曾经有几年心情很沉重压抑，喜欢的就是蓝色，深深浅浅的蓝。我所能触及到的一切也都全染上了蓝。
若去买衣服，那定是蓝色的。回来写文章，景致中也要有些蓝。
后来心情开始转暖，发现自己爱上了金黄色。后来又喜欢上了烂漫的粉紫色。
于是再看张大千的画，发现一下子就懂很多。
这一张是深蓝色渲染的背底，中间一小朵金黄的荷花骨朵。这似是蓝色忧郁中闪亮的一丝金色喜跃。冷蓝中一点暖黄。暗海上一盏明灯。又一张是大片的沉重压抑的黑色荷叶，中间是血红的怒放的荷花花朵。那一刻我想到的是牛虻。再有的联想便是南方的木棉――笔直黑沉的树干，冬去春来，它一点树叶也未留下，看似已然残损死去，却忽然在某一个春日，迸出血红的花朵，绽放在枝头。如此的激扬刚烈，难怪世人要叫它英雄树。张大千的荷花，亦是如此风骨。 有时想，梵高是到了南欧洲，见到了绚丽的阳光和阳光下生机逼人的植物，才有了传世名作《向日葵》。如果他未去南欧，而是来的我们南中国，那么他将被木棉的英雄气概震慑，他的传世名作可能就不是向日葵，而是木棉了？
再一张是黑色渲染的荷塘，画面一团黑，唯底部是一朵洁白的荷花。荷花仿佛就要沉下去，被黑色吞没。移情入画，当此荷花是一个人，这分明是个纯真婴儿。我想紧紧拥抱这一朵洁白的荷花，不让她为这污浊的周遭所吞噬。 同样讲究色彩的，还有毕加索，以及最早提出色彩主题的，梵高。
毕加索蓝调时期的作品令人震撼。他只用蓝色，深深浅浅的蓝，霎时即令我明白，画中人的悲伤。毕加索的伟大之处还在于他过人的观察力和表现力，仅凭表情与形体语言便可如此深刻地展露人物的忧郁，无助，以及痛苦――而彼时他才二十出头。这一副《盲人的早餐》，我们看到的是：盲人低垂的头，蜡黄的脸，哀苦的面容，因绝望而撅起变形的唇，极力撑起脑袋的双肩，无力的手，摸索着找到的一小片面包，和一碗水。周围一片深蓝，如冬日黄昏一般凄冷的蓝。我几乎快要哭出来了。
这天才的画家若非心生悲悯，如何能这般细致入微展现盲人的苦，又如何能如此深入心扉，击中你我的魂！ 梵高如他自己所言，是第一个想到要用颜色主题来表达绘画的。他要用颜色引起人们的联想（见《梵高自传》）。于是在《星空》里便是深沉忧郁的蓝的夜空，和明亮金黄的星子。梵高一生都在挣扎，这星子便是他心中燃着的希望之光，照亮那无尽悲苦的黯蓝人生。他的名画《向日葵》，则是用尽绚烂的金黄和亮绿，这生机勃勃的颜色，这无尽美好的颜色。而向日葵已经开始枯萎，叶子低垂，头颅向地。但尽管如此，却依然绽放出挣扎向上的姿态，叶子钢硬，精神向上――当此花是人，那哪里只是几片叶子，分明是挣扎求生的人的手，绝不放弃，昂扬向上。梵高力透纸背，生命的呐喊呼啸而来。
出自朱槿所著散文《青山妩媚》,京东当当亚马逊均有发行。
作者简介：朱槿，女，70后，非典型巨蟹座，热爱文学徒步和摄影。著有散文集《青山妩媚》，诗集《淡淡的蓝》，《萤火虫》，摄影集《一花一草一世界》。