马顺先写生画

禾中子

他是一位修养全面的中国画家，他不仅山水花鸟兼擅，书法题跋亦是不俗。作品彰显着个性风格与自我表现手法，体现出翻古为今的艺术追求； 他是一位美术教育的践行者，孜孜不倦的履行着一位美术教育家的担当与使命；以强烈责任心与使命感自觉跻身于百年来的“新中国画运动”。

马顺先：生于1966年12月，毕业于河南大学美术系，结业于文化部第二届重彩画高研班，鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳中国画艺委会秘书长、《先风》艺术期刊主编。

马顺先曾经是一个热衷于山水画创作的北方画家，来到深圳，深深为这满眼的葱郁和盛世的繁花所吸引，一头扎进花鸟画中，从此乐而忘返。 他的大境花鸟画把山水和花鸟融合起来，将写意的洒脱与严谨的造型相融合，将笔墨的味道与色彩相结合，作品气韵雄浑，境界博大。 马顺先说：“中国画讲究写真传神，现在大部分写意画不被看好，主要是因为画面不耐看，现在视觉图像太多了，要吸引观众，一定要增加画面的深度”。

在他的作品中，花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的，他追求的不仅是表现花鸟草木的自然生态，更是借景抒情地表达自己精神境界的净化和陶冶，独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。 这也正是马顺先钟情花鸟画的原因所在。他认为：“传统花鸟题材的最诱人之处就是弘扬真善美，摒弃假恶丑，让你学做真人，学会真诚，托物言志，立德为先；传统花鸟题材的最诱人之处就是可以逃避现实，画自己喜欢的画，可以与社会无关，与现实无关，让自己清静、解脱、平和、不争、放下等等。传统花鸟画的最诱人之处就是让你以出世的心态做学问，以入世的态度对待人生，必须合于大道，合于时代，为时代发声，必须是一个有责任感的文化人！” 马顺先对写生情有独钟，多年来，他足迹遍及大江南北，他写生时那不知疲倦的激情，常常连年轻的学生都自叹弗如。在他看来，写生就是把画案挪出室外的对景创作，是与山川交流，与草木对话，是追求天人合一的大美境界，是浩然正气的人生历练。 马顺先很早就养成了对景写生的习惯，多年前的一次太行之行给了他这样的启示。“那时，我被一条太行山的沟壑深深打动了，下决心把它画下来，没想到回去以后再看照片，完全没有那种感觉了。” 从此，他走到哪儿就把画架带到哪儿，被景物打动的时候，就马上用画笔记录下来，回去再慢慢完善，一幅画，现场就完成了六七成。 马顺先享受写生的过程：“写生不仅是作画，也是游历人生，在游山看水中滋养胸襟，培养情怀。我们走入生活，慢下脚步，用心发现，用心交流，是与天地对话，与生灵相语，彼此间有了心灵感应，下笔有神是情理之中的事了。” 所谓“胸中经纬、笔下万千”，正是如此了。

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