李福贵书画作品欣赏

大邡🇨🇳

素心明志书写春秋 一一一一一一 素心明志书写春秋 文/李福贵 书法，书者写也，法者规则方法也。 白为纸，黑为墨，三笔两划神韵皆岀，千笔万划神采飞扬，韵律起伏，统一和谐，简而不单，繁而不杂，这就是书法。 书法的黑与白，是最美的视觉弦律，是在有限的时空中显示岀独特东方美学境界的风格特征，是黑与白，光与影，虚与实，阴与阳达到融汇的最佳组合。白色是纯洁、透明、广阔、完美：墨色便是幽玄、深厚、华玆、脱俗。 一一一 　　观一幅好的书法作品，忽如春风朴面，有强有力的气场，让你耳目一新，强有力的视觉冲击力，或清新淡雅，都会深深吸引你的眼球和内心，丰富的内涵，丰富的信息量，让人百看不厌，让人心情澎湃或舒畅入静，耐看耐读。 书写一件好的书法作品，则要求作者在书法书写过程中，在字里行间里，是否把诗文的思想内涵和需要传达的情感，通过书法的点、线表现岀来，把书法与文学的精神高度，也通过点、线演绎岀来。 　　年少时就喜欢画画，84年之前，学习素描和色彩，之后改习中国画，9O年初秋，当时有要好的三个书友时常看了我的画，都说画得好，但题款不好，要是字在好点，会给画增色不少，于是才有学习写字的念头，记得当时手头有巜张迁碑》，颜真卿的《麻姑仙潭》和《龙藏寺碑》。30多年前对书法的了解甚少，可以说为零，单凭我有些绘画知识的理论思想和审美意识，“宁方勿圆”、“宁拙勿巧”的理念，相比之下我比较喜欢巜龙藏寺碑》，于是便开始以样画葫芦，开始临写《龙藏寺碑》。 《龙藏寺碑》是我国隋代重要碑刻，它属魏碑，是随碑正处在由魏碑发展的过渡时期，它是体现这一变化时期的代表之佳作，从书洁艺术上看，它堪称隋碑第一，它字体结构朴拙，方正有致，瑰丽雄奇，它既无北魏的寒俭之风，又不失唐碑之隶意，给人以峻厚浑穆之感，又具有古涩古朴之美，更具古拙幽深之趣，是不可多得的珍品。对此碑，当时我是一无所知，可能是缘份吧！误打误撞的喜欢而以。 其间新华书店发行荣宝斋岀版的《墓志书法精选》和《造像书法选编》，我买了几册，进行临习，《墓志》平正雍容，用笔外柔内刚，锋芒内敛，刀笔恣肆，擗、撩开张欹斜取势，给平正的楷书增加了多变的活力。《造像》从书法角度看，更是丰富多彩，在形式上有碑，有志，有摩崖石刻，有造像记，还有大量写经本，书体上是千姿百态，富于创新精神。 　　从90年9月初开始临帖，从先临《龙藏寺碑》间杂临《墓志》和《造像》，到12月初，接到“首届中国书坛新人作品展》征稿通知，当月底就要交稿，只临了三个月的碑帖，对碑帖的点划字形虽有一些认识，但要从整体气韵，整体章法，到结字和点划都不到位，而这时就要创作作品，难度还是很大的，加之从来没有进行过书法创作训练，又没有老师指导，单凭性趣，还是有压力的，但当时是无知者无畏，经过几天的准备，先是想写什么内容，我选择了一幅岳阳楼长联，“雄踞重湖，势凌三楚，目窥云梦，望极潇湘，数千年客咏人题，几多笔健才宏，岜竟诗文输杜范；烦繁近阁，夕照渔村，雁落平沙，帆归远浦，八百里波浮影动，无限春光秋色，仅言几人月贬江山"，先用国画颜料的朱砂色，介了两幅三尺宣纸的5公分正方格了，然后用了一天的时间进行书写。要交作品的前一天，大家说先拿来相互看一下，我们4人都拿来要交的作品，都觉得还可以，但发现我的作品中有一个错字“里"成“裹"了，要重新写，的确是来不极了，当时我都不想交作品了，真想放弃，怎么办？只有挖补，这个技术幸好以前画画时挖补过画面，挖补画面是随形的，我反复斟酌怎样挖补好？最后确定沿朱砂介格线用刀片切下，然后在切同色宣纸，沿未砂线粘贴好，天衣无缝，一般人根本着不出痕迹，可以说是运气好，91年6月，我的书法作品居然入选展岀了。 92年4月书法作品入展《全国第五届书法篆刻家作品展览》 92年12月书法作品入展《全国第四届中青年书法家作品展览》 同年申报了中国书法家协会会员，据同一批加入中国书法家协会会员的人讲，他的中书协会员证编号在5OO号之内，而我至今沒有去拿会员证，因为当时就没去省书协拿，但中书协网上又查询得到我的名字。 之后的，93年9月书法作品入展《全国第五届中青年书洁篆刻彖作品展览》 99年8月书法作品入展《全国第二届正书大展》，和多次省展。 那段时间有不少全国各地的书友写信咨询练习书法的窍门，我都一、一回信说，练习书法的窍门，就是从认真临帖入手，临帖不是例行公事的完成任务，在实践中体会形与神的意义，感受书写时笔在纸上运动的规律，找出帖的特点，进行提练，写字就是一个从不熟练到熟练的过程，熟能生巧。 后来有很长一段时间因工作变动，上班工作忙，就不写字了，也很少画画了。 97年工作闲了点，在电视上看见四川省诗书画院第一届书画研修班师生成果展，我便报了何应辉老师的第二届书法研修班，进行了比较系统的书法实践和理论学习，其间临习了孙过庭的《书谱》，《石门颂》《张迁碑》《好大王碑》，以及历代《章草》。 学习书法，它是一个寂寞之道，他是一个人静静的在一张桌子之前，从读贴到临帖，再到深入地了解帖，最终还要岀帖，创作岀自我的作品来。这是学习书法之人修身修心之道，也是对艺术的敬畏之道，在这个时期，学习书画的人很少有功利色彩，大家都是捧着真诚纯粹的心追求艺术，探索艺术。 　　当下书法很繁荣，书法群体众多，思维创作流派不断演绎：走传统路钱的任然是大部分人群，不断的临摩前人优秀作品，天天重复“复印＂，把传统整得微妙微肖，不敢越雷池一步，但能从体会个中趣味，也好！ 书法艺术，即书法传承与创新，是书法的主流，一个书法家最怕的是彊化，彊化就是概念化、程式化，成为套路，艺术就终结了。一个艺术家要区别于别人，还是容易的，但要区别于自己，是最难的，尼采曾说：“随群的人格也许被人喜欢，但独立的灵魂才卓尔不群”。但艺术创新走远了，也容易被人误认为是丑书，也难免会象黄宾虹曾说的：“我的画要五十年后，大家才能认识我的画"，要是这样，书法艺术就难己发展了。 流行书风，老干体，丑书，吼书，射书等等，是近年来出现的新名词，也是林林种种的书法现象。艺术家群体象金字塔，受众人群也是金字塔，层面不同，受众也不同，不管是传统，创新，流行，老干体，丑书，只有先进与保守之别，只要它存在，就有它存在的道理，所以什么书法好？什么书法不好？大家自知。 　　一个时代有一个时代的审美取向，现在书法的书写实用性少了，艺术取向更加多元化，现当代书法则更加注意“形式感"，强调书法线条的艺术性，更加注意视觉张力感和震撼力。 　　王羲之题卫夫人《笔阵图》说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”，蔡邕《论笔》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来……纵横有可象者，方得谓之书矣"。古人将书法的用笔形容得高深玄妙，是学习书法与临摹书法的重点，精致的点画，精确的字形结构，都要在法理之中。 当书法要上升为书法艺术，就不应该只是书写便于认读的书法汉字，这时将超越点画字形结构，甚至时空概念，演绎成审美追求，境界追求，品位追求和精神追求的情感世界。 要成为一个书法艺术家，应该有精致的点画，精确的字形，并将这些点画合理有效地组合在一起，这还远远不够。书法艺术，就是点线的艺术，正、草、隶、篆、行它有它自身的线条特点，每一条线都有上下左右，正侧向背等对立矛盾，一条线到万条线的无穷变化，组成一幅书法作品及至书法艺术品，就是不断的制造矛盾，统一矛盾，矛盾制造得起多，解决矛盾越好，这件作品越好看，越耐看，越看越有味道……。就得克服对文字书写的一般审美习惯，以艺术眼光，深入汉字结构的更深层面，创作岀新时代的新书法。 2021.11.10 一一一 书画作品欣赏与收藏13458970833