾中的他来。

他叫奇彬，默默地含着泪分别，悄悄地留下一段情走进雾中的人。那幅《铁骨生春》的画就是他所画及赠的，是一幅寒梅图，暗香袭人。人爱梅，只因其清气满怀，铁骨铮铮，严寒里屹立，风雪中傲然；具凛然君子之高洁守道，有刚毅豪杰的不屈不挠。还记得他说“《铁骨生春》，本是前人所作，临摹与你，众芳摇落独鲜妍，望你珍惜”。

他学画时酷爱画梅，不仅是因为希望自己化身梅花的缘故，更因为，画梅里还另有一门学问。“水墨画梅，颇显其清妍佳姿，极其其妙。如同人之交往，勿需过多点缀色彩。只要水墨间相融、协调、映衬，就会有一幅完美图画涎生。”这是他画梅时的体会。水墨画梅，露其朴实、高雅、圣洁，无华而不实或喧宾夺主之感，蕴神韵于其中，这是画家追求的一种“画境”么？他有此体会，在于他对艺术的执着。正因为这份执着，他失去了另外一些东西，学业相对绘画来说远远挪在了后面。他意识到时已经太晚了。作为学生，这意味着什么，何况报考艺术学校也需要文化知识的。他因此消沉了，老拿着小刀冲课桌出气。别人为他担心，害怕被老师发现刻得千孔百疮的桌面而受惩罚时，他却失神地吟着上面的杰作：“聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”

还得感谢朱自清先生，又给他提供了一句：“为什么偏要白白走这一遭啊？”可能由于感悟的力量，他又开始了另一门艺术的追求，迷上了雕刻。在课桌上的乱刻一通只怕是一种原始投入罢了。尔后，黄杨木、塑料、有机玻璃、老树根，占据了他的床头、书桌上和墙角落。指头上不久缠满了胶布，也刻出一个个精致的字体，美妙的图案。将树根整理造形，制成艺术品。用黄杨木刻了一个“维纳斯”，还原了手的存在，为此被同学们奉为笑谈，尊此举为“艺术家”的风范。回想曾经，罗丹并未因别人的赞叹而力图保留那双最美的手，却以出人意料的壮举留下了传世佳话。这说明了对艺术要用心去追求，不能满足于旁人世俗的眼光。但遗憾的是后人套构了他“锯手”的行事方法，这难道也是继承一种文化？如是这般，但愿人人均从人世引退，回归自然，谈何开拓创新呢？他也淡淡地回答过那些自以为很懂艺术的人：“朝自己所乐于追求的方向去创造，勿需追随别人‘”。

也许谁会怀疑他怎会说出这含蓄、别有韵味的话，这只是忘了介绍，文学方面他还是有点造诣的。他以一篇《伸出友谊的手》而获得同学们的好评，完全是解剖自身的情愫。他的日记中倾诉着父母不辍劳动的艰辛，也记下了年轻的心为一个女孩产生的困惑，同时标出了走出误区的路线。纯真的生活，正是不能步入生活漩涡，严肃对待生活的见证。当这如实的生活已成为过眼云烟之时，经过时间的净化，那记忆中永恒的，全都会成为甜蜜。一行行足迹，踩出了深深浅浅的痛苦和磨难、欢笑和高兴、朝气和希望……

后来，由于诸多原因，他辍学了。分别那天，眼里暗暗打转的泪水，始终没滚落下来。离开了七彩的校园，走进了社会，留下了失落的梦。他只管咕噜咕噜喝下满满一碗家乡的山泉水，背上沉沉的包袱，和众多外出青年一样，带着亲人的祝愿和对山外世界的一份好奇，一脚踏上呼啸东去的列车……可是他失望了！原来，海滨城市的高楼大厦，未必就领尽了风骚。在家乡，山青水秀，草木葱茏，农家木屋掩映其中，莺歌燕舞。虽没有城市车来车往的灯火璀璨，却另有一种静谧、安祥、幽雅。远在异乡，遥望渐渐坠下的红日，那“夕阳西下，断肠人在天涯”的悲怆齐涌心头，不禁吼起了“迎来日出送走晚霞，踏平坎坷成大道”的歌声。生活啊，哪有唱歌时的处处洒脱。在南方某市，他虽然能和同去的兄弟姐妹打成一片，却不能顺应物欲横流的节奏。他认为眼前的灯红酒绿不过是多彩的泡沫，徒有其表而易于碎灭；又像那朝晖下的晨露，轻浮而短暂。于是，他在梦中看见了父亲挑着沉重的担子，在山道上坚强地蹬着；母亲花白头发下浑浊的双眼，端祥着异地游子寄回的照片，滚烫的泪滴在儿子的心上，颤抖的心在呼唤儿子的乳名。当鸟儿清晨放开歌喉的时候，当圆月朗朗照夜空时候，无不勾起他对家乡的思念。倦鸟是该归巢了，月光下已是朦胧一片……他写信回来，说家乡虽然落后，但没有人性的奸诈和虚伪的面孔，没有冷酷的讥讽和献媚的笑容。

他回来了。山沟里孤独宁静，沟底泉水潺潺，苍翠欲滴，沐浴在柔和的夕阳余晖中，脸庞被一阵阵微风吹着，他却不会再有这是处于一幅如痴如醉的画中之感了。他的心，正被家乡贫瘠落后折腾。对于改造家乡，他一无所长，看来，只好出山再度淘经了。男儿的自尊，好像不能接受这个事实。家乡，去留两茫茫。

与他见面，是在县城一家书画店。带着一丝苦笑，他说要去新疆了。大西北的坦荡和异族的特色文化，也许会给他一点启示。他购一册《朱自清作品精选》相赠。真巧，第一篇便是《匆匆》。他说回到家后再读《匆匆》，才算正式懂了为何“新来的日子的影儿，又开始在叹息里闪过了”。不过，从此听不到他在异乡掩着面的叹息。

数月后，忽然接到一封来自云南的信，从再熟悉不过的字迹，不难看出出自何人之手。在不同的环境中，人的感情怎样的变化无常啊！我该为他何故改道云南纳闷了。信中没有说明，都是常规的问候。回信时不好详询，草草几行附上一首唐诗的两句：海内存知己，天涯若比邻。

又过数日，收到他邮送的两本书。一本扉页上写着“至今的我，再也写不出感人的字句，掏出我的心，望你珍惜生活给你的机会”，另一本上写着：“在这纷乱的世界里，吾已沦落于最底层，你不同，清贫而富有”。真不知他在异乡遭遇什么，以致心地落寞。

“如果一个青年人，一旦受到了一种缥缈的恐惧的影响，可以想象得到这决不会再有灿烂的生活，心里第一次所想象的不幸会影响终生。”这是英国夏洛蒂•勃朗特《谢利》中的语言。我将它装进信封回寄给远方的他，目的使他也消除那种“缥缈的恐惧”。其实，生活中少不了风霜雨雪肆虐的，只有像梅花一样，才能活得淡泊、从容、豁达而开朗。可这封信一去泥牛入海。与他，从此失去了联系。

从家返校，撰写如上，在于他虽不像海岸悬崖上的灯塔，指引大海上夜行的帆船，却似夏夜的一阵凉风，为流浪朋友带来片刻的喜悦和慰藉，再创辉煌！

（自评：他，或如一位才华横溢的文学家，或如一位艺高技精的艺术者，或如一位漂泊红尘的流浪汉，但他是一位实实在在的人。我和他曾徜徉风雨中，曾沐浴暖阳下，曾静坐清风里，也就有了无限的情思和依恋。人能别，情难别。长夜孤灯，人生之旅路漫漫，天涯海角，往事如烟，怎堪回首。面对这曾被我们贪婪索取的生活，我们还能再说什么呢？只是重复重重地道一句：感谢生活！）