——对“线”的坚守 （转载《中国书画报》）

宗桂民

随着社会的飞速发展，现代美学观念受到“趋利”的辐射，使得中国画的传承、演变和发展出现了许多乱象：有的人搞中西画组装“嫁接”，有的人夸大某种因素弄出什么所谓的“当代水墨”……这些画作的突出表现就是重视光影或色彩的效果，而忽略了中国画的核心要素——线。

宗桂民是当今写意花鸟画坛中“线”的坚守者，同时，他也是一位主张“移步不换形”的创新者。

九月太行一树金

宗桂民早年师从于河北花鸟画名家王恨庚先生，毕业于四川美术学院国画系。他十分注重对民族传统文化的学习和继承，绘画题材涉猎宽泛，特别是他的写意花鸟画以“线”统领，追求书写性，尤为引人关注。他中锋骨力深厚，笔走龙蛇，章法架构严谨、中正博大，作品内涵丰富、重意境、尚情趣，笔墨酣畅淋漓，整体给人一种厚重、阳刚、大气且富有生机之感。他的作品最大的特点就是水技法的灵活运用，水晕墨章，气韵生动。他钟情于柿子、葡萄、石榴、玉米、芭蕉和藤萝等绘画题材，经过多年的摸索，逐渐画出了自己的面目。宗桂民崇尚潘天寿先生的“大花鸟”主张，他的创作理念取中庸之道——狂放恐其恣肆无度，细微忧于拘俗守常，追求“远看气韵，近看笔墨”的效果。他还特别强调国画写生的重要性，非常注重笔墨的基本功训练，力求把笔、墨、水技法的练习和笔墨结构结合起来。

紫气东来

宗桂民十分喜欢葡萄题材，面对国画中表现葡萄果粒越来越立体、越来越光感化的现状，他提出了“藤是形而上”的艺术主张，强调藤蔓的线性、书写性和意向性。他画中的葡萄已经不是明代徐渭笔下“凄风苦雨”中的“野藤野果”，呈现出了充满生机、勃发向上的时代特征。他把藤条当作绘画主体，努力去彰显“线”的魅力，行笔纵横恣肆，水墨气韵传神。通过多年的不断摸索，他舍弃了葡萄果粒高光留白的画法，同时注重加强整体体积的塑造，晶莹剔透的葡萄是点，集点成面，趣生意足……他甚至舍弃了叶子，或者只把葡萄叶当成点缀。此外，他在葡萄画中常常营造一种大场面，体现大气象，彰显出强烈的个人风格，创造出前人所没有过的意境，走出了一条属于自己的新路。

又是好秋

柿子是写意花鸟画中很受大家喜爱的题材，在传统表现中大多以“折枝”形式去表现，寓意“平安”。宗桂民多次深入太行山区写生，之后尝试将山水技法融入花鸟画的创作中，以黑、白、红为主色调，通过沉稳的水墨和热烈的朱砂、朱磦的明显颜色反差，营造出一种宏大的场面，在展现大气豪放的冀西北风貌的同时，热情讴歌了太行山区人民坚韧质朴的品格。近年来，宗桂民在玉米、高粱、芭蕉等题材的创作中努力拓展传统笔墨技法，重视笔墨结构的研究，以写塑形，“一笔现结构”。他从齐白石的画虾技法中得到启发，在自己的作品中强调“笔结构”概念，阔笔大墨，笔笔是写，不拘泥于形体，不受困于墨迹，师古而化今。通过一系列的作品，我们可以看到宗桂民在这些题材的创作中非常看重每一笔的“筋、肉、骨、气”，并努力使自己的笔墨宣扬出时代精神，传递给观者满满的正能量。

（附图为宗桂民作品）宗桂民，毕业于四川美术学院国画系。河北省美术家协会理事、中石油美术家协会常务理事、石油画院一级画师、河北省涿州市美术家协会副主席兼秘书长、涿州画院副院长、保定市中国画学会理事、保定画院花鸟工作室画家。

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