诗学第八篇，——写诗的技术

聂瑞海

1、成为专业人士先改变态度

罗胖曾说：灵感是留给业余爱好者的

如何成为一个专业的人，首先要知道业余和专业的差别。

举例：

如果你身边有风筝高手，你就知道他们对于自己风筝以及各项工具、天气、地点、风筝起来后的预判等等都很讲究。

基本上，除了生产风筝的厂家，其他玩家都是业余的，为什么有的人那么专业，有的人那么业余。

所以，对于放风筝这件事来说，业余与专业不过是一种心态。对于一贯细致的人来说，每当他做一件事情就会收集资料，其中包括工具、技巧、操作流程和重点难点。

插入一句：

写诗也是一样，这世界上恐怕还没有一位职业诗人，大家都是在主业之外练习写诗。但是仍旧有人专业，有人业余。不过写诗的业余选手却可以自以为自己专业。因为写诗，只要写了一段文字，都可以认为自己能写诗了。放不起来风筝，或者放的高度，都是量化的。

更何况，我们在一个信息爆炸和少有人读诗的时代。一个拼点赞量或者阅读量的时代，劣币驱逐良币正在成为一种现象。所以正如一个优秀的黑客要懂得大量的“社会工程学”知识，一个优秀的诗人，也要把互联网传播当成自己的一项技能。（这点我也仍在努力，还没有话语权，望将来有高手补充）

不过，我今天要论述的还是在写诗的技巧方面，如何从业余走向专业。

要成为专业人士，首先，要改变态度。在佛教的修行中，有一个方法叫发愿。企业管理中，也会问，我们的使命是什么。

诗言志。如果你没有愿力，没有使命，诗中就会缺少“志”。没有“志”的诗，就是没有灵感的诗，诗和作者是分开的。

上帝造人的时候，给人吹去了一口灵气。我们也需要为我们的诗，吹入一口你自己的气息。

扪心自问，你为什么写诗。如果是一种纯爱好，那就当爱好好了。如果在除了爱好之外，还能有点使命感，那恭喜你，也许你可以成为专业人士。但是这只是起点，专业人士还要能够忍耐枯燥的修行。就像一位小沙弥（和尚），剃度出家后，仍然需要许许多多的实修才能成为大师，而不是说只要随着年龄成长就成为了大师了。

2、以戒为师

因为很少有诗人总结他自己的写作经验，所以都以为那是一种神秘的上天赋予的灵感，或者就是神奇的才华。跟发明家一样，有一点，但也不全是，仍旧可能归纳为：

百分之三十的天赋+百分之七十的努力

没有太多的前任经验可以借鉴，我们就需要在当下找一面镜子。

如果我们能把业余者的特征找出来，远离这些特征，我们自己就走到了他们的反面——专业。如果把这些比喻为戒律，那就叫做以戒为师。以戒为师，是一套伟大的修行方法。

我们初入职场的时候，领导和同事是教你怎样干活吗？不是的，活谁都会干，就像分行文字谁都会写一样。领导和同事一定是训斥你——“别这样，别那样”。等你把“禁忌”都牢牢记住并且能够有意识的规避的时候，你就成为了一名合格的职场人士——专业人士。

3、成为顶级大师

一位专业人士，只是一个工具人，哪里需要都可以在哪里干活。一个专业人士，如果你继续把优秀保持成习惯，在习惯中提炼自己的心法，自成一家，你就能成为了一个职场的顶级高手。

同理，就可以成为顶级诗人，但是，像所有的事情一样，知易行难。

以戒为师和这本的写诗的技术，如果你照着练习，可以保证你成为一位专业诗人。但是要走向顶级，就需要靠自己。

苦练基本功，每日挥刀三千次，还需要全方面提升自己的理论水平，指导自己的实践。

再反过来，在实践基础上，升级理论，再回到实践。反反复复，日复一日，乐在其中，没有穷尽。

发大愿+以戒为师+苦练+理论与实践不断交叉提升+时间=顶级

4，业余爱好者的状态

业余和专业，都不是在说某个人，而是在说一种状态。知道这些业余的状态，并且加以规避就是专业。业余爱好者的状态有哪些：

第一，不自知

写诗的创造过程分三个步骤：

初稿完成

自己检验+打磨

根据读者反馈提升整体写作水平

其实所有产品的设计都需要遵守这三个步骤，但是很多行业都不知道这个道理。我所从事的食品行业就是这样。企业不论大小，都是初稿研发完成，就直接大量生产，然后硬逼着销售系统给经销商压货。

今天的媒体，不论网络还是纸媒都已经不再扮演质量审核人员的角色了。纸媒更多的是赚取版面费用和做政治审核，更有甚者，把诗歌一禁了之，减少麻烦。而互联网媒体平台，本着自由精神，更不会审核。久而久之，劣币驱逐良币，中国诗歌就变成了今天的模样。所有行业失去质检执法，就会导致劣币驱逐良币。劣币驱逐良币，本质上是一种平庸之恶。但是在互联网时代，我们也必须尊重他人的创作自由。所以良币想要不被驱逐，就要比劣币更能坚持。

我们创作，要在初稿完成后进行反复打磨检验，投放网路后，要观察，是真的被人喜欢还是因为我们与人互动带来的社交流量。要排除社交流量对于他人评价自己诗歌作品的影响。

排除社交流量这个何其难。这就需要交几个真心的朋友，能对自己说一些真话。减少自己的社交冲动，争取让作品自己吸引读者。

作品完成后，自己打磨是为了提升单个作品的质量。投入网络平台后，收集信息是为了提升自己的总体水平，让外部反馈倒闭自己修改内部创作系统的改进。

如果没有这步自我觉醒，没有做过这些磨炼，那就不用想了，即使你通过社交流量得到很多关注，也要能够抛弃幻想，开始改变自己。

所谓专业，就是走到不自知的反面，要自己时刻打量自己，是不是故步自封了。

第二，没有鉴赏能力。

当你想作为一个诗人写诗的时候，你要先问一下自己，我泛读过多少个国家(或者语言文化体系)的诗；我通读过多少位诗人的诗；我深度分析过多少位诗人写诗的技法。

诗歌的鉴赏力公式=所读过诗歌的广度*所读过诗人的深度*对写作技术的分析深度

如果自己都没有鉴赏力，就等于厨师，没有吃过好吃的菜，分析不出酸甜苦辣各有多少种或者多少度，你怎么往诗歌这道菜里放调料？

所谓专业，就是主动扩大诗歌阅读范围（按照语言文化的广度来计算范围），再主动通读足够多的大诗人的全部作品，并且细致得分析其中一些自己感兴趣的写作笔法，这个工作没有人能代替自己。

第三，没有知识储备。

万维钢老师说过一个知识面全覆盖的概念。

我们生活在人类整体创造的知识宇宙里（简称:知识大宇宙），今天的知识总量，不可能有人像古人那样知识面全覆盖。但是仍旧有今天的知识分子的知识面全覆盖的办法。

我们要通过学习，建立自己的知识小宇宙，把知识大宇宙投射到我们这个小宇宙里，有详有略。那些我需要日用的、我感兴趣的就精读，那些我不日用的、我不感兴趣的，就略读，保持成一个目录。需要的时候，可以随时深入学习。

尤其是知识大宇宙中的方法，它们就像语言里的动词一样。总能保持一定的稳定性。而那些狭义的知识，就像名词一样，随着时间的推移在大量被创造和变迁。

对于写诗而言，我们至少需要通晓人类几大文明的主流思想体系，尤其是它们背后的思考逻辑。唯物论、基础物理学、中国的国学体系，西方哲学体系、一神论体系、佛教与佛学体系；印度、日本、俄罗斯、阿拉伯、英法德意的文化内的重要事件和人物以及社会思潮等等；诗歌的发展史，语言和韵律的变迁；常常听一些纯音乐，因为诗歌和音乐是一对儿孪生兄弟。总之，建立自己的知识小宇宙，这个小宇宙决定了诗人的才华。

李白为什么伟大，因为李白的知识储备比同时代的人大，所以他敢天马行空的想象。不信，可以再回顾一下李白诗歌中的用典。想象其实是一种对自己知识储备量的自信，就是我知道而你不知道，我就可以在那个领域放开了想象，而无需担忧你的质疑。有一些文人和大作家，都会自己编典故，这就是他对于古人思维方法的理解的自信。

所谓专业，就是拥有自己强大的知识小宇宙。

第四，没有笔力。

没有长期、多角度的练习，就不存在笔力。文字的运用，本来就是一项知行合一的技能。

很多时候，脑海里想的是一样东西，而你写出来就是另一样东西，这就是笔力的问题。这个问题，我可以自信地告诉你，持之以恒，坚持每天写诗，只需要半年时间，就可以达到想什么写什么的状态，不会发生思维和落笔不一致的情况。

之前我论述了知识储备和笔力对于灵感的影响，可以说，笔力是一切的基础，没有笔力，也就只能凭感觉写诗，写成什么样，听天由命。那是小学生作文，而不是写诗。

以前我说过，没有人能够将诗歌喷涌而出，但是如果李白的知识储备和笔力已经达到化境，也许真的可以，毕竟古人练字，能够把一个池塘的水写黑（如果真实的话），那将诗歌喷涌而出，也许就是将这两个纬度已经做到了化境了。但是自古至今，不也就李白一人嘛！

再举两位大诗人，一位曹操、位是毛主席，他们的诗词似乎都是精品。

曹操太遥远，我不敢说他有没有练过笔，但是从他的两个孩子在那个时代都是作品丰厚的大文豪，可以管中窥豹。

而我们的毛主席，可是《湘江评论》的创办人和主编；国共合作时期曾任国民党代理宣传部长；他一生的文字都是自己亲爱所写，是笔杆子中的笔杆子。试问，有人能比他更加睿智而无需练笔吗？

我在前文中说过，每日挥刀三千次，就是指练笔。可以，这条不太一样，不练笔一定业余，练笔，也不一定不业余。没有知识储备、没有方法论及其他纬度的主动练习，纯练笔，也没有意义。就像乾隆一生写诗无数，却逃不过一个“臭”字。

我没有看过乾隆的诗，不好为他把脉，但是我看过很多现代人写的诗，主要问题是积习难改还不断添加坏习惯。

“你是一朵花”这种句式或者一连串排比句等等这些陈旧的写法，注定无药可救。而你改了吗？

第四，不知方法论为何物

每个大师，不论那个行业，他肯定是有独道的方法论的。如果压根不知道方法论为何物或者没有琢磨过这些方法论。就像建房子，你不知道，如何打地基、建框架、再填充墙体和顶面(预埋管线等)、安装门窗、装修等等的一系列步骤(只是比喻，建筑专家朋友们理解我意思就行)。

那种原地垒砖头，垒成个房子样的房子，你敢住吗？可是这样的诗，就敢发表。

专业就是我有一套基于我这个行业本身的方法论。

顶级就是我比这个行业的方法论还要再具体、再细致一点。

5、一个诗人的自我修养

一个诗人，我觉得应该是一个技术工人，不要把自己称为什么艺术家，最好的诗人，都应该主动当自己是技术工人，比如：高水平的泥瓦工匠，高水平的程序员。

以前我管理工程项目，那些高水平的泥瓦工、木匠、油漆工，我觉得他们都有诗人的性格。

高级的师傅都是自己带一个两三人的小团队，小工负责干粗活，师傅负责干最核心的技术部分，确保瓷砖或者大理石铺贴出来达到设计师的要求。设计得再好，碰到水平差的师傅，对缝对不好，整个装修设计就都废了。这些师傅，都有一种遗世独立的感觉，内心因专业而强大，细腻而敏感，在自己的领域内绝不将就，领域外的人情世故，则漠不关心。他们只对结果负责，却赢得了整个项目所有各方的尊重，在鄙视链鲜明的项目工地，没有人要求遵守项目工地的人情规则。他们也不依附于任何人，凭借手艺永远不怕没有饭吃。这就是手艺人的自信。

一位好的诗人，为什么可以不在乎自己所在的时代的人情世故和写作规则。因为他靠手艺立足诗坛。

我曾接触过一些程序员，他们也很像诗人。我刚毕业的时候，在一个很大集团，公司成立了IT部专门负责内部信息的管理。负责那个部门的经理成为了我的朋友。因为每当他把那些难以落地的技术细节向前推进一点，他就充满喜悦，一位诗人懂他的喜悦。在一个传统行业，推进IT，是吃力不讨好的，但是他的赤子之心赢得了集团从总裁到文员所有人的尊重。他并不是世故，也许他是把IT的社会工程学当成了他的一项技术。集团以前花了几百万请了一个十几人团队没有搞定的事情，让他一个人住在机房，没日没夜几天给搞定了。为了推进他的项目，他充满幽默，但是离开项目本身这些事情，他又变回一个固执的技术直男，不在乎任何人际关系。巨大的人物反差，本身就充满诗意。

诗人应该是个技术工种，享受技术细节带来的美感和成就感。能够精通一门技术，而且敢于跨界掌握多项技术。

为了达成目的，可以与时代暂时妥协，但是那些指向自我的原则却绝不可以更改。

6、一个不该想的想法

我写这些，就是为了让人们知道诗歌是一项技术。

不要错把业余诗坛的不成功，当成专业诗坛的不成功，给专业诗坛以时间，让它成长。

把那些喜欢玩弄纯文字的人排除出去，把那些不学无术的人排除出去。玩儿文字游戏不是诗，不学无术的人不配写诗。写诗像建一个大厦或者建一个虚拟世界。没有章法、不学无术、玩文字游戏会害了自己、破害社会风气、破害一个国家的审美和价值观。

没有诗，我们照样能吃饭、喝水，照样能够凭借硬实力崛起，但是就不会有民族魅力，无法让同时代的其他经济和文化体心服口服，无法让我们的后人真正怀念我们的时代。