钟情家乡风物 笔墨紧跟时代 ————关俊延先生水墨写生花简评

知庐小月

钟情家乡风物 笔墨紧跟时代

————关俊延先生水墨写生画简评

作者：阴中南

我和关俊延先生相识与一次户外活动时，闲谈中，得知他颇喜欢水墨山水写生，作为美术教师的我，有一种想见恨晚的感觉。关先生身材高大，面容清瞿，言谈随意而率真。他热情的邀请我去他的画室，只见厚厚的一叠叠画作，全部是水墨山水。之后，关先生经常请我欣赏他的画作，真是一种美的享受与精神的愉悦。渐渐我们成了良师益友，莫逆之交。下面就关俊延先生的几幅画作谈谈我的一点感受。

第一幅画是《百年核桃树》。画面主体是一颗苍老虬劲的百年核桃树。树干的主次、穿插、取舍等关系的处理恰到好处。尤其是树木与瓦房的遮挡、虚实关系，颇见构图之奇、构思之妙。画面中的房舍有意被弱化，从而突出了核桃树。核桃树的左下角的磨盘，看似不起眼，却平添岁月的沧桑之感，一种古朴的田园之美跃然纸上。画面左侧远处的树林，作者用稍浓的墨色晕染，这样一则是虚化，二则是起到了画面的平衡作用，这样处理实在精妙。核桃树后面的远山则用极淡的墨轻轻晕染，这样才能将山推向远处，可谓虚实相宜，虚实相生。从色彩关系上讲，石青的核桃树叶与淡黄的杨树叶形成了对比。虽然是不经意的，自然的，但画面的色调却是极美的。 第二幅画是《涝河大桥雄姿》，这幅画儿最大的看点是直线与斜线的对比式构图。画面中，大桥体是一条直线，延伸出的湖面则是一条斜线，这是第一种对比关系。近处的树，笔墨浓而重，远处的树，笔墨淡而虚，这是第二个对比关系。在这种对比与矛盾中求得平衡与和谐。从而尽显画面之妙。 第三幅画是《冬树》这幅画儿最美之处在于实的数干与虚的树影。树影与水草的掩映，湖堤的高低参差错落，细细品味，方能感受其中的雅韵。 第四幅画是《秋韵》，当我第一次见到这幅画时，眼前顿时一亮，只见幽深的柳树林中有几间房舍，和一座小亭，湖面如镜，柳树的倒影清晰可鉴，好一派田园风光。所不同的是柳树林远处高楼林立，这区别于传统的田园风光图，画家用淡笔勾勒高楼，虽然彰显了都市一派喧嚣，然田园小景却是画面的主体，更是是画家的最爱，这种主观的情感不言而喻，自然流露，。
关先生能在业余时间，不辍笔墨，装点家乡风物，并且将西洋水彩画法与中国水墨画法巧妙融合，在寥寥一两个小时之内，将写生技巧与创作构思巧妙融合，完成一幅幅独具匠心的画作，实属不易。俊延先生经常风餐露宿，不惧寒暑潜心与写生创作，紧跟时代脉搏，这种求索精神，实在令我钦佩之至。