非物质文化遗产是一个民族最精华的东西。能否保护好非物质文化遗产，关系到一个国家的优秀文化能否传承。作良

艺雕

无论是物质文化遗产，还是非物质文化遗产，都是一种民族所剩不多的文化财富，它既是我们与祖先交流的重要窗口，也是我们创造新文学、新艺术、新科学、新技术的重要参考。

明国时期最早刻葫芦为李文斋最为出名。

我与马耀良大师

甘肃雕刻葫芦是中国乃至世界上独一无二的民间技艺，主要用针在葫芦表面进行线刻，来体现中国传统绘画山水、花鸟、人物和书法，然后涂上松墨，令其线条明晰。随着技艺高超的历代民间艺术家的不断发展创新，刻葫芦形成了自己独特的风格，成为欣赏收藏的艺术品。雕刻葫芦和兰州牛肉面、羊皮筏子并称甘肃三宝。坊间有：“雕刻葫芦牛肉面，羊皮筏子赛军舰”。

刻葫芦，融诗书画于一体，主要是以刀和针为工具，运用雕刻技法加以表现，是中国工艺美术百花园中的一枝奇葩。其刻绘之线条多源自中国传统白描绘画，图案丰富，刻葫芦，凝集了历代雕刻葫芦艺人的文化修养、艺术遐想、精湛技艺和高洁的情怀，是中国民间工艺中的珍品。

和中国工艺美术大师阮文辉

20世纪40年代，甘肃刻葫芦以兰州雕刻艺人阮光宇、王德山、王云山、陈唯一的作品最为出名。50年代，兰州刻葫芦开始繁荣，并在政府的支持下，于1954年成立了兰州市特种工艺美术社，专门从事刻葫芦的制作。

中国工艺美术大师阮文辉

陈唯一大师

临夏雕刻葫芦石雕

甘肃雕刻葫芦雕塑

马耀良大师

70年代刻葫芦所用的葫芦经过改良、培植的独特品种，如鸡蛋，小者如算盘珠，皮质细腻而光滑，略呈浅黄色。每到成熟采摘后，经过刮去外皮、晒干、磨光，尤见光亮。然后，艺人们在葫芦上设计、刻画各种人物、云山烟雨、花卉、诗文书法等。风格古朴典雅。传统以针浅刻，技法以工笔画为主。80年代以后，兰州中国工艺美术大师阮文辉以刀加针，并且创作出镂空刻葫芦、仿水墨画刻葫芦、彩画刻葫芦等。

进入80年代以后，兰州雕刻葫芦传入临夏，勤劳与智慧并存，成为现今甘肃雕刻葫芦发展人数最多的地方，一年有十多万个葫芦作品销售到全国各大旅游景点和收藏者之手，有正高级职称工艺美术师二人，副高级工艺美术师16人，甘肃省工艺美术大师二十一人之多，雕刻人员达到380多人，成为甘肃雕刻葫芦旅游文化产品的主力军，雕刻葫芦起源于甘肃兰州，发展于临夏，人才济济，高手如林，2006年，雕刻葫芦被列入第一批省级非物质文化遗产，2008年列为国家级非物质文化遗产，产品畅销国内外。

　　我是从小酷爱绘画，自学雕刻葫芦专业，从艺将近三十年，喜爱这门手艺，立志把它学好学精，坚持把这门手艺发展好，传承好。依靠传统的绘画手法，在雕刻上探索雕刻技艺，作品大多取材于古典戏剧、神话故事和民间传说，也有山水、人物，花鸟、名胜古迹、民俗风情等，代表作品有《八十七神仙图》、《伟人肖像》、《千手观音》等。雕刻图案结构严谨，形象活泼，画面层次分明、繁琐细密。

“三分天才，七分努力”,只有全心投入，才能刻出好作品。多刻画、刻好画，雕刻葫芦艺术作品，首先选好周正的葫芦很重要，皮要细腻，经过凉干，刮皮，抛光，才能下手雕刻，才能雕刻出一件精巧的艺术品，是对匠心精品的坚持和追求分不开，专业、专注、一丝不苟且孜孜不倦，用精益求精的精神理念诠释工匠精神。

纤毫方寸刻乾坤，雕刻艺术浓缩人生。雕刻技艺需要创作者全身心的投入,针具的游走、快慢、顿挫、游刃,精气神缺一不可,心手针浑然一体。面对纤毫方寸,每每以针代笔,都得屏息静气,吐纳、导行、静坐、思定、行气,如老僧人定,凝神专注。如此，才能排除干扰和杂念,达到旁若无人之超脱境界。

一件雕刻作品，须得胸有成竹，凝神专注，凭借意念指腕间的感觉运针刃，以洗练、准确、流畅的针法，抑扬顿挫的节奏巧妙谋篇有局，一气呵成，其工艺复杂难度之大可想而知，这需凭借心灵的感悟，意念的感觉方可为之。执针刀于指，容不得半点涂改，丝毫订正。借聚精会神这一成语来表述，是再贴切不过的了。心力意向全得凝聚于针尖刃，不可有半点差池，稍有疏忽，一不留神，呼吸之理息之间，便可导致前功尽弃，故，行家称:微雕作品，不是用刀锋刻出的，是艺术家的心和痴情所为。

作良