王首麟 独特艺术理念的美术家

学术中国

艺术家王首麟

　个人简历　

   王首麟，1954年出生于辽宁，中国美术家协会民族美术艺委会委员，中国美术家协会线描艺术研究会副会长，中国美术家协会会员，九三学社中央书画院副院长，云南美协中国画艺术委员会主任，云南师范大学艺术学院，教授、硕士生第一导师，享受政府特殊津贴。清华大学中国画高级研修班导师，中国传媒大学艺术创作院中国画高级研修班导师。1997年被中国文联授予中国画坛“百杰”称号，2006年被云南省文联授予“德艺双馨”文艺家称号，2009年获“云南文艺基金贡献奖”。2016年担任“同心筑梦 第二届中国民族美术双年展”， “纪念长征胜利80周年暨中国共产党成立95周年第四届架上连环画展”评委。

   王老师是典型的北方直男，大步流星，声若洪钟，他虽然是我尊敬的长辈画家老师，但是日常所见的他，长发飞扬之间，总会插科打诨讲点东西南北的笑料，很生活，很有转折性，他自己依然是严肃自若的。有些场度的张弛控量，是一个人的阅历修养和心态的总和。

    在认识王首麟先生之前，只知道他作为中美协线描研究会副会长，他精绝的线描是当下中国画坛一面旗帜，甚至在美展的很多活动里呈现一股线描王首麟现象，很多人因为学习仿临他的线描作品作为创作，大获其益，似乎领略真经片刻便通途直达，顺遂可期。但是之后大家都噤言不语，点金术的秘密，自然不可奔走相告。

    画前的人们，往往惊艳于他线条的质感之美和洒脱，作为最传统的绘画语言线描，已经和神符一样玄妙不可解读，各种弯弯绕体现的艺术性。线条这东西，论长短，分质地，亦要在轻描淡写中体现韵律。吴道子作为唐代的线描宗师，他描绘的八十七神仙卷，被宋朝的大文豪苏轼评说，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。后来的诸人也认可仅仅是线条的纵横概括也应具吴带当风之感。

艺术作品赏析

   古人用诗兴的语言来描述只在意会里可得的风光律动之曼妙。王首麟先生作为一个画者，在丝缕无尽的线索里创造出各种形神兼具的人性。他创作的大凉山写生线描《生民系列-边疆集市》在绘画史上举足轻重，长达一百二十米，非常震撼，以书法入画，描绘了一番写实主义现实场景，嘈杂的人群，捕捉到让他动容的生活艰辛，并尽精刻微的描绘。

如同他人生的记述，虽然是平面的，睹之为之动容，值得推崇的又何止是神仙，众人皆有神态，似是人生百味，皆苦众生，又分明是奈何如你我。

   王首麟先生是一个成熟且自信深并具影响力的书画家，他的笔墨具有很特殊的霸悍之美，可被窃取模仿的都是皮肉之啖腥，不只是驾驭纸笔间那点事，更多的是抒情达意，这其中迸发的是他对认知世界的的主见性，其中有传统的反思，当然还有他性情里不盲从的判断和不懈坚持。

   早些年，壮少之年，他也曾被下放，前途未知，那个理想被一统化的岁月里，大家都以苦为是，以莽撞的力气果腹，活个当下。身边的你我皆是大浪淘过的沙子，粗粝的碰撞，造就了他成为一个生活真相的观察者。

   在他被广为认知的生民白描长卷系列里，他用长短得宜的线来还原乡间边民鸡飞狗跳的集市，熙熙攘攘的屁民，是属于那个时代的表达诉求里最苦涩的边缘，是世间不可抗拒的艰辛。 真相的场景看似是主观的感受，却又消除掉个人情感渲染，客观的观察，巨象的描绘，自然之常态，如此这般的将现实还原。不同于单纯的浪漫主义的夸张，只是尽可能陈述再现，不经粉饰的生活总是丑的悲伤，苦的炸裂。

   他非日常的旁观描绘，提供给观者的只有最真实的感同身受。而王首麟先生着意潜藏的那些愁情悲苦，是唤醒更多人的些许怜悯和慈悲，他描绘的是他观察到的这一刻的被观察对象的此一刻的定格，何尝不是这一个人生的总结。用如实的线条表达真相，像一首写实主义长诗。

  有些人生，除了身影的勾括，色彩都不配得。有些抗拒不一定要哭爹喊娘的叛逆，从和不从从来都不是两面，他绘画的隐痛是在看似逆来顺受的沉默中散发出来的无声倾诉。

 作为一个才华横溢又立足于民生现实的书画家，王首麟先生对绘画的执着绝不是笔墨线条掌控的花把式。若同情心是善，是有良知的人的本性，会自动自觉的产生怜悯之情。悲悯则是一种大情怀，除却哀伤同情，还有慈悲，可产生于现象和特定时刻，是感同身受，超越个人的情绪。如同鲁迅先生写的孔乙己，并不只是冷眼相看的嘲讽，更多的是在难过和同情之外的悲悯之情。是在试图接近痛苦的根源，相对于本能的善之本体，悲悯更是一种被召唤的感应。这两者互为纠缠一体，却又不同纬度。

  与他的线描作品不同的是他的大写意笔墨，大写意是传统中国画的一种技法。相比较小写意用笔更加粗犷，造型简单随意，看似极其简单，简化的用笔更体现对收控自如的准确控制，他在他的大写意里安放了他的浪漫主义一面。很多人觉得大写意是过时了，我一直觉得笔墨虽要当随时代，更要发乎真心，笔墨从来就没有为了追随时代而刻意时髦过，搔首弄姿的都是跳梁现眼取巧之辈。大写意本不拘泥于用笔的工整法度，也不过度将就敷色的艺术形式，以神写形，着重于绘画过程里的率性和自由的情绪抒发。大写意的鼻祖，梁楷先生是个浪漫主义的人，他的泼墨仙人，开创早期的减笔人物绘画。将人物泼墨抽象化。寥寥数笔的罗汉衣着褴褛，又自带仙人姿，任何时候看都觉得妙趣多与赘言。有种说法很有意思，大概是说现实主义是将老虎关进笼子欣赏，浪漫主义是将危险的老虎释放。

  石恪的二祖调心更是信笔拈来涂鸦式，似是原本要挽救一张被废弃的纸的命运，无心造势，任性之心，从没有时髦，只有满满的散淡滋味。粗笔大墨之风里是王首麟先生大写意的主色调，大块笔墨，厚重浓烈，信马由缰式的涂抹，从不是冒险的轻率。还有布局的形式，留白的分寸。大写意的用笔很考量人的功夫，而这功夫是需要长期习字中获得要诀，不同人的悟性，智慧还有用功的深度都决定一张画的水平次第。王老师言，大写意在似与不似中求生存，在笔墨的可控与不可控中找格局，在豪放的诗意与哲理的对立统一中术平衡。我深以为是。

  万物贵取影，不光是行笔之快意，率凛然之情，如七步成诗，不求似而有余，看似是直觉的无所计，又是纵情旷意的呐喊，算是笔墨中的摇滚乐。它释放的是除却现实悲悯之外的行吟的诗歌，更道出他独特的古道西风瘦马间的怅然拟古心。各中有想象里的落日旌旗大将坛刮来的秋风，亦有车尘马足富者趣，他的拟古系列，草原系列，暗隐了一个自觉虽碌碌而无悔，但求茫茫之正义的壮士心。

   绘画的当代的意识不仅仅是叛逆，就如同一件时髦的衣服，不见得适合每个人，很多人把思想强加于画面，得出不伦不类便引以为实验精神，只是贻笑大方，并存不是隔裂，是清晰的自我如实认知，疏离冷静呈现，互不干扰。此一篇无堆金砌玉的赞颂，仅止作为一个小我对王首麟先生作品浅读。用一句诗完结：事了拂身去，深藏功与名。

王丢三于辛丑年辛卯月辛酉日 

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