学术园地 | 儿童年龄和心理变化对个体绘画发展的影响

郑芙红美育工作室

18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要把孩子看成孩子，在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。 孩子在绘画期间，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 　　7岁左右的孩子，大脑中神经连接的数量发展得非常迅速，之后神经连接将会减少。这个神经减少的过程其实就是大脑经常使用的神经连接变得越来越高效，不经常使用的神经连接被移除的过程。所以，在7岁左右脑神经突触连接的数量发展得非常迅速之时，要鼓励青少年经常做音乐，体育、美术等相关的学习...... 随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。 比如，他们望见星星和月亮像盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。 8岁以后的儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会。在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢使用多种材料进行画面创作。 在这一阶段，儿童创作欲望高涨，是绘画活动的高峰期..... 在这一阶段，家长应特别注意引导儿童接受正确的指导，避免儿童过于单一化、成人化、概念化的倾向，那样会导致作品失去儿童画的特点和意义。 大多数的家长在孩子快到9岁时，就急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。虽然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。画画单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后...... 　　9岁左右，孩子一般会在学校接受较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。但是这些还不是他们力所能及的，一定要学会用分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。 10岁左右，还是要着重培养孩子通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，从而引导孩子创新思维拓展想象力。主要训练置换性思维、多维性思维、再造性思维；培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。 在这一阶段，很多孩子喜欢练习比较直观绘画，如素描写生；因为由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，所以就愿意把精力转移到单纯基本功写生练习。但是这样既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。所以，这是10岁以后感到创作难的心理变化，家长一定要做好引导工作。 　　11、12岁的孩子能准确表达对象，开始走向写实阶段，理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式；从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。 所以，12岁以下，我们提倡孩子学习创意性质的思维绘画和意象素描等美育课程。因为，少年儿童绘画必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。 以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。 每个孩子所处的家庭环境不同，而家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。孩子所接触的环境，影响着他们的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强！