<p class="ql-block"> 谈起摄影,大家都有说不完的话题,从选题,构图,用光,每一个方面都够办一期班的。今天我只是想谈谈我这些年“玩”摄影的几点体会。</p> 1、怎样去拍好一张照片 <p class="ql-block"> 一是要想好了再拍。我们摄影,不管是专业的,还是“玩”的,一张好照片的产生,拍摄的方法有很多,但一名资深的摄影人,一定会是想好了再拍。他们经常会在拍摄前,把宝贵的时间用在立意、构思、谋划上。因为他们懂得: “摄影是观察的艺术,是在平常的环境中找出趣味。观察的重点不是你看到了什么,而是在于你看事物的方式。”而新手一般在拍摄前没有过多的想法,看到所谓的“好场景、好画面”时,会激动不已,手机相机齐上阵,左手右手共开弓,至于最后要表达什么主题只能待事后再说。其实,我们每一个摄影人都要懂得,艺术一定是来源于生活,是灵感,是思考,更是启迪,只有通过思考拍出来的照片,才有可能称得上好照片。</p> <p class="ql-block"> 二是不要忘了技术。摄影是一门技术,对技术必须要了解,特别是对自己使用的相机要了如指掌,要能熟练使用相机的各项功能,能灵活运用各种技术参数。但摄影又不仅仅是靠技术,摄影它还是一门艺术,就像文学创作一样,语句的考究是一个方面,写作的激情往往同等重要,否则就会让画面只有形式没有内容,显得空洞。技术应该作为一种条件反射式的存在,我们关注的技术参数越少,我们和主体之间的联系就越密切,把心思放在主体身上而不是技术参数上,这才是拍出好照片的关键。</p> <p class="ql-block"> 三是不要过于在意他人的看法。照片是主观化的,即使是一个简单的画面在不同的背景之下由不同的人观看也会有不同的观感,想要让所有看照片的人都能够和你一样感同身受是很难的,做最好的自己,让别人去说吧。</p> <p class="ql-block"> 四是不要停止拍照。拍照没有捷径,天道酬勤在学习摄影上依然适用,没有人是在书本上拍出经典之作的,掌握再多的技术都是为画面服务的,只有多拍才能加深自己对内容的了解,才能知道在什么情况下要如何去捕捉、组构画面,只有拍得多了,才有可能拍得更好,才有可能怕出你想要的好照片。</p> 2、要选择一个主攻方向 <p class="ql-block"> 学习摄影十来年了,以前是抓到什么就拍什么,没有一个主攻的方向。这几年我跟随湖南省摄影家协会副主席张黎明老师学习纪实摄影,受到了一些启迪和影响,慢慢地喜欢上了纪实摄影,并把纪实摄影作为自己在摄影路上的主攻方向。</p> <p class="ql-block"> 当下,纪实摄影的拍摄方式、读者观看的喜好都在发生变化,有人忠实于现实的传统记录,也有人在注重内容的同时,更重视形式上的转变;有人把观念艺术形式融入到纪实摄影当中来,还有艺术家以纪实手法进行创作。我学习纪实摄影,就如何突破瓶颈,打破传统,求新求变,寻找更适合自己的拍摄方式和恰当的摄影语言,一直是我的困惑……</p> <p class="ql-block"> 通过跟随张黎明老师近四年的学习和近段时间的思考,我对纪实摄影渐渐有了新的认识,我认为纪实摄影要打破传统固有的思维模式和构图定律,突破摄影故事惯有的老生常谈,可以用一些散点式构成、碎片化语言,与艺术性相结合,去叙述生活中经常出现而又容易被忽略的值得思考的问题。</p> <p class="ql-block"> 如何去拍好纪实作品,其实是一件很难的事,我有过徘徊,有过退宿,但一直还在坚持。我认为拍纪实作品: 第一是要突出主题。要有一积极向上,对人类、对人性有启发价值,对社会、对国家有积极意义的主题。第二是要创新形式。做到人无我有,人有我新,特色鲜明,改变固有的思维观念,用新的表达形式,把头脑里那些要表达的主题展示出来,用形式吸引人,让内容打动人,在摄影语言上下功夫,投入真情实感,才能紧紧抓住读者。第三就是要突破经典。我们需要多阅读和研习经典摄影作品,但不能让那些经典作品束缚了我们的手脚和思维,更不能在模仿的道路上越走越远,误入歧途。我们应该另辟蹊径,力求创新,用个性化视角与表现特色来表达自己的主观意想。第四就是要融入自己的思想。要能够巧妙地把自己的思想观念融入到拍摄当中来,把自己想说的话,想表达的思想,通过作品传达给读者,与大众产生共鸣。</p><p class="ql-block"> </p> 3、要让照片更有生命力 <p class="ql-block"> 通过这些年的摄影,我也积累了一些优秀的作品,如何让这些照片更有生命力,一直是我思考的问题。</p> <p class="ql-block"> 平常,我喜好鼓捣一点小文字,特别是看到满意的摄影作品,更会激发我的灵感。于是我会经常拍照片、写文字,写文字、拍照片,将图片和文字有机地结合起来,做到图文并茂。</p> <p class="ql-block">在操作中,通常会出现两种情况,一种是有了照片后再写文字,将照片的内容含蓄地融入文字当中,让照片更有说服力;另一种是有了文字,再去找合适的照片配,让文字更有感染力。不论是哪一种情况,都力争使照片与文字相互关联,相互烘托,充分体现主题,起到互补的作用,发挥各自的优势。</p> <p class="ql-block"> 其实,拍摄和写作谁先谁后都不重要,重要的是能够让文字和图片在主题上高度契合,让文字能够延展讲述画面背后故事,让图片能够在表达主观思想的文字中起到画龙点睛的作用,两者相互陪衬,相得益彰,配上文字的照片就更有生命力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 总而言之,“玩”摄影,我始终认为不管是风光摄影、纪实摄影,还是艺术摄影,都要打破常规,创新摄影的表达方式和表现形式,紧跟时代的步伐,用最新颖的摄影语言,把心中的想法和深刻的主题表达出来,拍出既有历史价值,又有艺术价值,还有个人化视角和表现特色,经得起时间考验的精品力作,<span style="font-size:18px;">不负时代,不负韶华,做一个与新时代相匹配的摄影人。</span></p>