刘巨德‖【忻东旺】一个天才的心相(下)

北岳观天

<p class="ql-block">二</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺生命的后期,他在自己工作室的墙上,用写生画了一幅《装修工》的大壁画,令人叫绝。看后,让人不由想到东旺十七岁时,也曾作为“装修工”在老乡家墙上,用油漆画炕围子画的心境。此壁画活像东旺在自己的墙上,画下自己精神漂泊的印象,那曾是他艺术起步的命运,满腹艺术理想。炕围子画大都是东旺模仿和挪用香烟盒、明信片或报刊等图片所画,但从笔意看,仍有他绘画的天性,属内在生命之所求。如孩儿扶墙傍壁而行,为奔走千里之始,迈出了第一步。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">《队伍》 570X360CM壁画丙烯 2012年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从中可以看到,他天生是个画家,天植艺术灵根,艺术生生不息是必然。那襁褓之艺,虽为谋生糊口而为,也是他艺术的路上蹒跚起步的脚印。这脚印里萌发着他绘画的天性,也盛满了他流浪的苦衷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的家乡贫寒,唯有苦荞花、胡麻花、土豆花开放,耐寒、耐苦、耐旱,养育的东旺也天生一身耐寒、耐劳、耐忍、苦干的血性和山野的憨实劲。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看到东旺的初期油画,是在“第三届中国油画年展”和“首届中国油画学会展”上展出的《明天多云转晴》和《诚城》,一出手就自成一家。画中一群进城的农民工,站的站,躺的躺,坐的坐,望的望,他们都在等待,等待工作?等待希望?等待命运?东旺说:“前途未卜”。此情景东旺感同身受,早年他作为乡间小画匠,东寻西找,顶风冒雨,走街串巷,也曾等待,等待多云转晴,等待长大成人,等待机遇降临,等待艺术梦的理想成真……</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">《明天多云转晴》 150X160CM 1996年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">人生都活在希望和等待中,虽然希望和等待各异,但等待的心理状态和表情似乎没什么不同。东旺用自己善良的心底诠释着,祈祷着,回忆着,画了那等待的流浪,像一片孤独,坐在苍凉的秋冬,饱含着他对民族命运的悲天悯人之情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺感受到了民族的病痛,但他绝不表现和传达绝望。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺常常把农民工或拾荒者、流浪人引到教室,引到他的工作室,问寒问暖画他们。他说画他们“过瘾”。他喜爱欣赏、阅读农民工脸上的艰辛和受伤后留下的疤痕,包括汗臭发出的那悠悠温馨,他发自心底的爱。因此,他画的农民工从里到外都真真切切,活灵活现,刻骨铭心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他曾面对农民工背着的铺盖卷写道:“这是多么亲切的味道,多么富有人性的味道,这味道中饱含着生命中最质朴的元素。”人生中的劳苦、伤痛、善良、坚韧其实是艺术的酵母和沃土,它会让艺术发酵到人性的最深处。他没有画悲剧,却处处有悲苦、荒寒和伤痛,那是他天生的艺术的美感,宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁苦涩毋甜腻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺出身于农民,他与农民工有着同气、同根、同乡的缘分。画他们就像画自己的记忆、经历、身世和生命,他很享受咀嚼这一切与自己相连的苦涩味道。这里有故乡给他的悲情底色、夙愿、血气、豪情、伤感等,也有时代的温度和表情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看东旺的自画像就会明白,他脸上一片忧愁,紧锁的眉头,包裹着他忧郁、倔强、孤独而辛酸的心。这是大家在现实中从未看到的东旺,却真实地闪现在东旺心跳的自画像中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">《自画像》 39X27CM 2010年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺说:“我画画,犹如谈心。”意在相互倾诉、理解、温暖和照亮。尤其是对陌生的民工,中间会有相当多的对话沟通。唯此刻,东旺慈祥的目光才会真正穿越模特儿刹那的内心,把模特儿从大到小的每个细节尽收笔底。东旺称此为采集微表情和活细泡,全靠意念感应。不徒写其貌,而在肖其品,精其思,传其神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺的肖像画,入骨三分,尽显他天才的灵魂感应。个个形象折射着他心灵的投影,艺术的生命就是某种相互映照的结果,如圆球凸透镜,每一个反射着另一个。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">《世面》 180X130CM 2010年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不少人惊叹,东旺画的人物,既变形又写实,写实与变形契合无垠,浑然为一。好像那是中国学院写实主义从未发生的情景,独一无二,到处闪烁着他内心的底色和灵魂。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺画的人物,个个矮小,腰短,腿短,胳膊短,手脚大,脸盘歪。即使一位高个子壮汉,在他画里也会被全身竖向压缩,致使形体膨胀而张力无穷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我亲眼看到他把一位瘦高的站立女青年裸体,压缩画成体态丰腴的裸女,致使女青年的特征全部被他强化、活力化。这是他作画的习惯,也是他心灵的节奏和快感,他自己称“心理比例”,有着自己内心慈悲苍凉底色的力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有一次他夫人张宏芳讲:“我怀疑是画布小的原因,给他一块大画布试试。结果仍然是一样。”这说明东旺的眼光、习性和别人天然不同,那变形不是他主观理性所为,而是天生的习性所致,本能率性而为。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如同米开朗基罗笔下的人物,无论男女,形体均粗腰阔背,或像上帝和奴隶的化身,有雷霆万钧之力凝于一瞬。那是米开朗基罗心理的力,米开朗基罗世界里的人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">《卖桃人》 160X65CM 2003年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺生长在北方贫寒的高原上,那里所有的植物、动物、人物都为了耐寒冷、耐贫瘠而生长的低矮敦厚。看他家乡的蒙古马,头大身矮腿短粗;看他家乡里的人,土浑浑的面孔,变形的身躯,矮短的腿,都是天地的造化。东旺审美的种子早已在童年由环境播入天性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">东旺求艺至诚至真、至高至远,作画极为珍惜自我心理感应。他心照万象,万象由心。因而他笔下的人物都闪烁着他一气贯通的神明。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">面对模特儿,常人在“看”,在“望”,东旺在“照”,这是天才艺术家真正的才能,也是中国传统艺术仰天俯地的大法和神通。物我、彼此相互映照,血肉相连,无分别。农民工的人性光芒照亮了东旺,东旺的艺术也照亮农民工的生命场。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一道无边无际的生命场,绵延着新时代农民工的表情和血性。东旺画他们的心跳、画他们背着故乡的灯火漂泊大地,画他们火红的脸膛上挂着腼腆的自卑和微笑,画他们忍受伤痛的骨气在啸傲,画他们喝过苦水的眼神茫然自尊而坚韧。他们矮短的身躯伸出压跛了的手脚,歪歪扭扭,他们流过眼泪的胸膛闪烁着青春的美丽和吉兆……他们仿佛都带着东旺的灵魂,夜守扶桑,等待晴天,等待日出,等待希望。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">图片</p><p class="ql-block">《远亲》 160×150CM 1999年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">艺术家所以称为艺术家,在于他心灵中有双非凡的慧眼,和一个超越人寰的世界。他们常从变形和虚幻的镜子中看世界,那个世界充满了艺术家的灵光和血气,变形又写实,写实又变形。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">包括古典艺术大师安格尔的作品,他作为写实主义学院的院长,他笔下的人物,也没有一个人物不夸张变形。变形和写实在艺术家心里,无是非,无界域,或隐或显均存在。那是另一个超越人寰的精神世界,那是天才艺术家们的心相、智慧和特征。现实世界中的实相,随着时间而生灭,艺术家的心相将永生,东旺的艺术世界长青。</p><p class="ql-block">(全文完)</p> <p class="ql-block">作者简介:刘巨德,1946年出生于内蒙古乌兰察布盟。原清华大学美术学院副院长,现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、学术委员会主席、清华大学吴冠中艺术研究中心主任。中国美术家协会理事,北京市美术家协会理事,享受国务院政府特殊津贴专家。</p><p class="ql-block">2018年1月,入选清华大学首批文科资深教授。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">诵读者:北岳观天</p> <p class="ql-block">朗诵者:孙岳(北岳观天),60后,生于北京总后大院,高级记者,影视制作人,中国印象奖获得者,新派朗诵实践者。</p>