八十不知倦 艺海争朝夕 ——著名画家贺安成先生印象

小华视界

/王小华

我认识的画家不少，但能够像贺安成老师这样“苦行僧”式的画家还真的不多。贺老师不仅对艺术执着追求，还非常重情讲义，且文笔优美，写过不少生动的回忆文章。有人读过贺老师的文章之后说：“您要是当作家，成就一定不为亚于您的画业。文章中的故事、语言、描绘、细节、表达，一切都是一流的钦佩！”

新世纪初，年过六十的贺老师却突发奇想，来到北京，在与中央美术学院仅一墙之隔的一个小区贷款购置了一套住房，尔后将户口也迁了过去，死心塌地、义无反顾地伴着这所中国的最高美术学府当起了老学生。

在接下来的二十年里，凡是中央美院里的各种展览活动总有他的身影。他的一片痴心，感动了靳尚谊老院长。贺老师说，特别感谢靳尚谊老院长悉心指教，加深了他对油画本体语言的理解和对基础的重要性的认知，让他重新发现了自己很多不足之处。他为此还自动放弃了湖南省人民政府要支持他在北京中国美术馆举办个人画展的极好机会，又花了多年时间进一步夯实自己的基础。贺老师这种对艺术孜孜不倦的痴迷追求，真的是值得我们所有人尊敬和学习。

贺安成老师年轻时水彩画令人瞩目，上世纪80年代创作的《新城组歌》曾入选《向祖国汇报——新中国美术60年》大型展览并入编画册，是当代颇有影响力的水彩画家。他的水彩画具有独特性和简约性，挥洒自如，清新明快，意境深远。这些既是他内心的写照，也接近他的性格特征。他的人物和景物写生的系列水彩画作品广受业界内外的好评。

他近年来在韶山和张家界创作的水彩写生，画面严谨，又不失灵动。所表现的题材，采用水彩画的艺术语言，完成了从题材到技法，构图风格上的飞跃，在他的绘画艺术的衰年，尝试完成了一种顿悟和自我超越。

贺安成老师说他的绘画大致可分为三个阶段：第一个阶段是画得准。准确是任何一个学画的人不可回避的第一道关口，特别是学人物画。他画的第一个人物画老师是陈白一。

第二阶段，上世纪70年代，贺安成老师被借调到韶山陈列馆画了几年革命历史画，先后与中央美院的潘世勋、李骏教授，广州美院的恽积苍教授，著名画家陈逸飞、吴云华及省内很多名家同场作画，他如饥似渴地向这些同行和老师讨教绘画技法，获益颇多。特别是潘世勋、李骏两位老师，对他的帮助特别大。潘老师经常向他讲授一些素描和色彩方面的知识和经验，有时还具体到如何画好眉弓、眉毛等细节。李老师也告诉我他留苏期间发现的西方油画大师们的精妙之处，特别是他常说起伦勃朗人物形体边线的画法，给他很大启发。

第三个阶段，那就是前面说到的进京当老学生。贺老师谦虚地说：“孔子讲五十而知天命，而他足足晚了三十年”。八十岁时，贺老师总结自学绘画60年的历程在经过无数次的失败和挫折后，自认为总算多少悟到了一些绘画艺术的真谛，开始思考如何确立个人的绘画语言、风格和手法，这样我就进入到从艺的第三阶段，我学画的三个阶段可以压缩成六个字，就是准确——生动——传神。

2020年11月21日，一场以湖南科技人物为主题的人物肖像写生观摩展在湖南省老科协6楼展厅举办，湘籍著名油画家贺安成展出了他近期在湖南老科协采风创作的48幅作品，其中科技人物油画16幅，素描速写32幅。

这批作品是贺安成老师在短短20天的时间里，通过仔细揣摩、细心观察，敏锐捕捉到科技工作者独有的人物风采。人物跃然纸上，栩栩如生。一幅幅色彩明快，线条生动，雅趣盎然的传神之作，凝聚着他的智慧和心血，充分表达了他对老科协工作和老科技工作者的尊重和对绘画艺术的不懈追求。

贺老师亲近创作的水彩画《走向塔吊的女司机》、《烟雨吊脚楼》、《母与子》系列作品，借用了中国绘画中的大写意手法，把抽象、具象、意象有机地结合在一起，把国画的笔墨和线条的元素运用溶于水彩画面之中，创造了一种新的绘画语言，这既是一种探索，也是一种创新。正应了“活到老，学到老”的古话。

由此，我想起了2010年1月我策划举办的一次在省内产生极大反响的一次“贺安成水彩画观摩研讨会”，现将其再次展示出来，以飨关注贺老师的艺术圈的朋友们。

贺安成水彩画《走向塔吊的女司机》 贺安成水彩画《烟雨吊脚楼》 三湘书画院艺术沙龙第一期
主题：贺安成水彩画观摩研讨会
策划/摄影：王小华 录音整理/刘佳林

出席人员（按发言顺序）：
郭晓琪、贺安成、张举毅、朱辉、殷保康、陈飞虎、孙忠祥、卢叶梓、陈慰民、冯椒生、曹志德、王云、殷俊、李清、汪为义、张青渠、王孟林、柯桐枝、陈惠生、罗蜀乔、刘原、刘云波、萧沛苍、张月明、郦渊、蔡皋、蔡国胜、谢鹏程、曾庆昌、周永康、向步云、李起焱、王小华、刘佳林、李立、谢石

主持人： 郭晓琪（三湘书画院常务副院长、《艺术人家》总编辑）
谢 石（湖南省三湘书画院《艺术人家》执行总编辑〉
时 间： 2010年1 月15日－ 17日
场 地： 湖南省三湘书画院（黄兴北路89号上城金都南栋）

湖南日报报业集团三湘书画院常务副院长、《艺术人家》总编辑

郭晓琪

非常高兴各位专家、学者、老师光临我们湖南省三湘书画院。我代表全院同仁对大家的光临表示由衷的感谢。
今天，我们把大家请来开一个艺术研讨会，主题就是《贺安成老师水彩画观摩研讨会》。
我们将充分利用媒体的优势来宣传湖南的艺术名家和艺术新星，作为主流媒体的文化单位，我们希望把湖南的艺术氛围搞得浓浓的，把艺术市场做得棒棒的。为湖南省的文化艺术事业做出应有的贡献。

下面，我们请“主角”贺安成老师讲话。

中国美术家协会会员、湖南日报报业集团三湘书院副院长

贺安成

非常感谢各位专家学者和新老朋友光临三湘书画院为我举办的研讨会，真让我有受宠若惊之感。在坐的都是我的良师益友。我好多年都没在湖南，很难见到各位，很是想念。这次画院为我举办的这次观摩研讨是一次“抛砖引玉”的活动，说“抛砖引玉” 其实是两层意思， 首先是我从心底里希望得到各位的帮助和指教， 听到能使我有所长进的金玉良言；更主要的还是想在这次活动后， 引来更多的书画家， 请他们到三湘书画院来开展规模更大、档次更高的各种展览和学术研讨活动。借此机会我还要感谢湖南日报报业集团和三湘书画院的领导为我提供了这么一次极好的学习机会。下面请各位师友不吝赐教。

湖南大学建筑学院教授、原湖南省美术家协会副主席、中国水彩画家学会副会长、湖南省水彩画研究会会长

张举毅

那时候湖南有几个怪才， 贺安成就是其中一个。他的东西很生动，又耐看。他的水彩人物画，最大一个特点就是轻松。不像我们这些科班出身的，处处都要讲道理，理性的多。他感性的东西多， 他的画里头大家也可以看得到。画画到层次高了以后，应该是感性的东西多些。
我解放那一年考了刘海粟那个上海美专，那时在一个很长很大的教室里，老先生把他从国外带来的那些印刷品，那些印象派的东西，往素描架上随便一搁，就是一次小型的观摩会。有时候他心血来了，又把他自己的东西，就这样随便一搁，也是一个小型的观摩会。所以， 应该说我能接受这种（研讨会的）形式。

我没少画画，但是也希望尽可能画得跟过去不太一样。有时候我们做循规蹈矩的一个东西，这种套套，假如出不来，蛮讨厌。所以最好敢于否定自己的东西，敢于变一点。你在画的技法上还可以有一些探讨、研究，我发现每张画构图都满了， 没有规则，没有枯笔，你去看那些前辈，往往在枯笔上是精华。在某些画上要尽量摆脱五十年代苏派油画的灰调子影响，把色彩搞得更强列些、丰富些。要有意无意的留白，假如是画静物的话，某些地方留白留得巧妙，还起到加强立体感的效果。我们公认英国是水彩的发源地，那谁都不敢否定，但不等于我们中国人画不过他，为什么，我们老祖宗的书法艺术、中国画艺术，为什么不学一学？所以一个是要学学老祖宗的东西，另外是要懂得“ 莫名其妙”地留白，要敢于留白，第三，要有枯笔触，枯笔触非常有灵动。我讲的不晓得对不对，仅供参考。

湖南师范大学美术学院教授、湖南师范大学美术学院院长、

湖南省美术家协会副主席

朱辉

以前，我和贺安成在一起的时间也很多，他给我的感觉，印象里，他特别聪明，不是科班出身，非常年轻的时候造型能力就很强，创作能力也很强，人很幽默，很风趣。这与他的画都是有关系的。过去我们给他的定位也是给他油画的定位，他后来转向水彩画，又以人物为主。看他画的一些水彩，水分控制得很好，造型也很严谨，我们最早的时候看他在岳阳师院做示范，画一个外藉女教师，他画得非常好，又快，又准，表现得很好。那是很不容易的，要我给他一个建议的话，恐怕要说他太偏重于水分了， 水分的优点，流畅、痛快，但它偏软一点，缺乏了一点力度，如果你在画面上的某一个部分添加一点力度，柔刚结合，变一变，还是很有发展空间的。

湖南师范大学美术学院教授、硕士研究生导师

殷保康

在我的印象里，贺安成是个全能，非常聪明的人，速写、水粉画、油画画得很好。不可想象他是自学的，他的画太生动了。他的画里头，我特别喜欢的（挑了几张画），这几张别人给再多的钱，都不要出手，这几张不容易再出来，非常好。我建议在用纸上用点国外的好纸，颜色会好看得多。另外，无妨用点其他的材料，你的速写画的太好了，如果换一些材料来画的话会强烈得多，水彩颜色塑造人物还是弱了点，如果你到国外用另外的材料画肖像速写绝对有效果。

湖南大学建筑学院副院长、博士生导师、湖南省美术家协会副主席

陈飞虎



今天我来是放弃了一个重要的会议，希望能从贺老师的作品里得到剌激，去年我去了很多国家，看了很多的作品，受到很多很多的剌激。贺老师的作品很多年前就给我一个强烈的印象。轻松、生动，气韵生动。湖南能画到这样生动的，还是很少的。看到贺老师的画也回忆起多年前在岳阳师院一起画水彩时候的情景。我觉得很轻松，这个也是我想一直想追求的一种东西。现在无论什么时候，无论自己怎么忙，我都希望每天都动 一下笔，朱辉老师有一句名言说要每天让调色盘都是湿的。

中国美术家协会会员、湖南省出版社编审

孙忠祥


贺安成我认识很多年了，他自学成才，特别难得，他的水彩画，无论从构思，构图色彩和造型， 一系列东西都非常完整，也很生动，这些关系都掌握得非常好。但是作为绘画作品来讲呢，但还可以强烈一些，我们的作品最终还是要到高规格的地方去展示，要能够抓住别人的眼球。绘画上每种都是通的，所谓“圣人无常师”，又言“奇人无世教”。贺安成也可以多学点其他画种的东西，博采众长，今后会更有变化。

湖南师大艺术学院教授、中国美术家协会会员

卢叶梓


贺安成的画， 一个是来得快， 一个是有质量，好久没看到过他的画了，这次一下子看了他这么多作品。总的来讲很不错，特别是那张《摩梭女子肖像》画得很传神，肖像画务必要表现人物的个性，在表现形式上还要更艺术性，现在感觉甜了一点，商品化的味道的程度高了一点，还有一定要把数量控制好。

湖南师范大学美术学院教授、美术理论教研室主任

陈慰民



贺安成跟我在长沙八中读初中时是同学，都是李立的学生，那个时候他的速写和素描都很突出。李立老师在培养我们的美术兴趣和引导我们上了美术这条“贼船”是下了很多功夫的。后来听说他的家道中落，未能继续深造，走上了艰难的自学之路。几十年一晃过去，但他终于成功了，连培养儿子贺奕、贺羽也是成功的。要论他的画，虽然是画西画，但骨子里面还是有民族的审美观。他的绘画始终抓着一个“气韵生动”来指导他的可操作性技法，从他八十年代画的“新城组歌”可以看到这一点。这种学术交流形式我觉得太好了，与以往的一些研讨会很不一样，让我收获很大。

湖南省书画研究院原副院长、湖南省美协副秘书长中国美术家协会会员

冯椒生

上个世纪五、六十年代的《株洲日报》上，常常可以见到贺师的插图以及整版的水墨组画，生动的构图、传神的形象刻画、浓郁的生活气息，让那时还是身为一名工人业余美术爱好者的我打心眼里佩服。

当时我工作的单位有一个“山鹰美术组”，举办的《山鹰画刊 》在省内和中央部属工厂系统内都颇有影响，在彭博望老师的热情组织和贺师的精心辅导下，以“画刊”为平台，汇集了一大批爱好美术的业余作者，如卢德崇、黄大希、贺普泽、吴必军、谢志远……当然，其中也包括我。

光阴荏苒，回想与贺师的友谊，回想在株洲与贺安成、易乃光、孙承浩、萧沛苍、钟茂才、胡君里诸位老师一起度过的美好时光，真的是值得自己好好珍惜与永远怀念的。
在我心目中，贺安成一直是一位有实力、有才气的湘籍艺术家。

湖南省收藏协会副会长

曹志德



各位都是专家，我是一个搞收藏和经营艺术品的人，收藏界也需要看新闻媒体的引导，湖南人要团结，上半场和下半场要打配合，要让新面孔多出场，艺术才能搞得更好，我看到过贺老师的一些作品， 从收藏角度讲是有价值的。

旅美文化学者

王云



我是很偶然来的，听了这么多人的发言，我觉得自己很受启发。在美国我有一个朋友也是画肖像画的，那个画家用过很多不同的绘画材料，为很多领导人画肖象，但没有贺老师的作品里那种特别的感觉。我觉得国内，对艺术的教育，对大众的艺术教育普及还是很少的。在美国有很多展览，家长从小就把小孩带去看，去培养。我觉得书画院在艺术的普及方面可以加强一点点，今后画院如果想在美国搞些艺术活动，我愿意做一些牵线搭桥的工作。

青年水彩画家、长沙理工大学副教授

殷俊



贺老师的水彩人物画以轻松的笔触，生动地捕捉人物神态， 不仅把水彩画清新、透明、洒脱的艺术特点发挥得淋漓尽致，同时也充分体现其深厚的艺术造型功底，不愧为水彩人物画大家！

青年水彩画家、长沙理工大学副教授

李洁


一进门就被贺安成老师的一张少女肖像画深深打动，那丰富的色彩、湿润的笔触、还有对人物形象塑造的那份生动感，一个鲜活的少女形象在他笔下表现得淋漓尽致，接下来看到了贺老师的名人肖像画系列、风景画系列、少数民族人物肖像系列都让我激动和感动，激动的是从他那奔放熟练的用笔上能感受到他的每张画都充满了激情，感动的是年逾七十的贺老师至今还在摸索探讨水彩艺术之路，他的精神面貌就像正当壮年的小伙子，我佩服他的画，更佩服他的人生态度！

中国民间工艺美术委员会委员、中国工艺美术书画研究会理事、省民间工艺美术委员会副主任

汪为义


贺老师的画给我的感觉很帅气， 水彩画的品性很高，艺术语言很纯粹，人物里面有一种写意的味道，实际上这种作品早在他8 0年代的时候在“新城组歌”中就充分表现出来了，他在写生或创作过程中有意无意地把中国画的随意性和趣味性、还有他扎实的功底融入到一起了。他的“新城组歌”很使人震动，把那个时代的感觉用很有诗意的艺术符号表现出来。当然，这种艺术符号也可以和人物更进一步相应结合，画面效果可能会更好。

湖南省直书画家协会副主席、中国美术家协会会员、湖南美术家协会中国画艺委会委员

张青渠


我觉得贺安成有几点很可贵：第一点，可贵他的敬业精神。很多艺术家，尤其是稍微年轻的，毕业后马上要想当个百万富翁，可是画画不见得马上见效果啊。贺老师这一点很可贵，不图名，不图利，一心一意爱好艺术；第二点，可贵他一直坚持着写实的道路，贺老师的造型能力是非常强的，他画什么像什么，也画得很快，这不是一般的艺术家都能做得到的；第三点，他能够不受外界的干扰，现在很多人就是哪里赚钱就画什么， 当代艺术现在炒得很厉害， 一张画少则几十万，多则几百万上千万，他不为所动，不为职务名头炫耀自己：第四点，贺老师的人品很可贵。杨守信说过： 一个艺术家， 一要品高，二要学富。人品高了，艺术不得高。

中国书法家协会会员、长沙市书协副主席、省文史研究馆馆员 王孟林



贺老师我们也是几十年的朋友，我记得最早在雷锋纪念馆，好多朋友都称赞贺老师的插图，那真的没有第二个能画到那种程度的。表现感觉有那时欧洲大师的味道。李梅安（清代人，张大千的老师）讲过一个艺术家的成功要具备三个条件。一、天分： 二、勤奋： 三、经济。贺安成也渡过了那种艰苦岁月。贺老师精力充沛，每次从欧洲回来了看到的和感受到的艺术信息都喜欢和我们一起分享。贺老师的艺术语言神形兼备，但是希望还能把中国的国画、中国书浩大师的东西再结合起来，把笔墨结合起来，结合自己扎实的基本功，那就更厉害了。 湖南省美协中国画艺委会副主任、中国美术家协会会员、湖南省花鸟画家协会主席、长沙市文联副主席

柯桐枝



我对贺安成的印象很深，虽然退休了还是在不断画画，从过去到现在，他的水彩写实、传神的功夫确实不得了。从技法来说，水彩非常生动，水、彩都处理得很好， 国画也画得好，你不是从国画中学到水彩，你是从水彩引兼到国画里来的。贺安成有几次参加展览都是画领袖的像，他的精神品质很好，并不图得什么名利。我喜欢看贺安成的画，恨透明，画面的形啊，人啊都表现得很不错。他还有一个厉害，把儿子贺羽培养得很好，这次国庆60周年庆典为胡锦涛主席画像，可以说这都是你的成就。我现在就是建议你，你已经画了不少的企业家政界的官员和老红军艺术家的，综合起来，创作一幅集合起来的大作品，那就很有意思了。

中国工艺美术学会理事暨书画专业委员会副主任、湖南省工艺美术高级职称评委会主任、湖南工艺美术职业学院党委书记

陈惠生


我在师大读书的时候就经常在报纸上和杂志上看到贺安成老师的小插图和孟林的小国画，还有青渠先生的人物画。还记得贺安成老师那个时候用钢笔给我画了一个小肖像，贺老师功夫深，功底深，钢笔的线条一出来，形神就出来了。另外贺老师的艺术修养和文学素养非常全面，包括书上的他的80年代的作品“新城组歌”，现在看起来已经具备了现代构成的那种感觉了，可以说明贺老师的思维非常超前。非常佩服。

中国致公党湖南画院执行院长、湖南麓山诗词画社常务理事、高级工艺美术师

罗蜀乔


与贺老师相识大概己有几十年了，我有时候画画还懒一些，我感觉贺安成画画就是勤奋，那时候在楚成斋，他一天里为很多人画了肖像速写。而且有追求，特别在人像上面，速写不停地画。再看你“新城组歌”这批作品，我感觉有过去岁月的味道。这种画面有一种历史感，时代感，这是无可代替的，现在的人画过去的那个画的感觉和感受还是隔了一层。贺安成已经探索出来了属于自己独特的艺术语言。

中国艺术研究院创作委员、省文史研究馆馆员

刘原

贺安成在水彩这门艺术中可以说有所建树，走出了一条自己的路。在他的画里头，我看到了很多和国画结合的写意方式，而且是在平中见奇，他把人物的“神”把握得比较好，在湖南省也是不多见的， 这也是他几十年来的成果。贺老师是以肖像为主， 他对人物肖像的神韵的把握是很突出的，能够显示他的才情。如果能在水彩风景画里有所突破，那是非常好的。

作家

刘云波

我跟贺老师是在90年代认识的，他退休退得比较早， 52岁退休，将近20年了， －般人退休以后，继续学习的劲儿就有所退步，但他还是走到哪里画到哪里， 98年，我在巡警，当时我那巡警有90几号人， 他每个人都画过，他画了接近万张速写，在量的积累过程中，就有了一个质的飞跃。我觉得他的这个面，还可以搞窄一点，专门画水彩就专攻水彩， 或风景，或人物。还有就是从一个台阶到另一个台阶，希望贺老师的艺术生涯中更上一个新的高峰。

湖南省当代油画院院长、中国美术家协会会员、曾任湖南美术出版社社长、湖南美术家协会副主席、享受国务院政府津贴专家

萧沛苍


贺安成好多画种都在搞， 画界里喊“多面手”，最后还是跟水彩结缘，最好。现在再回过头来看你八几年的作品，有点忆旧的味道。现在的水彩画，发展很快，变化很多，有油画的特征啦，绘画材料的厉害性， 要发挥它的优势，应该是要这样看，与古典的油画看齐，强调一种功夫。杂家有杂家的优势，水彩画的材质，跟现代的倾向，倾向于跟油画看齐，有些就不是水彩画了，不过现在的中国的观念看来也可以咯。（ 那时候的作品）跟现在的一些东西（比较起来）有差别有距离， 那时候冒得这么有闲，肯定就耽误了很多事，现在画的风景相比八几年的风景（ 作品） 还是要好，你不会匆匆忙忙。我们还做不了，还没有那种能力。

原湖南油画研究会会长、中国美术家协会会员

张月明



我们都是那种年代过来的人，那个时候要画出一批画，好不容易。几十年前，贺安成还是小青年，生活不好，还可以如此潇洒。想起我们那时候在韶山，晚上一起去抓蛤蟆，改善生活。那时候没什么吃的，我们还到菱瓜地里去抓蛤蟆，前前后后遇到几条银环蛇，吓得直跳！话到这里，我倒是觉得你画人物有超脱了，以前的作品呢，还有一种习作的昧，现在有种大家的睐，体现一种欧式的水彩画法。

湖南少儿美术出版社美编室主任、编审

郦渊


贺老师的画很不错，上一次是全国美展他带我看了他的画，省里选的时候，看了，当时我就吓－跳。现在有点变化，颜色亮了，艳了，特别喜欢他水分掌握得比较好，这是和黄铁山他们不同的地方。另外湖南日报搞了一个画院特别好，做为主流媒体来搞的话， 一定影响很大。我以前是搞出版的，我倒是觉得画种方面可以多搞一点，但是作品的规格很重要，档次不高的作品就不要搞进来，贺老师的作品是格调很高的，这个起点很高，规模不小，会是一个很有影响的画院。

中国美术家协会会员、湖南省少年儿童出版社副主编

蔡皋



作品很生动，非常轻松。功夫过的硬。尤其是“新城组歌”这组水彩风景画，相当到位，很生动，那个城市那个时候就是这个感觉。

湖南省当代油画院执行院长、湖南省美术家协会理事

蔡国胜

那天到贺老师家里也看了看，我感觉贺老师的水彩画画得非常好，非常现代，在水彩领域确实是一个大家。80年代的水彩画是发展得很好的一个时期，后来90年代的水彩画受其他画种的影响太多了，比如油画的写实，照片写实多了以后，水彩画过分的尊重客观对象，画面上太锁碎太具体，水彩画本身的材料的面貌就淡化了。贺老师保持了水彩画的原貌，很不容易。

中国美术家协会会员、湖南省美协理事、湖南美术出版社总编室主任

谢鹏程

我和贺安成是少年时代的画友，但他后来的道路很坎坷，最后他还是走出来了，不但自己出头，他的儿子贺羽因画胡锦涛主席也出了名，我真为他高兴。他画红色题材，画毛主席画得很好，很传神，但墙上的几张主席像肤色画的嫩了些，还是要画成真实的肤色，会更感人。

新加坡现代画会会员、新加坡水彩画会会员

曾庆昌



中国是一个大固，一生都走不完，画不完。我虽然从小就在国外长大，但从82年以后就经常回国，画过很多地方。我对毛主席是非常景仰的，对老一辈的革命家也是有感情的。贺安成先生画的毛主席肖像很不错，为湖南日报画的那张题字的毛主席像，很有神，希望贺先生能到新加坡去办画展。

长沙市文广新局副局长

周永康



贺安成是一个取得重要成就的艺术家，应该得到更多的掌声，我觉得有两点是特别重要的，第一点，他参与过中国重要的红色经典创作，在上个世纪七十年代，在韶山，同场作画的有潘世勋、李骏、陈逸飞等等很有名的油画家，现在韶山毛主席纪念馆里，第一幅作品《山雨欲来》，就是我们贺安成老师画的。第二点， 《新中国美术6 0年》，是我们建国60年来非常重要的一本美术典籍， 湖南仅四件作品入边，其中就有贺安成的《新城组歌》，所以应该给这样一个优秀艺术家更多的掌声。湖南省三湘书画院能够做这样的活动，能够推出这样优秀的艺术家，我认为是有积极意义的。

长沙市美协水彩艺委会主任

向步云



贺老师的水彩画画得非常娴熟，我觉得他的水与彩的关系用得恰到好处。对人物的表达上，他的取舍非常到位。水彩画人物要画得轻松传神并不是很容易，我感觉贺安成老师把握人物的精神面貌确实是有大将风范，我在文化大革命就看到你那个时候画的画，那个时候的油画就画得相当好。希望今后多回长沙来，和我们一起努力，推动湖南的水彩画。

金石书画家

李起焱



因我与立翁（李立〉的特殊本家关系，自幼过从甚密，并对书画篆刻艺术产生了浓厚的兴趣，自然也就熟悉了立翁（李立）的朋友，学生，他们多是知名艺术家，这其中，印象最深刻的就是贺安成老师。

此次三湘书画院举办贺安成水彩画观摩研讨会，形式新颖，有艺术沙龙的亲切感。希望三湘书画院在推动我省文化艺术大繁荣的大浪潮中，不断创新，不断挖掘推出像贺安成这样功底深厚，特具潜质的实力派画家。

青年摄影家、湖南日报报业集团三湘书画院秘书长、《艺术人家》主编

王小华


贺老师画人物肖像神形兼备，特别是画毛主席画得好而出名。他人很勤奋也很谦和，湖南日报报业集团有好多人都是他的人像模特。特别是去年8月贺老师为东湖干休所的几位老红军画像之后，我在旁边拍照片，几位老红军看到贺老师画的自己很神气，都笑得合不拢嘴，有一位老红军激动的说：拍照片还是拍过不少，给画家当模特可是平生第一回。有同行知我与贺老师熟悉，专门跑来找我说，希望贺老师帮他也画一张像。贺老师很健谈，跟他聊天是一种享受，他会说他很多他在艺术方面的想法和见解，对我的摄影方面也非常有益。

青年油画家、湖南省美术家协会会员、湖南日报报业集团三湘书画院《艺术人家》美术编辑

刘佳林


作为晚辈，拜读贺老师的水彩画作品后感触颇深， 尤其是看到《新城组哥大》水彩风景画系列，很精到， 也很有味道。贺老师把那个年代的情景借助他自己的艺术手法真实质朴地再现，我虽然没有经历过那个年代，但是听长辈们说后，看着画面我也可以体会到那个时候的景象，比如一个城市的早期开发，工人们的劳动热忱，新型火车刚出场时的沸腾等等。现在随着城市建设的发展，年轻一代的我们也只能够借助一些经典绘画作品和难得的老照片来了解当时的历史了，贺老师的这些作品越读越有味。

著名金石书画家、长沙理工大学名誉院长、省文史研究馆馆员
中国书法家协会理事

李立


贺安成是我60年前的学生，他进入八中不久，在美术上就显示出了才华，我经常给他比一般同学多－些的辅导和照顾， 二年级还将他的几十幅作品在走廊里陈列出来，给同学们示范。但是不久他家在政治上就遭到变故，他的生活成了大问题， 以致无法升高中，只好到社会上去做苦力。从那时起他就在逆境中坚持自学绘画，经常有作品在湖南日报等报刊发表，在社会上引起了注意。

1957年我又带他到北京去见了齐白石，为此，后来我差点被打成右派分子， 一些极左的人说我培养黑苗子。贺安成是→个非常善良的人，对母亲很孝顺，又尽心尽责培养儿子贺奕、贺羽他们成才，这都是很不容易的。

他在对艺术的追求上，更是肯下苦功夫，从不投机取巧，见异思迁，能耐得寂寞，坚持走写实绘画的路子，几十年来，他光是在我家里就不知为多少人画过肖像速写，但他一直很低调、谦虚，总说自己是一个老学生。

这次三湘书画院为他办的这次研讨会是一个开先河的研讨会，是要他带一个头，以后，个个艺术家都可以来，你看，这里环境又好，那边阳台上可以看到湘江，岳麓山，叫人心旷神怡。还有这么好的画室，楼上还有可口的饭菜，书画家在这里相聚、喝喝茶、聊聊天真是太好不过了。这里确实是一个名符其实的艺术人家。

湖南日报高级编辑、湖南省三湘书画院《艺术人家》执行总编辑

谢石



三个下午，我基本上昕完了各位专家、学者的全部讲话，确实给我们上了一堂高质量的艺术课。在这里，我讲几点初步的学习心得和肤浅感受：
首先，我省美术界如此多德高望重的艺术家这么整齐地光临《三湘书画院》，其中很多是我们学习着他们作品长大的大家，过去只看到画，只闻其名，这次一一得睹尊颜，看到“原件”， 亲聆雅教，直播“现场”。我们感到非常兴奋。如果说贺老师四面墙上的画卷琳琅满目的话，那么你们的到来就更加使我们书画院蓬草生辉了。这是非常不容易的。

第二，从你们这些古稀，甚至莹莹之年的艺术家脸上看到了岁月的沧桑、看到了艺术的积淀、看到了敬业的情怀，看到了做人的风骨。你们没有半点喧嚣、没有丝毫浮躁、没有去急功近利的炒作，而是神宁气静的默默专心学问、孜孜埋头艺术，“淡极始知花更艳”，这也是非常不容易的。

第三，正因为你们有这种气度和心境，所以对贺老师艺术上的成绩肯定得非常充分、又相当客观，同时对存在的不足也毫不保留的指出，讲得十分到位，不愧是贺老师的挚友、知友、直友、诤争友。这种研讨风气很好，这种友谊难得。贺老师有这么样的朋友，有这么样的同事，这种同心若金、攻错若石的同行关系，给艺术界作出了表率，这更是非常不容易的。

今天贺老师水彩画研讨会开得很圆满、开得很成功，可以说开了个好头。我们诚恳的希望这样的会议一个接一个开下去，而且越开越好。很快就过春节了，在这里我们给大家拜个旱年，祝各位艺术家新年愉快、阖家安康！祝艺术家们在新的一年里创作出更多更好的作品！谢谢大家！