摄影，学会裁图了吗？ 田迎辉 摄/文

开心一世

摄影，学会裁图了吗？

摄影，所得作品为平面视觉艺术，靠形象说话，靠摄影的构图、用光、色彩、影调等组合去讲述故事，传达作者思想、情感与观念。

小小胶片，今日的芯片，不到一寸，需容纳万千世界，千万人生，需讲述出精彩，记录下不朽，是够难的，摄影又是瞬间艺术，时间长河的一刹那，广袤空间的一视点，二者恰好交汇，故事恰好发生，快门恰好摁下，精彩恰好定格，是够难的。

原来这就是摄影，这就是摄影艺术，这就是摄影人的快乐，这就是摄影艺术的成就。

法国摄影人，马格南摄影组织的创始人布列松曾极力反对编辑人员对他拍摄的片子进行裁剪，认为他拍摄时已经充分地考虑了构图，他的构图不仅画面布局合理，有优美动人的线条，且围绕主体展开，其画面的安排之巧妙，也恰恰体现出作者的思想、观念，又不落俗套，与众不同而特具吸引力。

我们绝大部分摄影人不是布列松，没有那么精妙的超前眼光，不仅能捕捉到即将发生的有意义的事情，且能如小鹿一样地敏捷，在事件发生前一刹那，恰跳到合适的位置去构图定格，这样，使大量的“粗制滥造”的片子成为“精品”“美片”，裁剪似乎就成为必要。原来画报社，画刊社许多编辑就是干这一工作的，他们拍照不行，但看图、裁图确实有一手。

一、 那么你会问，为什么这些片子均需要裁剪呢？

这是由于以下原因引起的：

1.你是布列松吗，你没有那种预知性，没有那种敏捷地跑动能力。一般摄影人往往欠缺大量积淀的学养、素养、知识及高超的思维想象力，且不谈技术的把控。

2.拍摄时受客观条件所限，事件故事发生地往往不是我们刻意安排的，或者是天空不好，或者是地面不佳，一些不想要的电线杆电线无法避开，一些杂人无关紧要的人恰巧闯入，前景、中景及背景总觉得欠协调，而当时又无主意。

3. 受设备的影响，一些相机无法改变画幅尺寸，有一些即便可调也不是万能，加之场的千变万化，受地形位置所限，受镜头焦距与画幅所限，无法寻找到合理的位置、角度和焦距，特别是镜头的焦距段太短，主体太小，明知不佳，也只能勉强为之。

4.时代不同，社会价值观改变，人们的审美观发生了变化，原来的构图所阐明的主题或许不适，通过改变构图能赋予作品更新的意义，裁图不失为一捷径。

5.你对主题的认识改变了，甚至是提高了，觉得原来的画面无法更好地表现新的主题，新的思想，也会重新构图，进而裁剪。

当然或许还有其他原因。

二、 接下来的问题就是如何裁剪呢？

我们知道构图有法而又无法，不论是黄金分割法，三角构图法以及新近流行的三分法，均无定法，有规矩而又无常规。但构图有基本原则，有基本共识，这些原则就是构图的目的性，构图的目的就是突出主题思想，力求较好地表现主体，表述作者的观点。

构图的画幅取舍一般来讲，高大、挺拔的物象多选竖构图，宽阔宏大的场面多用横构图表现，而方构图恰取二者优点或弥补二者的不足。

三、这样我们裁剪就有了大概的标准。但具体到裁图还必须这样考虑：

1.裁图就是二次构图，也更有充足的时间考虑依照构图的原则要求去考虑如何裁图，即突出主体，力求均衡、比例合理，节奏感强。

2.裁图，以传播方式来考虑。

在纸质传媒时代，摄影人一般只是将原片交付杂志社或报社，一切均由编辑人员去考虑。现社会进入多媒体时代，传播的方式更多种多样，各种媒体对图片的尺幅规格不尽相同，这要想等画幅表现，自然就需要裁剪，如杂志竖画面，杂志横画面，杂志跨页，书籍的不同开本等等，或许这种裁剪是削足适履，不得不为之。如实在有损内容也只能留边处理。

电视、手机的画面尺寸，显然与照相机常规比例不同，这种不同媒体画幅的转换，也常用这两种选择，或者裁图，或者留白。

3.突出个人风格

凡艺术均有不同形式，成就突出的艺术家不仅在内容上有个人的主创方向，在形式上也有自己的独特爱好，若二者结合的巧妙，即显出艺术的光华，即成就作品的伟大。而这种形式的选择，有些是时代形成，如唐诗宋词，明清小说，现代电影电视，有一些就是多风格多形式同时存在，而作者有偏爱，如布列松只用135莱卡相机50mm定焦头，如亚当斯必用大座机F64光圈。对画幅尺寸，有人喜欢用横幅，有人多用竖幅，有人偏用方图。真所谓萝卜白菜各有所爱。

而判断画幅选择的标准是：画幅作为形式是为主题内容服务的，如何能突出主题，较好地表现作者思想、情感就是好的形式。

四、各种画幅的优缺点浅析

1. 横画幅是照相机制造的第一选择，这样拍照时各种键的操作及手持眼观最为舒适，可想这种画幅是人类观图看景的首选，原来我们是双眼且横着长，原来人的视角恰接近于此画幅。

横画幅多表现宽广宏大之场景，有恢宏壮观之感觉。

2.竖画幅

多用作表现高大雄伟之物像，如高耸的烟囱，伟岸的大树，佛塔的之千丈，楼阁之雄伟。

需要记住的是，我们拍人像也多选竖构图，原来是表现人的“条形”。

3.方构图

方画幅，一种很有意思的画幅，1:1的正方形画面长宽相等不偏不倚，特中规中矩，取中庸之道，原来中国许多古画多选方画幅，此理在此。

方画幅的优点是画面紧凑，构图饱满，有一种经典大气的感觉。

早期照相机中的120相机，主要是用来进行方画幅拍摄的，而选非方画幅，还需另装一铁片做遮挡。

4.特高画幅

高比宽大几倍的画幅，在中国画中多有，齐白石老先生的许多画就画成这种很高的竖画幅，往往更拓开空间，更能形成上下呼应，高低照应，更显空灵，更具意境，更有神韵。

这种画幅的照片，如若用一张基本片裁，往往像素偏低，做小图勉强做大图欠佳，这样往往在拍摄时，用多张片子接拍连接，在电脑上进行拼接。也许是麻烦，也许是用途较少，这种画幅不多。

5.横向多张接片

达芬奇画在意大利米兰的圣玛丽亚教堂的《最后的晚餐》，就是一幅大型的横向画幅之作。基督与他的十二个门徒所组成的故事，非有这样偏长的画幅才能展现无余，才能表现激烈。

还有我们的人民大会堂中《江山如此多娇》，如果换成小画幅，换成方画幅，换成4:3比例的画幅，显然就无法显现我大好河山之壮美之雄伟。

由此可知在一些大型或超大型的空间，必须有这样大气的超长画幅才配得上，才镇得住，才合体！

这种超长画幅可用大型专用相机拍摄，你该听过摇头机旋转拍摄吧，也可用现在流行的135相机拍接片，再在电脑上拼图，裁成这类尺寸。当然拍接片拼图均有窍门。

这几年电影院很流行超宽电影，也许是追随时代步伐吧！

五、分析片子，进行裁剪，化腐朽为神奇

1.妞妞

原图是一张横画幅片，即135相机原始尺寸2:3比例。拍小孩较难，他们一直在动，不会安分地等你照，你若摆拍，搞不好会哭起来。抓拍、抢拍、偷拍、盲拍，这些是常用手法。

我边与她逗乐，边用挂在胸前的相机盲拍此妞。看这表情，天真无邪，自然大方，微笑中充满甜蜜，眼神光更使双眼炯炯有神。虽然头顶少一块，并不算毛病，只是视线似乎向画面中左方，而右方太多，更主要是右方红色太浓，很是吸引观者注意，影响主体人物表情的突出。

这就是我要裁的原因。在ps中裁成1:1画幅，既避去上述毛病，又是图中人物更丰满更精炼，更传神。

2.痴迷

女子威风锣鼓正在进行，谁说女子女子不如男，这劲儿使得比男子还大，这鼓声震得人人喝彩。她们醉入艺术梦乡，我也拍得醉了，只注意人物形象，竟没顾及到画面左边露出黑红的瓷砖墙，虽色彩接近，但必定异样。而向右移相机，又会拍出另外半个人。改变焦距或后退呢？谁知有无此表情，何况1/25秒的速度也不敢乱动。

就这样拍了，总觉不完美。怎么办呢？裁啊，4个多 MB完全敢裁取。就这样，在电脑ps中用自由尺寸裁去图片左边部分，又提高了饱和度及亮度，不仅保留了人物的神态，还更突出了主体，且像素反升到7M。

3.看这针

在高平大阳村所拍，这里曾是针都，所产铁针行销全国，而今成为一古文化旅游村。戴眼镜的男士，身着仿古装，表演着手中的钢针，猛一甩针即插入木板，多么神奇，多么有趣，多真实自然的画面不容错过，眼到手到腿到，快门摁后，才发现画面左面太紧，右边太松，且有一些零乱之物，显然画面中心偏左了。虽然接着又拍几张，却没有这张人物表情的传神。

裁吧，用了一个4:5的尺寸，这也是ps中的画幅，看来这样裁也说得过去。一下子，图片变了，似乎成了另一张，破片成了佳作了。人物空间关系更紧凑，主题思想也就更突出了。

4.甜甜的梦

一个知名的幼儿园，费了很大的力气托人找见我，非要我给他们拍片，还要拍的美，还要与其他人拍的不一样，我只好设计了许多个场景与内容，但拍摄手法却很费力气。

这是其中的一景，孩子们真聪明，一说即懂，真听话，双眼紧闭纹丝不动。我可不敢怠慢，踩梯爬高还需快些，别晒着这些宝贝儿。

显然，长画幅的长边有余量，虽不会有人挑这种构图毛病，但能否二次构图弥补一下呢？实际上拍时就考虑过，左右两边一裁，虽片不规格，但形象更紧凑，圆圈更圆了。

5.牛

我也只敢走近到这样，我已进入老牛的安全范围，再靠前或许它会攻击我，即便不冲撞也会有惊恐的眼神，我们何必惹动物不高兴呢！毕竟人不是凌驾于一切者！

实际上，如同拍人一样，最有趣的还是在头上，在脸上，在眼神里。拍牛亦是拍人，按人像要求我将牛图裁成1比1画幅，让牛眼置于左右之中心，上下偏上点达1/3之一位置，嗨，牛气来了！

6.无题

我冒雨走着，我看见小雨中人们虔诚地烧香拜神，我亦想用相机记录下这种信仰，这种虔诚，这种画面之线条优美，这种光线之柔美。

我正走着，看见前面这个孩子，这小人与大人年龄的对比，这红衣服与红灯笼色的呼应，这匆匆行走的步伐，我快走一步，抢先拍下此景，并有意避开右边的人。

画面还算过得去，只是下部是似乎大了一些，女孩与烧香人空间拉的不够，还有就是灯笼不水平，有斜的感觉，这是我的站位角度所形成。

但我还是想改善，在ps中，我重新构图，旋转一裁，上边灯笼水平了，左边残缺的人物不存在了，右边那只不必要的脚也没了，干净、利落的画面，使画面更集中，空间感更强烈。情节更传神，故事更感人了。

7.双牛

白雪皑皑，下得好大啊！

雪中的花牛格外醒目、显眼。摄影人自然新奇，自然地用镜头瞄准。远处有一只小黄牛，它对人好奇，对摄影好奇，或许它就在纳闷——为什么不照我呢？于是凑了过来，越凑越近。

此景此情引起我的注意，我在原处用变焦镜头略作构图记录下这一切，画面中规中矩，没有丝毫可挑剔的

但我还是想更为完美，更能表现我心中的景而非眼前的景。于是我做了裁图，我用6:9的画幅重新构图，去掉了下部的空白，去掉了上部的横枝，使人与牛空间关系更近，使小牛更“靠前”，又提亮了一点，加青了一些，使画面形象更集中，故事更精彩。

8.东湖冬景

襄垣县东湖很美，虽人工打造，亦不失为自然之态。

冬日雪后的东湖，别是一番美丽，清静，安然，悄然，天地一色，四处肃穆。

虽天地一色，但这是一个雾天，前景一抹色，没有丝毫其他物象，显然没有看头。天空一片朦胧，亦无什么内容，快门摁下前已考虑裁图，裁成大横图。那就裁上面吧！

我用自由尺寸裁剪，画幅不成“规矩”，亦没按ps给定的比例，全然就是依据片子中图像结构，重新依感觉构图，并调整了色阶与色彩。

影随我心，裁剪没有特定的规矩。

9.东湖之冬

仍然是这一天，上一张是上午，这一张是下午5点半，掌灯时分。一个雪后的东湖，怎会有这等魅力，吸引我待一整天？天知道！

天仍然是灰蒙蒙，地仍然是白茫茫，人仍然很稀少，鸟仍然没一只，但我的快门仍然摁了，只是多了些灯光。

还是裁了，仍是上下裁，这次用了ps中的定型格式，16:9。当然也做了图片色彩、色阶的调整。

10.寒冬

这是在漳泽水库所拍。原片你就别看了吧，肯定没有这张好。

是的，这张图裁了上下画面，上面是一些树枝，乱，很乱。下面的沼泽地，雪已化掉，乱草一片。最有意思，最吸引人的就是雪中，就是这树根，冬雪寒冷，积水可恶，这树们挣扎着，挣扎地生存，多么地坚强，多么地坚韧，多么地可歌可泣，多么地值得我摁下快门，记录下这场景！

11.荷田

夏日荷花无穷碧，无穷，只有无边无际才最养眼，最能使充满想象，最使人满怀留恋。

而这无穷碧多么地难照啊，需要寻找多少个景致，这荷才能占满、撑满镜头啊？

我用的是16-35毫米的佳能变焦头，我用的是35毫米端取景，,连同脚前全部荷，即便踮起脚也无法让远处的花儿占满镜头，我还是觉得不够好，我又是没带梯子。

不，什么也不需要，只需在后期裁去画面中的上部无花的部分，就成了“无穷碧”了。

前景花叶硕大，逐渐变小，似乎更为遥远，似乎更为密集。宽广的横画幅，边沿荷的残缺粘连，似乎还有更多更多，似乎这只是一个局部，更增加观者的想象。

这就是摄影人的把戏，这就是裁图的魅力。

12.推窗望景

就在我住的复兴小区，就在十楼一单元东，从东窗外望去，落日映照的东方的云彩格外美艳，而一座座楼房也处在照亮之中，不必上渐变滤镜，不必用HDR模式，不必后期用高光暗调调整，天地图像，红蓝色彩已很饱眼。

这张片可提出这样一个问题，用裁吗？

如果不裁，天更大，云彩的层次也不错，并符合相机常规图片尺寸。

裁了呢？图像更集中，楼房更大更多，云彩似乎离我们更近。

如何呢？各有喜爱。

13.找见我了

看这孩子乐的！

拍片都喜欢让人物笑，这是欢欣，这是乐怀。但最忌讳假笑，不真实，做作，皮笑肉不笑，眼里没笑意均是摄影人的闹心事。

这个孩子的笑是有原因的，墙上照片里有他——手执相机在看片，俨然一位摄影师。

这张片可以裁吗？有人说可以，有人说不需要。有人认为可裁去身后，有人认为可裁成方片……

你的意见如何？

14.

是的，就像这张片，可以裁图，并有几种裁法。

但经过裁剪后，所包含图像就变了，照片给人的内容也就变了，片子表达的意思就完全变了。

原来裁图很是重要。

原来裁剪也难拿捏。

15.青春曲

黄昏时分，花开季节。

春花烂漫，青春年华，花儿与人争艳，人比花开还美。

美的不仅是形象，是表情，是动情的乐声，更是心中的快乐。

我打了闪光灯，最少一盏吧。我要让人物亮于环境，我更要让眼神光出现以显出青春的魅力。

画面中人物在拉小提琴，动作虽有些夸张，但对角线的两只手却特张扬，特有动感，特有冲击力。

这就是原图，这已是我拍摄时构思的结果，能再裁吗？我认为不能，所谓多一分太多，少一分太少，完美到了极致。

16.皮蛋

这张片我可没裁。

你说头上少了一块，那相机的基本构图就是这个尺寸，我没裁。

皮蛋是位天生的演员，我说什么他全懂，他要双手拿两支蒲公英去吹，这动作的对称，这表情的专一，这眼神流露出坚定，这嘴型似乎你能听到吹声……

我能从容地走近他，并可前后左右走动，当然也可用手中的相机的24-70毫米镜头变焦而取全头顶。但我仍坚持用70端，这不仅是背景虚化好，就是要这大大的脸，头顶部又没眼睛，要他何用？！

不能裁，也不必裁。

硬要裁吗？试个方图吧，就是以嘴为中心！

也根本不好看，算了吧！

17.红海晨曦

刚拿相机就知道，135单反相机为小型相机，胶片很小，为保证照片品质，最好不要裁剪。于是从很早很早，我们就练习构图，练习取景，依靠拍摄时一次构图而不冀求后期二次构图，通过裁切来完成。

这是在埃及红海边所照，不远万里来到这里，又巧遇朝霞，我不会浪费这难得的机会，但也不肯不惜“胶卷”连拍多张，我肯定会选横画面，我肯定会逆光拍，我希冀有人物，但没有我也不会去叫，我不会为看清地面而增加曝光。总之，我就要这样拍，更重要的是，我就要这样构图，并且不容许任何人再做裁剪，除非你别用我的片子。

18.无题

或许说这是二次创作吧，底图是一位外国摄影师的作品，上面是一位中国画家所绘的邮票，我只是将二者叠放在一起，并拿出相机拍了下来。

且不说有什么内涵与意义，我要说的是我所拍的这张片子不能裁切，上下左右均不能裁切，因为大师构图早已考虑，大师编辑早已审定。不，是我的这张邮票放的恰是佳处，只有这样才能表达中西文化的碰撞，最具冲击力的碰撞。

惜“胶卷”连拍多张，我肯定会选横画面，我肯定会逆光拍，我希冀有人物，但没有我也不会去叫，我不会为看清地面而增加曝光。总之，我就要这样拍，更重要的是，我就要这样构图，并且不容许任何人再做裁剪，除非你别用我的片子。

18.无题

或许说这是二次创作吧，底图是一位外国摄影师的作品，上面是一位中国画家所绘的邮票，我只是将二者叠放在一起，并拿出相机拍了下来。

且不说有什么内涵与意义，我要说的是我所拍的这张片子不能裁切，上下左右均不能裁切，因为大师构图早已考虑，大师编辑早已审定。不，是我的这张邮票放的恰是佳处，只有这样才能表达中西文化的碰撞，最具冲击力的碰撞。

19.我这一辈子

大家多么熟悉，平顺县岳家寨小卖部，以前叫供销社。

能裁吗？不能裁，上边刚露全玻璃扁的角，灯泡的灯口，下边刚露出柜台结合部的三角形，以及算盘接近中间，上下一裁具象就不完整，线条也失去美感。左右呢？我们想要这更多的奖状，更多的商品，突出人物在这三尺柜台前献了青春献晚年，坚守、奉献的一生，左右一裁就失去更多历史感、厚重感。

20.够吃不

只有在武乡、沁县、沁源才保留有这种炕围，陈旧的油漆炕围；只有太行山区、太岳山区才有这样朴实的村民，这样的生活习惯；只有农村才有这样的土炕，这样的破旧家什；只有乡村村民才更喜欢贴些年画，更喜欢将党和国家领导人置于显要位置……，这就是环境，这就是文化，这就是当今中国的文化背景，这就是人物活动的特定环境。

这样的片子能裁吗？两边一裁大环境成了小环境，且人物一大不是纪实故事片反成人物片了。分别裁成一人，就缺少了互动，缺少了色的对比，缺少了一家子的感觉。

好片不是后期裁出来的，还是靠前期思考，选择，抓取的。

21 22 23 24 25

这五张片显然大家不会挑剔，这是《读者》杂志的封面。问题是这些片为什么是方片呢？《读者》是竖排的封面，为什么要用方图呢？

艺术，美学，美学，艺术，平面视觉中的图片中依然充斥着这些词汇，原来传播的不是图片，而是艺术；原来需要懂得不仅是知识的汲取，还有美学的心心相通。

你能逐张分析一下这种方构图好在哪里吗？

26.手头有这么一张图，图中的图像一对一进行比较，一张是较大场面较多内容的全景，另一张是裁后的，哪张更具吸引力，冲击力呢？大家可判断一下。

27．这是一本摄影杂志上的一页，专门谈裁图的作用意义，特别是讲了裁图的理由与裁好的好处。

突出主题，合理构图是其中的主要思路。

这里我提供了五张图片，作为大家练习裁图的资料

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你可大胆地裁切，怎么都行，但需要有自己的理解，自己的表达内容与方法，不仅有道理，且应围绕构图原则：

突出主体，均衡，比例，节奏，应裁后比不裁为好。

常会有人问，如何能快速地提高摄影水平，或者说如何能使一般的作品变为精品、佳作？我想这必然是摄影界的新手，这是一个正在上路还没能掌握摄影的全部理念的技术者。

在摄影界有这样一句话：“三级摄影人玩构图，二级摄影人寻光影，一级摄影人讲意境”，可想如分等升级，数构图最低，也最易掌握，最易提高。同理，要想快速提高摄影水平，不妨从构图做起。

为什么呢？

1. 构图能看见，好捞摸。

2. 构图易学习，好掌握。

3. 构图是摄影的第一步，是观察后取景的开始，是摄影的三大基本功之一。

4. 构图最容易取得共识。

5. 构图耗资最小，成本最低。

能一次性构图合理最好，如若似布列松这样具有非凡的构图能力，画面掌握能力，对事件的预知能力，瞬间找见合适的位置的能力，自然不必谈什么如何裁图，否则，裁图仍是我们摄影人的必修课，基本功。

所拍图片，如果别人看不懂，零乱，主体不突出，冲击力不够强，不乏自己先裁之，所谓家丑不外扬。

这使我想起另一句俗语“老婆都是别人的好，孩子就数自己的亲”，自己辛辛苦苦拍出的片子，怎么看都好，更容不得别人挑剔。但看别人的作品又总爱挑刺找毛病。如果想尽快提高艺术水平，必反其道而行之，自己的作品找缺点，并努力改之。别人的作品找优点，设法学到手。

即便已是老手行家，也应忍痛割爱，也应吹毛求疵，也应精益求精，狠心挑剔，大胆构图，深入提炼，不断追求，方出佳品。

田迎辉

2021年10月30日

长治市帅旗文化传媒公司制作