2021.8.30花鸟课学习旅程记载（原创）

yimei

注意

时候

墨色

浓淡

用笔

变化

一些

叶子

中锋

勾勒

2021.08.30大鹏教育花鸟画作业笔记整理（原创）

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

用神奇的画笔将诗词中给大自然带来美的花鸟鱼虫逐一展现在画面中。

苐一节、玉面婵娟（水仙）

凌波仙子不凡身，妙韵独鲜水上芬。

美好纯洁高尚并，谁家碧玉可同尊。

第一节笔记整理：

1、画叶子的时候要钉头鼠尾起笔（形状似钉子头及鼠尾），行笔的过程中注意线条的转折以及提按的变化，叶子的宽度差不多是一指的距离。

2、组合叶子的时候要注意里面的穿插结构，分组画的时候一组里面变化要多一些，有长有短，有直有曲，有藏有露，可出现翻转的叶子，要相互兼顾到，墨色上前方的用重墨来画，后方的用淡墨来画。

3、一幅画面之中花头的造型要多变，忌雷同，组和花头要注意疏密的关系，两组不要画到一条直线上，要有高低的变化。

4、花头里面的结构要注意花瓣之间的穿插关系，根据开放程度的不同花瓣的角度以及它的相互掩映关系都是不相同的，花瓣在用笔的时候结合钉头鼠尾描，线条挺拔流畅，忌出现波浪线。

5、在设色的过程中注意浓度不要太高，配色的时候要分清楚浓淡关系。前方叶子要用花青+藤黄+三青（三绿）花青的比例稍多一点，长的的叶子要先在叶尖部分给淡淡的赭色（老叶会出现），后面遮挡住的叶子颜色淡一些与前面的叶子对比开，花头的周围要用淡淡的花青色或石青色来托染（中锋用笔勾勒）。

水仙花步骤图。

水仙花，容易遇到的问题是叶片的线条，注意上粗下细虚实结合，水份的晕染程度也跟用笔的速度力度有关系，可以课后练习放开一些去画。越刻意画出来的线条，越容易呆滞或者不自然。可以练习悬腕画一画的。第一遍跟着画难免会有一些问题，课后可以跟着回放再巩固，或者对照着图片进行临习。

苐二节、榴枝婀娜榴实繁（石榴）

榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。

可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。

第二节笔记整理：

1、石榴造型再画的时候不要太过圆润，边缘线的地方要有一些参差不齐的变化在里面，裂片在加的时候，

与果实相接位置要虚接，裂口位置在画的时候也是要注意一下，边缘线不要太过整齐，可适当补笔。

2、枝干在画的时候要注意一下水分的控制，不宜太湿，墨色层次上面算是一个中等一些的墨色，点戳的时候要注意一下位置，有疏密、有大小、要放松。

3、枝干在行笔的时候，注意一下用笔的变化，小枝较光滑，用笔要挺拔，粗干较苍老，用笔多顿挫树枝有粗细（由粗到细可适当转动笔杆聚锋）。

4、石榴上面的用色有浓淡区分，在画的时候赭石里面加一点曙红或胭脂进去（适当加点墨色调和），用笔的时候笔根是淡的颜色，笔尖补充浓的，在点厾的过程中，用笔的方向要发生一些改变，笔尖跟笔肚的运用相结合，稍加点墨，用重色

点石榴上面的斑点，三五成组（疏密关系），有大有小。

5、叶子在画的时候也是成簇来画，一组里面如果比较多，要注意前后的穿插关系，注意好它的颜色浓淡变化，分清楚前后的虚实就可以，颜色可以丰富，藤黄+花青调深浅绿色（笔尖可以蘸赭石色或者墨色，其他颜色调和的绿色同样适用），在用笔的时候，叶尖稍宽提笔不要拖太长，叶脉只勾勒中心的主脉就可以，弧度随叶片的生长方向，如果把其他小脉也勾上，一定要注意颜色稍微的浅一些。

6、蝴蝶的墨色稍重一些，用来压画面，在画的时候要把它的结构关系找准确，两个翅膀侧面来看的话，后方的小翅会压住前方的大翅，在画的时候一定要记得干湿笔相结合，颜色上面的话，如果比较多，可以多层次来加，侧面翅膀在画的时候，要注意好透视里面的变化，他的身体在画的过程中不宜画得过大，但是头胸腹部这三个结构一定要给它区分开来，三对足在看的时候从前往后是逐渐变长的，远方的足看的并不完整，它的触角以及身上的脉络，现在勾勒的时候用笔要中锋，线条要绷住但又不能僵直。

石榴用到点厾柔笔的一种技法，藏住笔锋中侧锋结合去画大的块面，注意浓淡的层次，想深一些笔尖调和色块厚实一些，笔肚依然需要有水份，但是不要太多，点出来的斑点需要有大小疏密变化，避免太满太散。叶片从顶端起笔要藏住笔锋，尖圆形的结构。枝干需要注意水份的把控，湿了就行笔快一些略微轻一点。干了需要慢一些重一点力度，枝干由粗到细小枝干中锋要稳。

画石榴步骤图

苐三节、潘桃献寿千春

咏桃

禁苑春晖丽，花蹊绮树妆。

缀条深浅色，点露参差光。

向日分千笑，迎风共一香。

如何仙岭侧，独秀隐遥芳。

、第三节笔记整理：

1、桃子在画的时候首先要把握一下它的造型，上端偏尖，后端凹进去，中间部分是最宽的，有些桃子也要把它的桃沟画上，注意左右大小的变化。一幅画面之中，桃子在组合的过程中，要注意他的排列聚散关系，以及前后的遮挡关系。

2、在设色方面要注意不同的桃子，它有不同的设色要求，像本幅作品中在画的时候（用色藤黄+曙红+胭脂），要区分开它颜色的浓淡变化，那么在调色的过程中先调淡色，然后在画的时候笔尖补充上一点浓色（曙红+胭脂），用笔的时候要笔尖中锋入纸，然后逐渐的把毛笔笔肚按下去，这样给他一笔画下来就会有颜色上的浓淡变化，桃子的下半部分可以加上一点点的藤黄进去，趁湿的时候要在桃身上，点上一些重色（曙红+胭脂+或一点墨色），把桃身丰富一下（因为生长中色彩的不均匀，或产生色斑）。

3、本幅画面之中小枝的用笔会挺拔一些（注意提按顿挫，有转折），墨色也会偏重，像枝干在画的时候，老枝双勾+皴擦画法，那么在画的过程中要注意一下，用色及水分的控制，要稍微的干一些，其次就是墨色上面要稍微的淡一点，在画的时候一定要注意桃树跟其他的树木他的树皮结构不太相同，桃树在皴的时候是横皴，把这个特点把握住在村的过程中，不要沿着树皮的边缘线，都给他皴过来，也是要跳着皴，在皴的时候也是墨色上面要丰富一些，整体的感觉还是不要过重，最后的时候可以用浓墨在这个桃树的边缘给他顶上一些重墨胎点（注意疏密及大小）。

4、桃叶在画的时候要注意中锋用笔，叶子两端尖中间稍宽一些，叶片也需要注意一下他正面跟侧面叶子的区别，侧面的叶子它偏窄一些。用色的时候颜色偏冷，花青多，一些小叶片，可以偏暖一点，颜色要注意淡一点，桃叶的组合，尖端簇生，越靠近主枝的位置，桃叶间的距离越大，大小上面来看，除了一组之中要有大小对比以外，那么越靠近尖端的叶片越小。

5、勾叶筋的时候，注意墨色浓淡，线条要流畅挺拔（中锋用笔），手腕要灵活一些，不要勾的太僵硬，也不要沿着叶子的边缘线去勾，可以勾出去，在钩的时候一边勾叶脉，一边来找一下叶型，把里面的穿插关系也给他理顺一些，注意一定要传到枝干上面去，把他的簇生结构找准确。

步骤图。

桃子再处理红色部分的时候，大笔压下去适当铺开笔毫，注意红色部分的错落变化，淡色适当过渡。画叶片的时候同样大笔触，到中间一定压下去笔，提按也是匀速的力度，才能画的比较饱满。双勾的枝干可以宽一些，皴擦有浓淡和疏密变化。

锻炼的方法。1、首先要熟悉墨分五色的几个层次。五个层次的标准并不是固定的，而展现出来的或略微深一些或者淡一些都是这些层次的范畴。2、了解了之后对于练习，需要知道例如笔肚全蘸淡墨，笔尖分别蘸有不同多少的浓墨落纸的效果；笔肚全蘸淡墨，笔尖分别蘸有不同多少的重墨落纸的效果。等不同阶段的墨色比例的调整效果，色彩也是相通的。3、水分饱满勾勒线条，轻一些慢一些是什么效果。重一些慢一些是什么效果，快一些轻一些或者重一些是什么效果。4、熟悉不同的纸张进行练习，最主要是自己使用的纸张。晕染情况也在于自己的水分多少，轻重缓急等都是有因素的。至于稀释多少调整多少这个没有固定的方法。5、老师的案例以及推荐的作品或者自己喜欢的名家作品做到练习，首先做到临摹像，第一遍浅了以后，总结浅的原因，在做到前面几点的熟悉度，在调整墨色是否笔尖浓墨少了，是否水分太多了。或者时候颜色调薄了，那下一幅的作品就要注意了。达到量的练习，也要学会思考与总结。

第四节、福禄双全（葫芦）

小小葫芦，生来不大身材矮。子儿在内。无口如何怪。藏得乾坤，此理谁人会。腰间带。臣今偏爱。胜挂金鱼袋。

第四节笔记整理：

1.葫芦在画的时候需要注意一下它的造型，有宽有窄，中间部分瘦，外边缘不要太过毛躁，

2.画葫芦一般是由上往下画，先画葫芦的柄，再画葫芦的身子，用笔需中转侧塑造出左右两边的结构，不要太对称，再用侧锋在球体内补上几笔即成，球体时中间适当留出非白，这样能显示虚实的灵活变化。葫芦的姿态不要僵直垂下，这样会显得呆板，宜略带斜势，便能体现凌空高悬的意境。

3.葫芦的设色：藤黄作为基色，调入适当的硃镖，赭石，画嫩的葫芦可加入石绿，或花青，葫芦也可先用墨勾出外形，然后涂色。或者用线条勾勒画出葫芦的结构。

4．叶子：一般是先浓后淡，先主后次。建议用大的笔，蘸上饱满的淡墨色或颜色（本幅画用的是花青加淡墨），这个可以依据自己喜欢的色彩来表现。以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡色画出在次要部位的叶子。注意疏密的对比管理，主要分为俩组

5.藤蔓：藤蔓用笔要果断老练，柔中带钢，刚柔相济，目的是将叶和葫芦有组织地贯穿起来，同时藤蔓的有机组合，能起到强调画面的整体取势的作用。小蔓不要过粗，同时藤蔓在穿插的时候转折不要过于雷同。

6.勾筋点蒂：用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。同时点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势，把葫芦的动态表现出来

步骤图。

第五节、雪肌冰骨玉玲珑

白菜人回尊百菜王，天宫开宴百仙尝。

玉帝夸赞不绝口答，王母贪吃未搭腔。

养胃生津好滋味，可拌可炒可炖汤。

、第五节笔记整理：

1. 萝卜在画的时候需要注意一下它的造型，外边缘不要太过毛躁，在画的时候需要注意一下侧锋切入法的画法，中间部分是最宽的，两端稍稍紧一些，根须处在画的时候要注意有长有短。

2. 萝卜在设色方面需要注意一下颜色上面的浓淡变化，调色的过程中先调淡曙红，在毛笔的笔尖处补上一点浓的曙红（或加少量胭脂），整体来看的话，靠近叶子的部分颜色稍重，往根须处逐渐的过渡，萝卜组合在一起需要注意一下它的前后叠压关系，其次就是在颜色上要产生一个对比。

3. 白菜在画的时候，首先要掌握好它的大体的外形，白菜帮，在用笔的时候不要过于纤细，用笔要拙一些，造型上面的话，要注意不要出现平行线条，越靠近上半部分，是逐渐收紧过来的，不要把结构画散。

4. 白菜帮为淡墨，笔尖可以稍微带点稍重墨色（用笔中锋注意由粗到细、提按转折）白菜叶子是完全用墨来画的，在调墨到时候首先要挑一个中等偏淡的墨色，在毛笔的笔尖补充浓墨来画，在画的过程中注意一下侧锋跟逆锋相结合，墨色要区分开浓淡的变化，叶子要围绕着菜帮的结构来画，注意一下，叶子造型的外边缘不要太过整齐。叶脉勾勒要自然，长短虚实要注意。

5.蘑菇用赭石加墨色，注意浓淡变化和疏密以及方向变化

步骤图

白菜再刻画的时候，注意虚实结合，最浓的一片叶子自上而下可以浓淡也有些变化，可以虚交到白菜帮。墨色干后容易发挥，所以要敢于用浓墨。勾勒叶脉时，淡叶片叶脉的墨色也别太浓了。想把后面拓展的蔬果加上，也需要注意疏密遮挡。

第六节、碧油千片漏红珠（樱桃）

病著寒侵怕出门，萧萧烟雨暗江村。

一樽阙与梅花别，过尽樱桃一足言

、第六节笔记整理：

1.整幅画面在画的时候要注意一下它的比例大小，樱桃，还有它的叶子都不宜画得过大，组织画面的时候要注意里面的前后关系。

2.叶子在画的时候要分组来画，一组里面需要对比，对比颜色上面的浓淡以及他色相里面的变化，点染补色的时候，水分要稍微的饱满一些，前后穿插组合的时候，要注意前后的遮挡关系，翻转的叶片在画的时候用色要区分开，正面的叶子花青稍微的多一些，可以在边缘处点水或者是点重色，反叶在画的时候，藤黄稍微多一些，水分要多一点，让颜色变淡，再画的时候要跟正叶留出一条水线出来，颜色不要撞在一起，在画的时候边缘处可以补一些硃镖进去，还要对比叶子的大小以及宽窄变化，对比要丰富。

3.樱桃在画的时候注意一下果实上面的浓淡变化，浓的地方可以加曙红进去，注意不要加太厚，浅的地方一定要多一点硃镖色或淡曙红。果实在分组画的时候注意一下前后的结构，单个樱桃里面的结构也需要注意一下果实上面沟壑位置的颜色对比。

4.枝干在画的时候，用积墨法来画，行笔的过程中，停顿的地方补色，就会变重，留的时候位置不要太过匀称，注意里面的粗细变化。

5.整幅没骨画画的时候，水分不要太干，但也不要再画面积太多色，容易留水渍。画面要保持整洁，落笔成型，看清位置，规划好形态。

步骤图

第七节、此花无日不春风（月季）

月季祇应天上物，四时荣谢色常同。可怜摇落西风里，又放寒枝数点红。

第七节笔记整理：

1、盘子的用笔为中锋，淡墨线条，线条也有浓淡变化

2、樱桃注意遮挡变化，色彩有浓淡变化的曙红色，重墨中锋勾勒樱桃枝，注意收笔。枣子先中锋淡墨勾勒偏椭圆形，再用花青、藤黄、石绿色调和，上色浓淡变化

3、丑橘先用干笔勾勒线条注意转折，果皮表面凹凸不平的感觉，用干笔画出不同形态的弧线，有虚实变化有完整的弧线和不完整的弧线。叶子注意大小疏密和浓淡的变化。枝干注意转折的地方硬朗一些。

4、花瓶用淡一点的墨色，中锋勾勒出来，上宽下窄，上下两条弧线保持平行，冰裂纹多边形，别太平行对称就可以，线条有粗细变化

4、花头里面的结构要注意花瓣之间的穿插关系，内侧花瓣偏小翻起来的地方色彩偏淡淡曙红为主，顶端抱心处适当用深色的曙红或加入少量胭脂切入，注意避免笔触太雷同，笔触的长短和大小有变化。外围的花瓣偏大，中侧锋并用，大花瓣也可以适当在边缘切瓣产生翻折。

5、月季花的叶子，老叶大一些三到七片为一组（常见的为五片），注意大小及浓淡变化，下方聚拢。上方嫩叶可以蘸满黄绿色的毛笔笔尖上加入红色。勾勒叶脉要灵活，叶片被边缘点刺点注意大小疏密的变化。枝干的用笔注意提按转折，下粗上细，最后添补一些枝干上的刺。

第七节步骤图

第八节、只露红冠隔锦衣（鸡冦花）花

出墙那得又高鸡，只露红冠隔锦衣。

却是吴儿工料事，会嵇真个不能啼

第八节笔记整理：

点厾法：画家随意点染。是画花卉的一种技法。 清 朱象贤 《闻见偶录·没骨画》：“ 吴中 画花卉者，旧有二种。一曰点厾，一曰勾染。点厾者，随笔点抹，以成其花叶，甚不经意，自有生趣。”

通常指用较大的毛笔，蘸好色墨后，或中锋或侧锋，或中侧结合，点出物象。散锋戳点，有大小、疏密变化，也是点厾的笔法。

点厾线法：藏锋入笔，中锋行笔，有转折处可捻动笔杆转中锋

1、太湖石在画的时候要注意一下中锋和侧锋相结合的运用，运笔干湿相结合，把太湖石造型奇异感觉画出来，太湖石偏瘦高，在构图的时候要注意它的比例位置关系，调墨的过程中，也要时刻的注意里面的墨色层次，一般都是在毛笔的笔尖补充浓墨，这样中分的时候是重色，侧锋的时候是淡墨。

2、鸡冠花在画的时候用点厾法，颜色的浓淡上面要区分开变化可以用硃磦色与曙红色可加入少量的胭脂，鸡冠花的花头褶皱比较多，比较厚实，点厾的时候注意大小浓淡及疏密的变化一定要把结构塑造好，因为鸡冠花穿插在太湖石后方，花筒上面的倒刺不宜加太多，花筒的颜色要淡一些。

3、花茎在画的时候要稍微的粗直一些，虽然它是草本植物，但是花茎还是比较直立的，叶子在画的时候也是，注意中锋行笔，叶片互生，画的时候要客观把它与花径之间的穿插关系错落一些，用色方面的话，下方的老叶浓绿些，上方嫩叶片可以泛有黄色红色。

4、叶脉在勾勒的时候，还是要用笔的中锋行笔来勾，要把叶子与花茎相接在一起，注意线条要绷住，挺拔，不要软绵绵，没有力度，手腕抬起来，挺住不要晃动。

第八节步骤图

第九节、风飘香袂空中举（荷花）

青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。

第九节笔记整理

1.画荷叶的时候也需要注意一下，造型不要太过圆润，叶片的姿态一定要找准确，叶心的位置很重要，围绕叶心来看叶片的大小。墨色层次上面要区分开浓淡的变化，用笔的时候调墨也是先调中等，然后再补浓墨，前后叶片除了注意叠压关系以外，墨色层次上也要区分开。干湿上面的话越靠近叶心的部分，干笔越多，水分不要太多，不同技法叶边缘的感觉不同，一定要区分开特点

2.花头在勾线的时候，也是要注意一下起笔跟收笔，花头里面的花瓣要围绕着中心的莲蓬来画，注意前后的叠压穿插关系，两侧的花瓣要注意它的翻转，花头里面花瓣的大小变化，以及开放程度可以参照水仙花的变化

3.花头设色的时候要注意变化，一般来说都是尖部的地方颜色稍重，设色时候的笔触不要太过整齐，颜色过渡要自然，靠近花瓣根部的地方要自然的虚过去

4.荷竿在画的时候注意里面的粗细，不要对比太过强烈，上方胎点墨色可以重一些，三五成组，忌讳点的太匀，位置太平均，要有疏密，

5.蜻蜓在画的时候注意身体里面的结构，尤其是翅膀跟胸部相接的位置，翅膀在勾勒的时候，要注意翅膀的叠压.

第九节步骤图

荷叶在刻画的时候画的大一些，尽量用提斗笔去刻画，前后注意遮挡，前面两个叶片要饱满一些，最前面的荷叶墨色一定要浓重的。白色荷花和最后的蜻蜓别画太大了。寓意用笔的虚实变化。

第十节、双喜临门（喜鹊）

火龟已食幽贞墨，乾鹊犹将吉语传。

高处营巢君自好，张罗门外尔徒喧。

第十节笔记整理：

喜鹊的比例关系：嘴巴大约是两个眼睛左右的长度，嘴巴大约是头的三分之二，身体大约是头的2.5到3倍，尾巴与身体结构的长短差不多或者多一点。

1.喜鹊在画的时候要注意好身体上面的结构穿插，颈部的位置要衔接头部跟身体，身体扭动的姿态要把这几个部位衔接好，在画的时候可以用浓墨来画，下方这只喜鹊，背面冲前，翅膀上的羽毛结构要分清楚层次，画的时候要控制好水分，中间可以稍留出一些空隙出来，最后的时候用干笔稍微的给他皴擦一下，尾部羽毛在画的时候注意交叠在中间长两侧短。

2.上方这只喜鹊是胸部在前是，注意他姿态里面来看的话，侧身用淡一些的墨色干笔勾勒，胸部的墨色需要有浓淡的变化，要把它羽毛上面的覆盖羽和飞羽的结构区分出来，飞羽稍长一点，注意胸腹下部位的留白。

3.梅干在画的时候注意一下用笔的提案变化，在画的过程中也是不要一笔勾到底，老干在画的时候，墨色要稍浅一点也要有浓淡变化，中侧锋运用笔法要灵活，注意转折的笔触适当有方笔，靠近上方的小枝墨色可以稍重一点，用笔也是不要太过湿润，要注意梅干里面的穿插关系。

4.梅花在画的时候注意一下，用笔不要漏尖，要藏锋来画，整幅画面之中花头的姿态一定要丰富一点，正侧偃仰背，相互结合来使用，尖端的地方是一些小花苞，要注意它的生长规律，注意疏密变化，中间花瓣较多。

5 .竹子用花青加入少量的墨色，先立杆穿枝再加竹叶，中锋行笔注意疏密穿插变化。

第十节步骤图

第十节课徒稿

第十一节、春鸟秋虫自作声（草虫）

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

第11节笔记整理：

1.草虫的结构基本上都是头胸腹三个部分组合在一起，头部大多都呈三角状，眼睛长在头的两侧，腿部大多为三对，衔接在胸部的位置，画的时候要抓住它的主要特征，有一些虫子腿部会有一些独有的特征，比如螳螂的捕捉足，在刻画的时候一定要把这些主体特征突出来，节肢性动物腿部分节，在画的时候，分节的角度，要把它动态画出来，翅膀要注意前后的叠压关系，并拢在一起以及他展开的时候，正面和侧面都各不相同，翅膀上面的设色也要根据翅膀的特性，比如蜜蜂翅膀薄，在画的时候设色一定不要重。天牛的翅膀比较重，画面之中草虫比较多，姿态上面一定要丰富。

2.在构图的时候组与组之间，可有一些交错关系，单个里面要注意一下，位置的安排以及物体之间的前后层次，不要没有叠压关系，都在一个平面上。

3.在设色方面颜色不宜过重，调色的过程中浓度不要太高，整幅画面色调要和谐一些，不要某一组里面太过惹眼，与草虫在一起组织要注意呼应关系，把草虫融入到里面去，雁来红和鸡冠花的叶子笔法一样，上密集下疏松，上小下大，上浓下淡。

第十一节步骤图课图稿

第十二节、万绿丛中笑靥留（山茶花）

独放早春枝，与梅战风雪。

岂徒丹砂红，千古英雄血。

第十二节笔记整理：

1.山茶花在画的时候注意一下，调色是先用硃磦笔尖补充胭脂色，山茶的花瓣比较大，可以一笔画也可以多笔，注意叠压，花蕊钛白浓度高一些，成碗状比较聚拢，蕊药藤黄加一点钛白

2.叶子在画的时候注意一下墨色上面的浓淡变化，在组合的时候要有一些遮挡关系，再穿插组合的时候注意大小，叶只勾勒主叶脉就可以，

3.枝干在画的时候注意粗细的变化，墨色层次上面要在笔尖补浓墨，在画的时候要注意行笔的顿挫关系，梅干在后方，颜色淡一些

4.腊梅在画的时候注意姿态要丰富一点.,花蕊勾勒细致一些。

第十二节课图稿步骤图。

第十三节、怡情益心（清供图）

岁朝福气添新愿，清供春风翻小诗

第十三节笔记整理

1. 在画本幅作品的时候，首先要确定好各个物体在画面当中的位置，注意它们之间的遮挡关系以及大小对比关系。

2. 在画前方这组砚台书籍等物品时，要注意墨色的浓淡变化。

① 在画毛笔的时候，先勾出笔杆，确定好角度和长短，然后添加笔头。

② 在毛笔下方画出砚台，注意墨色的浓淡变化。

③ 砚台后方为百合，以双勾的办法表现。

④ 柿子的颜色主要是藤黄加朱磦或朱砂，注意外形大方圆变化。

⑤ 煤油灯的墨色较重，多以中锋用笔画出。

⑥ 添加书本，注意和没有灯之间的遮挡关系。

⑦ 两笔画出一颗葡萄，注意浓淡变化和大小。

⑧最后添加花几和梅花。

⑨整体把需要设色的地方进行着色。

第十三节步骤图课图稿。

第十四节、天花摇曳百花垂（凌霄花）

直饶枝干凌霄去，犹有根原与地平。不道花依他树发，强攀红日斗鲜明。

第十四节笔记整理

1.花头的组合不光要注意浓淡对比以及疏密，还需要注意凌霄花的花头，在是在一根藤蔓上面生长，尖端开花，花头的朝向非常重要，它都是朝上盛开的，在画的时候花筒要加对位置，花苞在花头的前方.

2.花蕊不用勾特别多，但要长短分明，用墨色勾勒即可，花纹颜色用深一些的曙红色勾勒出，线条有粗细及虚实的变化，都是朝花心去勾勒。

3.叶子有大小和疏密的变化，浓度对比，遮挡关系，大小区分，叶片卵圆为奇数，除顶端一片其余对生。叶脉勾勒还是要有浓淡变化，在叶子颜色基础上多补点花青也可以，让叶子有虚实

4.藤蔓在画的时候注意里面的转折，用笔的时候要跟木本的植物区分开，藤蔓偏软一些，在画的时候多曲折，用笔中侧锋并用，有所区分的就是在画的时候要区分开它里面的粗细变化，有一些比较小的藤蔓会偏细一点，也有方的转折变化。

5.小鸭子在画的时候要注意身上的墨色区分，头和翅膀的墨色较重

第十四节课程练习

第十四节课途稿步骤图

第十五节、垂垂璎珞（写意紫藤花）花

紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。

紫藤花

第十五节笔记整理

1. 紫藤花先要了解他写意画法的结构，呈现蝶状花头，花头一般是从下往上是逐渐颜色变浅的，上方都是一些盛开的花头，在画的时候花瓣层次比较大颜色浅，下方的花苞在画的时候颜色要适当加重。

2. 紫藤花串为圆锥形，可以三朵为一组去表现，注意疏密对比，高低错落。 花柄用汁绿色（藤黄加花青）或者赭墨色从花串中间穿出。根据花朵和花苞的分布，勾上花柄，点上花托。 花簇由数串紫藤花组成，各串花的排列要有主次之分，每串花的花形要有变化，色彩有浓淡、深浅，排列要高低不一，体现花串的前后层次，

3. 藤蔓结合中侧锋，多用中锋，行笔快慢结合，要有提按，转折，顿挫。笔中色墨不要调得过匀，水分更宜少些。

4. 叶子在画的时候是奇数，叶子是左右对生的，再画的时候在大小透视还有姿态上面都要多加一些变化，调色的时候可以花青加藤画的的时候在毛笔的笔尖补上一点点的花青色或者墨色，用这个来画一些重色的位置，小枝的末端可以适当加一些浅色叶子，可以补充赭。

5. 燕子主要注意飞行时的姿态，方向，位置，大小，写意的燕子用笔简练概括，两翼和燕尾较长，身体背部和燕尾衔接的位置可以留出飞白，用硃镖色点出下颌

第十五节步骤图课途稿

第十六节、采冠花载翅载翅香归（戴胜鸟）

绣球春晚欲生寒，满树玲珑雪未干。

落遍杨花浑不觉，飞来蝴蝶忽成团。

钗头懒戴应嫌重，手里闲抛却好看。

天女夜凉乘月到，羽车偷驻碧阑干。

第十六节笔记整理：

戴胜鸟的比例关系：嘴巴比头长三分之一左右，身体大约是头的2.5到3倍，尾巴是身体的三分之一左右。

1.在画绣球花的时候，要把握一下花头的整体造型，外形不要太过圆润，在画的过程中注意颜色的浓淡变化，花头4瓣组成，组与组之间要有叠压关系，靠近中心的是比较完整的颜色比较重的花头，越靠近边缘结构越不完整，颜色越淡 ，整个花头结构要紧实不要太散，花头中心部分填补颜色，藤黄不要过浓，

2.叶子在画的时候还是要成组来画，一组里面三到五片就可以，还是要注意里面的大小对比，以及遮挡关系，里面叶脉勾勒的时候，还是中锋行笔，一边勾勒一边来找叶型，淡的叶子最后加，加的时候要根据画面来补充

3.枝干还是用赭墨色来画，注意枝干的走势，依据走势来粗细自然过渡，行笔的顿挫不要太过匀称，可以干湿相结合，整体来看还是小枝比较细，比较挺拔，颜色稍重

4.戴胜鸟在画的时候，还是先用两个椭圆把它的形体整体的找出来，然后在里面有细分结构，再分结构的时候就要把握它的特征，他的嘴是细长，头上有冠羽，冠羽用笔不要太实，要画出绯白，翅膀用勾线笔细分结构，初级飞羽，次级飞羽，三级飞羽，大复羽。背部和头部用披毛法来画，毛笔运成小刷子状，干一些，笔触要叠压，披毛注意方向，不要成团，颜色由淡到浓，可以层层叠加，加的时候跟着结构来提，不要太满，注意飞羽与覆羽的提按和长短变化，胸腹部位颜色要淡，大腿的位置位于身体的中央偏后，侧面脚趾抓住树的结构，要注意透视

练习稿

十六节步骤图课徒稿

第十七节、素灵烂漫火烧秋

绿裳丹脸水芙蓉，不谓佳名偶自同。一朵方酣初日色，千枝应发去年丛。芙蓉花

第17节笔记整理：

1. 红色的芙蓉花在画的时候要注意调色先调淡曙红笔肚再调浓曙红，花头的结构要清晰一些，中间的花瓣色彩重一些，外围花瓣淡一些，中间的缝隙不要留太大太散，花瓣从中心往外侧走，逐渐变大花瓣之间要有叠压关系，大小不要一样

2. 花脉再勾的时候，起笔和收笔虚实结合，不要画平行线条，要从花心那个方向起笔聚拢，每一根不用都连接到边缘去，有长有短，间距不要都一样了，花蕊用藤黄加钛白勾勒，花蕊参差不齐，大小疏密有变化。花下方有花萼，通常花苞下面比较明显，叶片是掌状，叶子尖，大小来看，靠近花头，叶子组合时要有大小还有遮挡，浓淡变化，叶脉勾勒可只勾主筋也可勾上小筋

3. 上方蒲草的赭石加墨颜色要有浓淡变化，在画的时候要像兰草一样有提按变化，长短粗细交错，避免平行

4. 下方的墨色小鱼，注意疏密，前半身比较粗，后半身细长，墨色有浓淡变化，注意水分的控制与游走的曲线变化。点缀的浮萍有浓淡大小疏密，圆润一些，后面的更加浅一些。

十七节课稿练习

十七节课画面放在花瓶上的效果图

十七节课图稿步骤图

第十八节、天鸡一唱四鸣晓（鸡）鸡

飞来峰上千寻塔，闻道鸡鸣见日升。

第18节笔记整理：

公鸡比例关系：嘴巴大约是头的三分之二，脖子大约是头的三倍左右，脖子是身体的三分之二长左右，尾巴上长下短。

1.鸡在画的时候还是先用鸟的结构方法去找形体，不同的是它有颈部，头部不是很大，有鸡冠，鸡冠长在额前部分，笔触可采用点厾，几笔连点，有长短之分，笔触下行衔接嘴下的肉垂

2.颈部可以线条勾勒，注意笔触的粗细和虚实的变化，把颈部蓬松的感觉画出来，笔触可叠压但，长短上可以变化不一，跟头部衔接窄，跟身体衔接宽

3.在他的身体里面又区分背部跟翅膀的位置，翅膀的位置可以用稍浓的墨色来画，把结构找一下，背部上有浓淡变化 ，跟尾部羽毛衔接有尾上复羽，尾部用笔入笔收笔虚，中间实，找到腿部和脚趾的结构可以画的清晰一些，腿前半部和脚趾上半部有鳞片状结构，前方有三趾，后边有一趾，在腿部的后面还有一个距的位置

4.牵牛花用曙红和酞青蓝调和深浅的紫色，注意结构的变化，叶子注意疏密虚实及方向，叶子掌状三裂，依据藤蔓生长，越靠近尖端叶片越小, 中锋勾勒叶脉，藤蔓用笔挺拔而不僵，用笔中锋，拖锋，且行笔灵活，握笔实，手腕松

第十八节课途稿步骤图

第十九节、玉炉冰蕈鸳鸯锦）鸳鸯

第19节笔记整理：

鸳鸯的比例：雄性鸳鸯比雌性鸳鸯稍微肥一些，头部的比例关系和身体的比例关系是两个半到三个左右的比例，相思羽和雄性鸳鸯头部大小接近，尾巴接近一个头长，脚掌接近头部的三分之二左右。

1鸳鸯在画的时候还是先用鸟的结构方法去找形体，雄性鸳鸯的个体是比雌性大的，雄性鸳鸯的颜色比较丰富一些，头比较大，先用墨色画出头部，再用石青或者孔雀蓝（石青+酞青蓝）画一下头顶的色彩，用丝毛法淡墨画出颈部，再用硃磦色染出颈部，身体程椭圆形，胸部稍微凸起用墨色或者胭脂色画即可。翅膀两侧有一对相思羽，用淡墨勾勒再用硃磦色染出。尾部较短用浓墨画出。雌性鸳鸯头部较小，用赭石加墨色画出，翅膀两侧没有相思羽，身体上及腹部可以点出一些墨点。爪子画的时候用淡硃磦。

2. 荷叶画的时候注意浓淡和大小的变化，前面的荷叶墨色较深，笔触以中侧锋为主，后面的荷叶稍微淡一些，用笔要有干湿变化。最顶端的荷叶可以适当加入花青色来画出。包裹的荷叶注意大小的变化。

3. 荷花用曙红色画出，有浓淡变化两朵花都是包裹状态。画面添加蒲草色墨色可以较深，用到兰叶的笔法，注意穿插。下方的绿植点出来注意大小以及浓淡疏密，避免画散了。

第十九节课途稿步骤图

第二十节、鲤鱼风起芙蓉老（鲤鱼）

楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老。

晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功。

鼍吟浦口飞梅雨，竿头酒旗换青苎。

萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主。

鲤鱼

第20节笔记整理：

1.按构图比例找位置，要相互对比着来画，整幅画面要关注疏密的对比关系，鱼也是要分组

2.鱼调色要分好浓淡的变化，红色鲤鱼用硃磦色与曙红色调和，用笔不能用小笔，要大笔一笔画出鱼的动态，鱼尾的角度很重要，要找准动势，姿态上面要多变，找准鱼背上的背鳍位置，两侧根据透视来添加，头部颜色或墨色会偏重一些，头部不要加太尖，整体呈三角状，眼睛和鱼鳍位于两侧，鱼鳍用淡色。画完之后可以立马用干的纸张稀释一下。

3.荷叶要区分浓淡，不能太相近，荷花荷叶不用加太多，要做到疏密有序，用笔还是要做到干湿结合，荷杆不要粗细对比太强烈 ，上方苔点也不能点太匀，花头里面的线条要起笔实，收笔虚

4.鱼鳞不要太湿的时候去勾，半干之时最好，颜色不要重，鱼鳍和鱼尾也可以适当添加，鱼眼的位置要看好透视的变化，鱼嘴线条要实，但不能直，须不能画太长，要根据鱼的特征来画

第二十节课途稿步骤图

第二十一节、朝懒午倦作相伴（猫）猫

墉集欺猫鼠，林藏逐雀鹯。

第21节笔记整理：

1.紫红色的玉兰花在画的时候一定要控制好水分，曙红在调的时候里面也加一点花青进去，画的时候要记得在毛笔笔尖补上一点深色 ，复瓣的花头在画的时候要注意一下里面的花瓣穿插关系，以及花瓣的翻折，正反的颜色浓度要对比一下，反瓣红色重

2.白色的玉兰花用双钩的方法来画，行笔的过程也是要注意顿笔起笔中间要有一些提按的变化，一般我们在画的时候，紫红色的花头着重用色，白色的花头，咱们着重注意下花瓣的翻折关系，会稍微的丰富一点，花瓣与花瓣之间穿插的位置，用笔可以虚一些，造型上面每一个花瓣里面有一些弧度，但并不是特别多，在画的时候也不要过于夸张，

3.花头下方它的萼片会比较的偏大一点，花蕊的话，中心是一个柱头，叶子的话在他的梢部，稍微加上几片小的就可以，玉兰花是先开花后长叶，所以叶子在画的时候不宜过大，颜色也不要太重，画完在周围用叶子的颜色点几笔来衬托一下更好

4.枝干在画的时候要区分一下粗细变化，在画的时候以写为主，枝干的转折要表达出来，小枝的颜色可以稍重一些

5.小鸟的姿态要找准，站姿的小麻雀注意肚皮用淡墨，另外一只两翅打开，结构不要找错，还是用圆形找姿态，再去细分里面结构，飞羽与尾羽墨色重。

第二十一节步骤图课途稿

第二十一节、皎皎仙家韵（仙鹤）

皎皎仙家鹤，远留闲宅中。

徘徊幽树月，嘹唳小亭风。

丞相西园好，池塘野水通。

欲将来放此，赏望与宾同。

第22节笔记整理：

仙鹤的比例关系：嘴巴是一个半头左右，不超过两个头。头加嘴巴的结构比颈部短三分之一左右，颈部比身体短三分之一多一些（加飞羽身体会更长一些），腿部的大腿和第一节的小腿长短接近，第二节小腿是第一节小腿的二倍左右，脚趾中趾接近于一个头左右的长度。

1. 鹤在画的时候要注意脖子的姿态，不能太短，也不能画太直，要顺应弧度，行笔还是要中锋，生宣纸比较洇，要注意落笔位置，前方的鹤要注意与头部保留一点缝隙，不要堵住

2. 定好眼睛位置，再去找嘴巴，嘴巴比较长尖，头顶靠近额前的位置有丹顶，丹顶不能点太大立起来，要顺着头顶点

3. 鹤身上羽毛墨色不要太重，多干笔虚笔，末端黑色羽毛注意墨的干湿浓淡，也别太长了。腿部比较修长，不要画太粗，脚趾的结构可以明确一点，腿部有鳞片结构可以找出来，干笔点画，墨色不用太重

4. 石坡位置安排要合理，不能太高，也要让鹤站住，用笔干湿相结合，脚部附近结构不能太复杂，要稍微平缓一些，简单皴擦就可以

5. 松干除了注意中锋用笔，还要兼顾折枝的姿态，不可太直，要粗细过渡自然，穿插得当，再去加松针，马尾松围绕枝干来画，注意长短交错，墨色上中墨就可以，下方这一簇要饱满，围绕仙鹤的是起衬托作用，墨色可以放淡一点，

6. 染色要注意浓淡，松针边缘要比中部颜色淡，自然过渡到空白处，松干里的赭石也要跟土坡区分开，不要太过一致 ，水份饱满来染，衔接会好.

二十二节课途稿步骤图

第二十三节、芳情雀艳若翠仙（孔雀）

芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来 红珠斗帐樱桃熟,金尾屏风孔雀闲？

第24节笔记整理：

1.松树在勾线的时候不要太细太直，用笔的时候还是中侧锋相结合，勾线行笔可以出现断笔和一些顿挫，可以趁湿的时候点胎点，在画的时候要预留出疤结的地方，那个位置要突出去，不需要特别多，一两个就可以

2.松针在勾线的时候勾的是扇形，线条要聚拢在一起，呈放射状线条要挺拔，有长有短，用笔不能太不要出现波浪，根数上面没有特定的限制

3.松针要记得分组来画，大组之间要疏密的对比，小组之间有叠压，在勾的时候先用重墨去勾，在有一些淡墨组合的松针，不要太圆太齐，最后花青加墨淡一些染色，也可以适当勾勒出一些墨青色的松针进行穿插，深的松针组合部分染重一些，浅的组合松针染淡一些

4.松树里面松皮皴的是鳞圈，鱼鳞皴用墨要稍微淡一些，笔干一点，皴的时候要注意疏密对比，还是一边可以稍微多一些，另外一边稍微少一点，皴这个鳞圈也要有整有缺，到最后罩色的时候，一般来说就是密集的那边颜色会比较重一点，反之则会浅一些

5.松鼠在画的时候赭石加淡墨来画，注意身体里面的衔接，在用笔的时候一边画一边把结构找出来，头部比较小巧，呈不规则椭圆状，身体舒展开来偏长，概括为椭圆形的结构组合，前腿小椭圆后退大腿为大椭圆，小爪子有五指，尾部毛比较蓬松，在用笔的时候稍微干一点，围绕一根主线来画，靠近边缘一定要虚一点，小胡子要流畅，控制好水份。

第二十三节课途稿步骤图。

第二十四节、凌风知节（松树）

凌风知劲节负雪见真情

第24节笔记整理：

1.松树在勾线的时候不要太细太直，用笔的时候还是中侧锋相结合，勾线行笔可以出现断笔和一些顿挫，可以趁湿的时候点胎点，在画的时候要预留出疤结的地方，那个位置要突出去，不需要特别多，一两个就可以

2.松针在勾线的时候勾的是扇形，线条要聚拢在一起，呈放射状线条要挺拔，有长有短，用笔不能太不要出现波浪，根数上面没有特定的限制

3.松针要记得分组来画，大组之间要疏密的对比，小组之间有叠压，在勾的时候先用重墨去勾，在有一些淡墨组合的松针，不要太圆太齐，最后花青加墨淡一些染色，也可以适当勾勒出一些墨青色的松针进行穿插，深的松针组合部分染重一些，浅的组合松针染淡一些

4.松树里面松皮皴的是鳞圈，鱼鳞皴用墨要稍微淡一些，笔干一点，皴的时候要注意疏密对比，还是一边可以稍微多一些，另外一边稍微少一点，皴这个鳞圈也要有整有缺，到最后罩色的时候，一般来说就是密集的那边颜色会比较重一点，反之则会浅一些

5.松鼠在画的时候赭石加淡墨来画，注意身体里面的衔接，在用笔的时候一边画一边把结构找出来，头部比较小巧，呈不规则椭圆状，身体舒展开来偏长，概括为椭圆形的结构组合，前腿小椭圆后退大腿为大椭圆，小爪子有五指，尾部毛比较蓬松，在用笔的时候稍微干一点，围绕一根主线来画，靠近边缘一定要虚一点，小胡子要流畅，控制好水份。

第二十四节课途稿步骤图

第二十五节、朝懒午倦作相伴（懒猫）

墉集欺猫鼠，林藏逐雀鹯。

第25节课笔记:

1.可以先用圆形定好小猫的大体轮廓，以及腿部和脚的位置，因为形体被蓬松的毛覆盖，所以结构要在第一步找准确，尤其是四条腿部，前边的是从肩部出，后边的是从大腿出。

2.头部要从眼睛开始画起，两个眼睛之间有一个眼睛的距离，眼形不是正圆，是桃核的感觉，猫的瞳孔大小随光线变化，耳的位置要根据眼睛去定，鼻子比较小巧近似三角形，与嘴部很近，接近大约一个眼睛的距离，五官的分部相对比较聚拢。脸颊部分比较宽用干笔勾勒。

3.头部的墨色以及身体的墨色要注意浓淡干湿的变化，中侧锋结合。

4.枝干用双勾的方式进行勾勒皴擦，注意粗细虚实结合，小枝中锋勾勒注意衔接和穿插的变化，叶片掌状五裂的结构，注意疏密和浓淡的变化要丰富一些，上方垂下来的叶片较小一些。

第二十五节课途课步骤图

第二十六节、富贵平安（牡丹）

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

第26节课笔记:

1.花头在画的时候要分层次来化，先画前面抱心起伏的花瓣，然后再逐步往外，穿插花瓣，外围花瓣较大一些，穿插位置要注意排列，用笔的时候可以侧锋来画，笔触也不要太匀，外围和后面的花瓣色彩可以重一些。

2.调色的时候先调淡曙红然后笔尖蘸浓曙红，水份要稍微少一些，内层的花瓣偏重可以笔尖调试曙红加胭脂色，调色要转着毛笔调匀，画内瓣的时候，可以一笔画也可以两笔来画，最后也可以趁湿补重，花心的位置颜色较重，在画的时候笔尖补上浓胭脂色，可以小笔触去加重，注意花瓣的变化不规则。逐渐笔触加大去衔接后方外围花瓣，外围的重色花瓣不需要找特别多，跳着找就可以了，用笔尖再去提一下中层的花瓣根部，

3.三个花头要区分一下姿态变化，花心用三绿色或三青色点雌蕊，藤黄加钛白勾点雄蕊，雄蕊要区分前后，成组来画不要糊在一起，要有大小，高低之分，浓度要高一些。

4.牡丹的叶子是一些3叉9顶的结构，画的时候要根据画面的主次关系来画，叶子起衬托辅助作用，要衬托在花头的周围，要注意叶子穿插，一般越靠近尖部的叶子都是一些新叶，在画的时候颜色要稍微淡一些，在笔尖的位置要补上一点曙红色，叶子在分组来画的时候要注意下外造型以及遮挡关系。

5.小花苞以及侧面的花头要画出萼片以及向下垂的小萼片出来，另外可用狼毫小笔来勾叶脉，勾勒叶脉的时候，要根据叶子的透视变化来勾勒，还是要注意，叶脉不要对生。

第二十六节课途稿步骤图

第二十七节：春辉满堂嘉年华（牡丹）落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。

竟夸天下无双艳，独占人间第一香。

苐二十七节笔记：

1. 画面之中花头较多，就要考虑布局安排，疏密上要分组画，有对比，姿态上开放程度要有变化，花头朝向要有变化，花头大小也要有变化，这样反复对比着来画，画面才不会平。

2. 颜色安排上来看，相近色可以安排在一起，大组里面花头安排可以丰富，小组里面最好颜色单一一些不要太跳，主次关系要明确。

3.牡丹花的枝茎靠近下方是木本的老枝，上方是一些嫩枝，在画的时候，不管是在用笔还是在颜色上都要有所区分，下方偏墨色或赭墨色，比较粗糙，上方偏绿，比较光滑，穿插时主要走势要跟着花头走。

4.叶子靠近下方的颜色比较重，笔尖可以多补些墨，上方叶子比较嫩，调绿色笔尖补清水，再去补一点曙红，新叶都会有些泛红，大小上也要有所区分，叶子结构三叉九顶，可适当遮挡不用太完整的三叉九顶，在边缘处略带结构就可以，叶子聚拢处，相互叠压，结构就不要找的那么清晰了

5.石头勾勒中，中侧锋用笔，外轮廓有粗细干湿变化，皴的时候，把石头边缘皴一下，阴面笔触要多，阳面可留空白少皴或不皴，之后画叶子时，染一下色就可以

第二十七节课途稿步骤图。

第二十八节、春辉满堂嘉年华（牡丹）

1、山丹丽质冠年华，复有余容殿百花。

笔记同二十七节

第二十八节课途稿步骤图

第二十九、三十节、灿若红霞（工笔牡丹）

1、山丹丽质冠年华，复有余容殿百花。

2、断肠东风落牡丹，为祥为瑞久留难。

3、一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看。

4、国艳天然，造物偏锺赋。独占风光三月暮。声名都压花无数。

5、三月牡丹呈艳态，壮观人间春世界。

第29节30节课笔记:

1.课前勾勒好墨色白描稿子要用熟宣纸，花瓣较浅的淡墨勾勒，叶片较深的淡墨勾勒，避免直接用浓墨进行勾勒，勾勒完毕可以等干，刷一遍清水，如果出现不规则的色块为漏矾现象(一般新熟宣纸漏矾现象比较小），需要刷胶矾液，如果是调和的需要比例为胶7：矾3，70度的水多泡一些时间溶开使用。

花头：用曙红从花瓣的根部往尖端分染，分染时依据花瓣中间的结构来表现花瓣锯齿处的起伏不平，染色时注意整体和局部的和谐统一感，不能画得过于琐碎也不能过于含糊，结构不清楚，还需要正反面的明度区别，大多数情况下正瓣要比反瓣深三分之一。花房四周的根部相比较其他部位来说总体明暗程度会更深一点，可以多染几次。花苞可用胭脂分染，再加曙红分染。

2.花萼可用草绿色分染（藤黄加花青多加一些藤黄色，颜色偏暖一些。）在叶尖部分可以用暖红色来提染 (草绿色加曙红（或硃磦色））

3.正叶：花青色（觉得不够中可以加墨色）分染叶子正面的重色部分，注意叶子之间的遮挡关系，靠近勾线的区域颜色会稍微重点。等全部颜色干后，再去用蓝灰色（钛青蓝（或花青）加三青）罩染叶子的正面，叶水线最后用淡一点的钛白色加三青色彩直接复勾一遍

反叶：用草绿色（藤黄加花青加少许加三绿） 分染暗部，颜色不要过浓，更不能产生色渣，可以略为薄透一些，染后整体看起来较为通透，叶梗，花茎，等画法和反叶是相同的。最后注意花头和叶片的整体关系的影响，上下遮挡的叶片要有明显的区别和虚实的变化