诗歌创作杂谈——诗义心解

耕雪读梅花

　　

当前，新诗的创作进入了荒芜的年代。在网络上、在报刊上、在诗歌朗颂会的舞台上，我们经常看到了是这样的场面——或声嘶力竭大喊大叫，以为把口号、警句喊出来就是诗；或模仿结巴说话，以为把一句大白话断为几个字节就是诗；或罗列几段故作玄虚的“哲理”，以为像牧师一样说教就是诗。

什么是诗？

诗要有诗的意境，那是一种浪漫的、美丽的、神秘的、自然生态的，甚至是超脱的精神境界；是用形象化的、含蓄的、有音韵节奏的语言表述的理想境界；是能让读者感悟美妙，体味情怀，引发联想，获得慰藉的载体。

透过文字引发联想是诗的基本功能，舍此便不成为诗。而诗塑造画面和境界又不是单纯写景，景是融入作者情感的，因情而生景，又让读者因景而联想到情。不同的情感面对同一场景便会有不同的描写，这就是“情景交融”。诗以连绵的节律，形成回环的脉络，能感动人的心怀，那便是好诗。

诗亦是心之气息也！气息有豪壮、有刚强、有温婉、有飘逸、有郁结、有愤怒，如人之秉性，赋诸的文字。从这个角度看，诗是谱写性格的，如精神、思想、情愫、风骨、语言乃至襟怀气度等。作品一但完成，嫣媸自有人论。

好诗一定是有画面的，这种画面愈能让读者得到感悟，就越是好诗。宋代大文豪苏东坡对唐诗人王维评价极高，是因为他“诗中有画”，而同时作为画家的王维也把诗人情怀在画中充分展衍，做到了“画中有诗”，因此而成为文人画的远祖。

分析一下唐代大诗人柳宗元的《江雪》，它写的是寒江独钓——千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这是一个什么景致呢？是雪景，是大雪以后的寒江，是白茫茫的天地寰宇。寒到什么程度——目尽群山不见一只飞鸟，观遍道路不见一点人踪，寒冷产生了荒寂，寒冷变得无声。但是就在这样的环境中，竟然还有一只小舟在寒气升腾的江面停泊，舟上一个钓翁在静静地垂钓，他那穿着蓑衣、戴着斗笠的身影似乎凝固在江上，周遭的一切都凝固了，无论空间还是时间。诗中没有孤独、寂寞、凄楚的词汇，这是读者从景色描写中体味到的。由此，我们能想象到他那受伤的灵魂，体会那无声的压抑。柳宗元用语言塑造的画面，正是他个人心灵的写照，是他遭贬后凄冷心态的表露。正是这简约的、诗化的二十个字，给我们提供了身临其境的画面，那种绝对寒冷孤寂的描写，又让我们产生思想共鸣、联想、感染，千百年魅力永不减退。

另外，好诗要有好的语言，我们称之为“诗化语言”。它进行的是夸张的、浪漫的、精炼的、含蓄的、有个性的生动的描写。还要能启发读者进行由此及彼、由表及里、美妙不及言表的联想。因此炼字、炼句都是诗人的日常功课。贾岛“推敲”的故事尽人皆知，但贾岛为什么要“推敲”？一字之差对意境究竟有何影响，就很少有人去探究了。“僧敲月下门”好，还是“僧推月下门”好，应该说各有千秋。僧“敲”月下门，写的是时间之“晚”，也表示了寺庙孤寂偏远。僧“推”月下门写的也是孤寂，但强调的是“静”和“寂”。两个字都给人以联想的空间。练字、炼句是为诗的立意服务的，是为了更深刻、更幽邃或迂曲、夸张地烘托意境的，要准确、含蓄、优美，耐琢磨，值得回味。

立意和语言诗化是作诗最主要的基本功。在这里不妨拿我新作《走进春雨》来分析。这首诗发到网上，引来不少网友的好评。《走进春雨》的创作背景：——时令都要进入五月份了，天气还十分寒冷，偶有几天升温，紧接着又是寒流和冷雨。对着迟迟不肯到来春天，我常会发出感叹。但是我发现树芽在冷雨寒风中点点生绿了，这让我感到惊喜，春天还是充满希望地来了。触景生情，于是因“迟到的春天”而立意——“冬装依然不能更换/今年的春天格外清寒。”我的情绪即以此切入，后面一切文字围绕这个主题展开。

“昨日桃花刚向着阳光宣艳/今天却又是冷雨频繁/清晨想在霏霏细雨中漫步/又怕沾湿我新试的裙衫。”这是我对迟来春天很直观的却又是触动情思的描写。“窗前几只丰羽的雀儿/张开翅膀如要扇出温暖/柳枝在风声中舒卷/婀娜的身姿显得有些孤单。”其实这也是我对新春的体会。

诗继续往下写：“雨幕中的远山笼罩着青烟/迷茫成虚幻的一片。”这是寒春细雨的描写，也为了增加诗中景象的空间感。“唯有西边的天际突然现出一条蔚蓝/太阳终于又能撕开乌云的纠缠。”好几天不见阳光了，这两句诗写出了我若惊若喜的心理。当时心头掠过一个念头：这回乌云不能再纠缠不休了。我立即肯定了“纠缠”这个词，这是拟人化的语言，自觉用在此处非常贴切。然后诗句继续着我的感慨：“春天跌跌撞撞地走来/尽管它到的有些迟缓/枝头的苞芽正在绽开/叶上凝结的是珠玉而不是泪点。”跌跌撞撞又是拟人化语言。

诗歌的结尾处我运用了转与合的架构：“莫让无由的春愁占据心田/大地正在重回五彩斑斓。何不尽享大自然的柔情，于是我张开双臂走进绵绵细雨间。”结束的诗句升华了诗的境界。古人写春有大量的伤春惜春之叹，这不是我的心态，我是充满幻想的，是无忧无虑的，当然要把自己的身心融入到大自然中。

写诗，我喜欢唯美，在美的描述中传达感情，在美的连接中结识哲理，在情感自然流露中思考和联想。诗的句子我喜欢精练，优美、高雅、流畅，追求音韵的语言，唯独不喜欢说道，说哲理。

创作诗歌的时候，无论是新体诗或格律诗，都应该借鉴学习古诗词的创作方法，从古代优秀诗词中吸取营养。例如，起、承、转、合结构法。且看宋代李之仪的《卜算子》 ——君住长江头，妾住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。上阕几句已是这种结构。前句起：你住长江头，二句承：我住长江尾。三句是转：我想你，可是一头一尾无法相见呀！四句是合，是矛盾的解决：好在咱们共同喝一江水。虽然有些无奈。下阕是：此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。上阕的无奈当作起。几时休、何时己，是承。然后是转：只要咱两情不变，最后是合：上天一定会给予好报！全词层层递进而又回环往复，短短数句却让读者感到词作者的感情起伏。一首清新质朴、情意绵绵的恋歌，以长江之水起兴，诉说心情时还能顺延出望江、挑水和水流的画面，真是意蕴久远。

要再次强调，诗之所以为诗，在于有意韵，韵在何处，首先在于感情的表述。这种感情决不是无病呻吟、空发感慨，或是故作崇高、辞藻堆砌，而是由事由物，动了诗人的心弦，情出有因，再述诸文字。而这种文字是特殊的诗性语言，它有字音形成的起伏强弱和抑扬顿挫，它有字节的组合，形成音乐般的节奏和旋律。因此一首好诗，必是感情和音韵的有机结合，是修辞练句的完美统一。

诗作为文学的一种形式，有其教化的功能，但是当代人把教化功能理解为说教，诗化的语言变为说教的语言，于是诗味便大失。我认为诗的教化功能首先是美育。如今正常审美的缺失是一个社会问题，美丑不分导致真假不分，善恶不分、是非不分，审美伦理退化。从大众审美的修养层面来看，我们的教育除了识字，考试，还需要培养审美的情趣，因为美可以净化人的心灵。实际上现在很多人并不懂得什么样的文学作品是美的，什么作品是有内涵的，什么叫思想，什么叫个性，欣赏的口味确实已经被多年的教育概念化、格式化、病态化和僵硬化，已被电视和媒体那些大话、官话、口号，及拥有话语权的人所示范出来的作品蒙晕，只知道跟着导演和指挥棒瞎吆喝了。

诗人虽不能有大作为，但把美化作细雨去润物，是诗人的使命，美育教化也是诗人的本职。唯有正常的审美，才能感悟大自然和社会生活的美。于是每当因感动而生出感悟时，在意象中便能提炼出精妙的语言，能用诗怀渲染和提升诗的境界，这些诗句便像灵光一样出现在面前，让人心旷神怡。作者要学会及时捕捉，不然稍纵即逝。诗如其人，诗人应该把诗看作是自己生命的延续，因此诗人尤当慎行。 

我想，诗人必须保持一种自由独立的个性和精神，回归本真，绽放本性，做到率性而为。用一种崭新观察人生世相的方法，在不同的情景中去寻找美、解析美、宣扬美，用自然与人性之光去积累美，死心塌地做自己的功夫，摸索自己的路径，开辟自己的江山，最终才能破茧而出。

社会发展到一定的阶段，当浮躁的心态沉淀下来的时候，未来的人会记住那些深含哲理，散发着自然和灵性之光的优美诗歌。而忘记那些违背审美意义的诗作，不管是朦胧的、说教的，还是那些不知所云断句和所谓的警句。不论打着什么旗号，现代还是嘻哈，意识流还是口号型，日常生活入诗还是断句堆积的某花体，喧嚣一阵而已，都不会有生命力。