2021秋诗联班课程

彤云满天

开场诗

七绝·疫后复课

文/彤云满天

疫后诗联来复读，深秋落叶作书签。

新知旧雨齐相聚，不负韶光梦一帘。

经过两年抗疫，大家盼星星盼月亮，终于盼来今天老年大学的复课；重新端坐课堂，重新打开诗笺，不禁感慨万千；时光就像流水般流逝，但是诗联梦依旧坚如磐石盘踞心里；愿新知和旧友手挽手心连心，重回诗班，不负韶光重做梦重作诗。

本美篇图上字下，感谢各位学友的照片和配合，背景音乐是《秋色凝》，欢迎观赏和指教。

七绝是诗词体裁中最好创作的

格律诗词创作古韵/今韵对比

2017秋热火诗联课

2018年诗联班无课程

2019春诗联班课程

2019秋诗联班课程

2020年诗联班疫情无课程

2020年诗联群聚课

2021年诗联群美篇

2021秋诗联班课程

2022年春季没有课程

2022年秋季上课半学期／无记录

2022年诗联群美篇

2023年诗联群美篇

蜚山诗社2021.11社课诗选

80个典故

清新的诗

彤云满天翻唱《唐诗300首》

【一】2021.11.3今天老年大学聘请到蜚山诗社副社长王松坤老师给大家讲课

全体学友在认认真真听课

疫后复课有感

文/吴媚

疫后新诗课，略知词韵作。

欢心喜难言，感谢师讲座。

学诗有感

文/乡村歌手

吟诗常把仄平丢，造句犹如顺口溜。

感谢老师教诀窍，豁然开朗写春秋。

大蜚山上觅佳句，九鲤湖边念不休。

用心琢磨巧押韵，格律师生齐研究。

冬

文/既来之

初雪迎寒冬，枝头鸟影空。

红衣雪中舞，醉倒各仙翁。

王松坤老师在讲课，《七绝创作漫谈》

解读：

七绝·二灵山（在宁波）

文/元·祖铭

为爱山灵与水灵，一庵高占白云层。

风光只在阑干外，半属渔樵半属僧。

讲座里面的知识点：

七言绝句以首句入韵的诗最普遍，七言绝句起句不押韵的，只占了非常小的一部分，而且起句不押韵的，前两句多为对仗句。使第一句和第二句与第三句和第四句，呈现了一种对称性。最典型的像杜甫的《绝句》

[ 唐 ] 杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　七绝只有四句，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感更强，而且第一句的押韵，也打破了截句性质的对称性，使得七绝具有了不对称的灵活性。这就是从音韵角度分析的结果。

七绝相对与七律而言，字数上要少很多，所以要求七绝更凝练。要做到字字如金，不能重复罗嗦，要舍弃一些繁琐累赘的形容，精练再精练。一首好的七绝，往往在此基础上，还具有通俗白描的性质。

这首诗自然流畅，通俗易懂，并没有采用多么优美的修饰词，就是很平常的句子，但是用白描的手法，画出了山水，画出了山之高处经常被白云笼罩的小草屋，而小草屋之外，湖光山色之中，有僧人，有渔民，有樵夫......画面感很强。这就是山水七绝之美。七绝注重的是“诗心”!追求一种画面感，是不是能够在读者面前，用诗的语言铺开一幅画卷。

再看这首诗的章法，我们说七绝的章法是起承转合，它其实所有近体诗的体裁都是适用的。这首诗描述的是二灵山的风光和人文，而切入点，却是二灵山房，七绝不是鸿篇大作，写七绝，只需要找准一个切入点，就可以根据这个切入点来展开。这里整首诗都是站在鄞县人陈禾建造的二灵山房的角度进行开展的，第一句点出建造的原因，因为爱这里山和水的灵气。这是起，紧接着承接，所以把二灵山房建造在了二灵山高处，俯瞰湖光山色。然后画风一转，风光却都在栏杆之外，最终合上，一半归隐居的人，一半归此地的僧人。（转：要出乎意料）

当然写七绝，尽量要避免全篇都很平淡的描写，最忌讳的就是让人家看完之后，啥印象都没有。七绝要有高潮的部分，就如抛物线，来凸显立体感，所谓立体感的表现靠什么?当然靠的是立意和字句的张力了，比如修辞上的锻造，语气上变化，或问或否定或设个“局”，或抖个“包袱”，总之让人觉得为之或一惊，或眼前一亮，或觉得趣味盎然，或者有所体悟值得回味.....等等，总之，就是要去刺激一下读者的眼球或者内心，能够雁过留痕。

这首诗的字句的张力，就在一个重字的连环效应。我们说七绝和七律中重字一般情况下，无意的出现，是要避忌的，但是出于艺术表现的需要，采用叠字、顶真、连环、反复这些手法的时候，重字是允许的，它可以增强诗的张力

而这里采用的是重字的连环效应，所谓“重字的连环效应”就是一句之中重字相间，分别描写两种并列或者对立的事物或情景。连环相扣，读来朗朗上口，意韵流畅。譬如第一句“为爱山灵与水灵”的山灵水灵，就是并列的事物，而“灵”字重复，最后一句“半属渔樵半属僧”，渔樵和僧也是并列事物，而“半属”重复出现。

古人这种用法半......半......的用法很多，譬如:杜甫《赠花卿》等等

语气的变化，则体现在第三句上，用 “只在”，做强调，作转折。这里 “只在”不是今天的“仅仅在”的意思，而是“就在”。古人类似第三句用 只在例子也不少。

田间小路，南北走向的叫做阡，东西走向的叫做陌。

据《三辅黄图·桥》记载:“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别”。而柳在文学作品中一直作为一种离别意向；重情重义的中国人，从“柳”与“留”的谐音中，发掘了柳的留别、留情、挽留的意象，且柳之“絮”与情绪之“绪”谐音，柳丝之“丝”与相思之“思”谐音。于是古人将依依惜别的情怀寄托于娇柔细柳。

和刘珵西湖十洲的"和"读hé，指唱和的意思。在传统诗歌学里，和诗是由两首以上的诗组成，第一首是原唱，接下去的是附和。平仄的运用以及节奏的安排上，不同的体裁有不同的要求。讲究步韵，依韵，用韵。步韵:又称为"次韵"，即用其原韵原字，且先后次序都要相同。用韵:即用原诗韵的字而不必按照原来的次序排列。

依韵:亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字。

步韵要求最严，而依韵要求最宽，这里和原作对比，韵字“条”，“桥”的原字和次序都没有变，应属于步韵。

反衬是衬托手法的一种，衬托是指用一个或多个相似或相反的事物去突出某一主要事物的一种修辞手法，起衬托作用的事物居于次要地位。其主要作用呢，就是突出主要事物或某个方面。用相反的事物就是“反衬”，用相似的事物就是“陪衬”。这里用的是反衬。用灞桥的柳的离别哀愁，来反衬出月湖柳的为民生计的积极向上，从而强化突出柳汀柳树的心怀苍生，增强了表达效果，给读者留下广阔的想象空间，这种手法很值得学习借鉴。

王老师讲解两首蜚山诗社社长余永健老师的诗：

①七绝·木兰溪晚行口占

文/余永健

东渡山头看塔回，斜阳正倚木兰隈。

一摊鸥鹭闲无事，只待溪潮送月来。

这首诗用鸥鹭来比喻平常人生活有纠结，人生有无奈；

还用反衬的手法，“一摊鸥鹭闲无事，只待溪潮送月来”，这句诗看似鸥鹭悠闲自得，但是却反衬内心的无奈。

②七绝·古道桃花

文/余永健

一道明霞掩驿墙，十分春色懒梳妆。

不随梅柳教人折，犹得全枝老故乡。

王老师用这首诗来做这节课的结尾：

咱们不是李白杜甫，咱们学诗只是为了开心快乐；就好比桃花不学梅柳，它喜欢远离世俗，与世无争，不追求有多美多艳丽；就像咱们凡人，只追求平淡平安健康，能够全身而退便罢。

这首诗意味深长。

【二】2021.11.10今天是诗联班第二节课，诗联交流课

眉子班长在主持上课，今天这节课将由几位学友上台做分享（这节课能预习的要先预习一下，为下节王老师讲课做准备）

要学习格律诗，必须懂得①押韵②平仄③对仗

关于押韵：

a押韵：韵母相同或相近的字。押韵的目的一是能增加文字之美，音韵之美；二有韵读来很顺口，便于记忆；

b押韵的字分平韵字和仄韵字。

c平韵字就是阴平/阳平的字，仄韵字就是上声/去声/入声字

关于平仄：平仄安排三原则

a本句交替

b对句相反

c隔联相粘

关于对仗：对仗是语言文学中特有的一种艺术表现形式。对仗原则：

a字数相等

b字面相关

c词性一致

d结构对称

e平仄相反

墨含诗友为大家分享写诗

①五绝·寒菊（新韵）

文／墨含 仙游

寒菊不胜开，怒放为谁哉？

秋雨深知晓，峥嵘岁月来。

这首五绝是平起首句押韵，押四开新韵。前两句写景，三四句写情，景与情连接紧密。起句“寒菊不胜开”，菊花在秋天里，花朵绽放，从不与百花为伍，独自傲放。承句“怒放为谁哉”，承接非常自然，“怒放”，自然承接起句菊花盛开，用了设问句“为谁开＂？加强了语气，自然而然地过渡到下层意思。

转句“秋雨深知晓”，意思直接转换，只有秋天的雨深深地知道，秋菊是为谁开；合～即结句“峥嵘岁月来”，升华了诗的主题，在不平凡的年月里，菊花依然怒放，赞颂了傲骨精神，从而歌颂了人们在种种困难中不低头不畏惧，坚强不屈的顽强精神。

②浣溪沙·兰溪桥夜景（新韵）

文／墨含 仙游

镶嵌兰溪映夜空，虹桥飞架贯云中，华灯初上卧苍龙。

火树耀光波弄影，银花交彩月通明，缤纷装点炫骄盈。

评析欣赏：

这首词《浣溪沙·兰溪桥夜景》是写景抒情的作品。上阙写景，状物生动形象，兰溪映空，虹桥飞架贯云中，华灯初上卧苍龙。写出了桥的气势宏伟。下阙是虚写了火树、银花，通过水波弄影，彩月通明，反衬了兰溪桥的美姿美感。且词中“火树耀光波弄影，银花交彩月通明”对仗工整，读者会读得朗朗上口，仿佛身临其境之感！上下阙衔接过度非常自然，是一篇值得欣赏的佳作！

a词的三大要素:(1)全首固定的字数; (2)长短句;(3)律化的平仄。

b词的字数最少的是16个字，最多的是240个字。

迎客松诗友为大家分享

各位老师，学友: 大家好！

今天应雪梅和彤云满天之托，给大家讲讲学诗的一丁点知识，因为学了几节课，讲不好，请大家谅解为盼！

虽说学了几节课，我满足了，一篇本来千字文章，只要四句话，或者八句话就能写好。为什么说是四句话和八句话，而不说四句诗和八句诗呢？因为我不配。

不过话说回来，不管顺口溜也好，五绝，七绝，七律也罢，别人怎么理解是他的事，自已觉得精彩己经够了。

一句话，走自己的路，让别人说去吧！

今天跟大家说我自己对写诗的一点认识。实际上写诗跟我们写作文是一样，也是起，承，转，合。比如作文要记一件事，首先我们要告诉人家：①时间②地点③人物④事情的起因⑤事情的经过⑥结果，以及后来怎么样/说明了什么/表现了什么；让人家一目了然，但必须注意一点，写诗不管是顺口溜/五绝/七绝/七律都应该情景相融/借景抒情，打个比方一般七绝四句中，两句写景，两句要抒情，此个人认为，仅供参考。

忘了告诉大家我姓叶，今天就写一首七绝《落叶》分亨给大家，里面含着我年青的一段爱恋故事。

七绝·落叶

文/迎客 松

冷冷西风催我落，～起

衣单雨透踏归程。～承

谁知转世重生日，～转

绿叶青枝共一情。～合

译文:凄凉秋风，阴雨连绵。

一对伴侣，劳燕分飞。

茫茫归路，不尽相思，

期待来生，再共一情。

格律:

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平 《韵》

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平 《韵》

剖析:

凄冷，秋风《起》

衣单，雨透《承》在这凄冷的日子里他们依依不含离别了。会不会体现悲惨两字。

渴望转世，寄托重生《转》把相思之情更上一层。

大地回春，绿叶青枝共一情把思念推向高潮。

现在说这首诗，表面上是写落叶，实际上通过落叶怀念自己青春年少的一段恋情。

最后告诉大家，把老师教给我们的知识记下来，多看书，勤动笔，多练习，记录美好。我相信大家一定能写好属于自已满意的诗。

诗写的不尽人意，只能跟大家说说自己写诗的一点感受，谢谢大家，顺祝各位平安吉祥！

2021，11，10

【三】2021.11.17今天王松坤老师来给大家讲课

全体学员认真听课

今天王老师给大家普及诗词入门知识

（一）押韵

①一般偶数句要押韵

②一般把押韵放在句尾，所以叫韵脚

③近体诗一般用平水韵，用韵甚严，但是近来有呼声要靠近现代汉语，所以有时候放宽，即宽韵

（二）四声

特别要注意入声字

（三）平仄

常见平仄基本格式，其他的都是从这个演变过来。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

（四）对仗

①对偶与对仗是两个概念，是两种语言形式。

对偶，是一种修辞格。它是成对使用的两个文句，这两个文句字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。

对仗，是指诗词创作和对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致。

②律诗中的对仗还有它的规则，这个规则是

a出句和对句的平仄是相对立的;

b出句的字和对句的字不能重复

③工对和宽对

a工对不仅要求词性相同，而且门类也要相同。专有名词要用专有名词相，并且是人名对人名，地名对地名。例如，杜甫的诗句：“两个黄鹂鸣翠柳;一行白鹭上青天”。

b宽对，基本上按现代汉语的词性相对就行了。例如，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。再宽一点的，甚至半对半不对也有

c邻对，则界于工对和宽对之间。意思是，不要象工对那样同门类词对同门类词，也可以用相邻的门类词进行对仗。例如天文类与时令类相对，地理类和宫室类相对，植物类与动物类相对等等。

④流水对

流水对是近体诗中的一种，不同于一般对仗出句与对句相互映衬的原则，流水对中出句与对句在意义上和语法结构上不是相对，而是上下相承，且具有一定的前后秩序。如“行到水穷处，坐看云起时。”

平仄要特别注意孤平和拗救

对仗

①对仗的种类

②对仗常规

③首联对仗

④尾联对仗

⑤少于两联的对仗

⑥对仗讲究：工对与宽对，临对，借对，流水对

借对：有时候是借意义，有时候是借声音。借对是一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》"行李淹吾舅，诛茅问老翁”"，"行李"的"李"并不是桃李的"李"，但是诗人借用桃李的"李"的意义来与"茅"字作对仗。又如杜甫《曲江》"酒债寻常行处有，人生七十古来稀"， 古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字"七十"。

有时候，不是借意义，而是借声章。借音多见于颜色对，如借"篮"为"蓝"，借"皇"为“黄”，借"沧"为"苍"，借"珠"为"朱"，借"清"为"青"等。杜甫《恨别》:"思家步月清宵文， 忆弟看云白日眠"，以"清"对"白"，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》:“东郭沧江合，西山白雪高"，以"沧"对"白"，就是 这种情况.

跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见;五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。跟律诗一样，律绝必须依照韵

书的韵部押韵。晚唐以后，首句用 邻韵是容许的。

附王老师的诗和对联：

①

欲寻雅致 待柳叶飘时约些仙侣同舟轻摇兰水

敢开先河 于尘嚣漫处牵将书茶两味遥指东门

②

勤为事业千秋训

信是人生一字师

③

夏夜兰溪所见

文／王松坤

疫后心源渐自宽，纷华满月忆曾看。

一溪月影涛藏鹭，半里灯花客摆摊。

小酒资情呼小坐，清茶款曲适清安。

游仙合是今宵梦，各有弦歌各有欢。

【四】2021.12.9今天王松坤老师给大家讲解诗词要怎样创造《意境》

王老师的课让大家受益匪浅，感谢王老师

全体学员认真听讲

今天王老师讲诗词的《意境》

（一）

意境的两个基本要素：情/景

基本特点：情景交融

基本核心：情感的真挚/形象的真实/语言的真切

总结一句：触景生情，缘情写景（找景物抒发情感）

意象和意境（意境通过意象去实现，意象赋予了情感）

景象

物像

理象

事象

（二）

王国维：

一切景语皆情语也！

景语为情语服务，生情/含情/衬情；情为主，景为客；化景物为情感，整体和谐。

举例：

①以乐写乐

②以哀写哀

③反衬：以乐写哀 以哀写乐

①以乐写乐：用快乐的景物表现快乐

②以哀写哀：用哀愁的景物表现哀愁

③反衬：以哀写乐

③反衬：以乐写哀

（三）一首诗的情景安排形式

一般是上片写景，下片抒情

①前景后情

②前情后景

③情景相间

④景显意隐

⑤景隐意显

①上面这两首前景后情

②前情后景（以景语做结）

③情景相间

《落日怅望》在晚唐中鹤立鸡群

④上面这两首景显意隐

⑤景隐意显

【五】2021.12.15诗联班交流课

全体学员在上课

几位学友上台分享交流

复习：孤平知识

【摘录】自余元钱《格律启蒙与创作技艺》P45页

关于孤平和拗救

拗(ào)，不顺也。近体诗中，在平仄方面不遵照常规格式的诗句,叫做拗句。诗人对于拗句,往往用“救”,拗而能救,就不为“病”。所谓“拗救”就是以“拗”救“拗”，正如“以毒攻毒”、“负负得正”的道理一样,“两拗相消，即成为正”，其“病”得救。这就是说，某诗句中该平的地方用了仄声，在下面该仄的地方就用平声;该仄的地方用了平声，下面该平的地方就用仄声，以为抵偿。

拗救，有孤平拗救和其他拗救，现分述如下:

1、孤平拗救。

(所谓“孤平”前面已提及，它是就五言诗的“平平仄仄平”,七言诗的“仄仄平平仄仄平”的“仄平脚”句型说的。具体说“平 平仄仄平”不能变为“仄平仄仄平”,“仄仄平平仄仄平”不能变为 “仄仄仄平仄仄平”，否则就是“犯孤平”。“孤平”是诗家大忌，据王力先生说，在唐人的律诗中除一、二个犯例外，很难发现“孤平” 的例子。但是应该注意，“犯孤平”只指上述的“仄平脚”句型，仄收的句子，即使只有一个平声字，也不算“犯孤平”。例如李白《送友人》的“此地一为别”，陆游的《夜泊水村》的“一身报国有万死”

虽只有一个平声字，都只算拗句，不算“孤平”。

“孤平”是一种特殊拗句，有拗就得救。救的方法是本句自救。即五律的“平平仄仄平”改为“仄平平仄平”，七律的“仄仄平平仄仄平”改为“仄仄仄平平仄平”，这样，除了韵脚外，还有两个平声字，就不至于“犯孤平”了。举例如下:

五言:故园芜欲平。(李商隐《蝉》)

李衡墟落存。(刘禹锡《武陵书怀五十韵》)

欲归翻旅游。(高适《别韦五》)

乱山为四邻。(储嗣宗《赠隐者》)

七言:江上女儿全胜花。(王昌龄《浣纱女》)

黄草峡西船不归。(杜甫《黄草》)

罗绮点成苔藓斑。(严郾《望夫石》)

长笛一声归岛门。(谭用之《秋宿湘江》)

时下诗界有些人，对七言诗句的“孤平”不是在第五字以“平”救第三字的“仄”，而是主张在第一字以“平”救第三字的“仄”。包括西北大学中文系讲师雷树田也是这样主张。(见《诗词曲赋联语问答》第31页)，但王力教授说:“七言第一字用平声是不中用的因为它的地位太不重要了。”(见《汉语诗律学》第97页)。

【转发大家看看】比喻得很有趣😁

诗词阶段主要有这几步，顺口溜-打油诗-口水诗-白开水-看山是山-看山不是山-看山不是山又是山等等

1顺口溜阶段，不懂韵律，自己觉得也通顺了就行，这不算诗。

2打油诗阶段，只要求韵不要求律。

3口水诗阶段-写的诗词和写日记一样，想到什么写什么，没有更深层次的意境。

4白开水阶段-属于初期入门阶段，格律略懂，诗词平淡无味，读起来像喝白开水。

5看山是山阶段-诗词入门第二个阶段，有些意境，但是都在表面，没有更深入的意境回味。

6看山不是山阶段-属于诗词入门第三个阶段，诗词意境开阔，对诗词有了新的认知。

7看山不是山又是山阶段，这个诗词功底，达到的不多。

【六】2021.12.22诗联王松坤老师上课

王老师在《聊聊对联》

全体学员在聚精会神地听课

【对联】（含百度知识）

对联又称对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符、楹联(因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名)等，是一种对偶文学，一说起源于桃符。另一来源是春贴，古人在立春日多贴“宜春”二字，后渐渐发展为春联，表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。对联是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式，是中国传统文化的瑰宝。

对联作为一种习俗，是汉族传统文化的重要组成部分。春节时挂的对联叫春联，红喜事的对联叫庆联，白喜事的对联叫挽联。对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体，一般不需要押韵（律诗中的对偶句才需要押韵）

【对联开山鼻祖】（含百度知识）

梁章钜（1775－1849），字闳中，又字茝林，号茝邻，晚号退庵，祖籍福建福州府长乐县（今福建省福州市长乐区），生于福州府城。其先祖于清初迁居福州市区。晚年从事诗文著作，一生共著诗文近70种。其在楹联创作、研究方面的贡献颇丰，乃楹联学开山之祖。

清·梁章钜《楹联丛话·卷之十一》之中的一副对联

闲看秋水心无事

静得天和兴目浓

梁章钜其父梁赞图所做的一副励志对联：

非关因果方为善

不计科名始读书

对联的要求

①字数相等

②词性相当

③内容相关（既对又联，只无情对特殊）

④结构相称

⑤节奏相应

⑥平仄相谐

集句联：

要知冰雪心肠好

踏遍江湖草木春

春帖子：

龙烛影中犹是腊

风箫声里已吹春

《朱子全集》：

爱君希道泰

犹国愿年丰

鸟识玄机，衔将春来花上弄；

鱼穿地脉，挹将月向水边吞

无情对：先从形式上来看，单看字与字之间是对得非常工整的，但是上下联内容没有联系，并且是风马牛不相及；特点是上下联对得非常诙谐有趣

例：

① ②

三星白兰地 皓月一盘耳

五月黄梅天 红星二锅头

最后，王老师对大家说，要写好律诗，不妨从对联入手，可以训炼大家熟悉平仄，熟悉对仗，熟悉字词，好处多多。

谢谢王老师，王老师辛苦了，谢谢您！

2021.12.25王老师转发来的材料

第一部分：炼字

元代文学家元好问说：“文须字字作，亦要字字读。咀嚼有余味，百过良未足。”

贵阳人向义先生说：“昔人谓“富於千篇，贫於一字”。盖苦心经营，断不容一字未安。有时仅差半字，百思而未能易，此炼字之所由重也。”

 

诚然，楹联是凝练的语言，不仅要求形象生动，还讲求余韵之味，故而讲究炼字，字炼得好，能准确传达事物的特征及撰联者思想外，还可以收到言有尽而意无穷的效果，从而引发读者联想，体会弦外之音，味外之旨，正所谓刹那间见终古，微尘中显大千。

 

中国文字，可分为实字与虚字两大类，简单来说，凡有义可解者为实字，如“名词、代名词”等，其无义可解者，称之为虚字，如“动词、状词（形容词）、副词、连词、介词、助词、叹词等等。通常名词的运用较易，动词与状词等的运用较难。

 

一般来说，楹联的炼字也不外乎炼实词与炼虚词。细一些来说，可以分为炼动词、形容词、数量词以及虚词。

 

动词，在楹联里具有以小见大的神奇作用。在勾勒形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能，楹联的"凝练"特点在动词的应用方面表现最为突出。如：“海上生明月，天涯共此时”“月入歌扇，花承节鼓；”"四更山吐月，残夜水明楼"等，一两个动词，实乃点精之笔。

 

形容词，其作用可包括但不限于：化抽象为具体，变无形为有形，使人如触其物，如临其境、如闻其声，如见其人。如：“红入桃花嫩，青归柳叶新”等。

 

数量词，若是经过精心选择提炼的数量词，可以产生丰富隽永的诗情、助长语言气势之效。如《小园赋》中的"一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹"，前人就称之为"读之骚逸欲绝"。

 

虚词，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应的效果。如名句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，一个“与”一个“共”字，把动、静、寂、欢写成千古绝唱。

 

关于炼字的凝练含蓄、准确传神前人多有评述，具体可表现在以下三个方面：

 

一、写物态能抓住景物特征；

二、写心理能妙传人物心绪；

三、写情景如仿佛身临其境。

 

古人在诗词炼字方面就有不少相关评析和典故，诗词联的炼字其理是相通的，下面摘几则供读：

宋洪迈之《容斋随笔》云：“一首五律，如四十位贤人，着一屠沽儿不得”。字字如珠玉，诚不可欺。

唐刘餗之《隋唐嘉话》曾云：“贾岛初赴京师，一日于马上得‘鸟宿池边树，僧敲月下门’之句，初欲作‘推’字，复欲作‘敲’字，吟之未定，不觉冲尹。时韩吏部权京尹，左右拥至前，岛具告所以。韩立马良久曰：‘作敲字佳矣’，遂定交”。现所谓的推敲，因衍于此。

欧阳文忠公之《六一诗话》亦云：“陈舍人从易，偶得杜集旧本，文多脱误，至《送蔡都尉》诗云：‘身轻一鸟○’，其下脱一字，陈公因与诸客各以一字补之，或云‘疾’、或云‘落’、或云‘起’、或云‘下’而莫能定。其后得一善本，乃‘身轻一鸟过’。陈公叹服，以为虽一字，诸君亦不能到也”。读之可叹古人求精的姿态。

唐人记游诗云：“樵客出来山带雨，渔舟过去水生风”，樵客、渔舟、山、水、雨、风及来、去等，原皆为村塾蒙童之板对语，而炼其“带”字、“生”字则顿成名句。此有化腐朽为神奇之功。

 

前人炼字固然精辟细微传神，形象逼真。近代古文学家、诗人吴恭亨所著《对联话》所收录的大多是晚清以及民国时期的名联佳对，其中不泛有炼字精辟之联，于此罗列几个：

 

黄岐农联云：“波高城矮；地少天多。”仅仅八字，奇肖维妙，尽得精华。

张文襄题施南问月亭联云：“亭如人好；月比山高。”姿态呈现，角度顿显。

吴云联云：“云连鹰岛白；水抱象山青。”云连、水抱传神，岛白、山青形象，实乃写景之佳句。

观澜亭云：“云带钟声穿树去；风吹帆影过江来。”此处的“穿”与“过”字，活脱脱得风云形象。

三潭印月放生池三角亭云：“一檐虚待山光补，片席平分潭影清。”虚、补、平、清四字读之妙境顿生。

亭石柱云：“波上平临三塔影；湖中倒浸一轮秋。”若实地写景，平临、倒浸四字已然画之神韵。

《西湖一勺》录猗园一联云：“野老门庭云亦懒；荷花世界梦俱香。”出语似未经人道。一个“懒”字别具风味。

无锡滨太湖有堂曰“万顷”，正对太湖中独山，孙叔方揆均题联云：“天浮一鼋出；山挟万龙趋。”寥寥短幅，骨骼万钧。

 

读了好些联后，我们可以认为楹联中的字有实有虚，实字多则语句凝炼，笔力遒健，然其病在于板滞，易使人费解；虚字多则气脉流畅，风神飘逸，让人一目了然，而其病则易流于轻浮浅薄。如何虚实结合，即是我们所说炼字的要务了。

 

清代戏剧家李渔说：“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确。妥与确总不越一‘理’字。”古人不废炼字法，但最终却是以意胜，而不是以字胜。能做到平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色，表面上是在炼字，而实际上是在炼意，也就是说：炼字是工具、是手段，炼意才是目标、才是目的！炼字是过程，炼意是结果。

 

第二部分 意境

 

何为意境？其实分开了，就是指意象与情境。它是融合了作者主观情思的客观物象，由主观之“意”与客观之“境”两部分组成，“意”为筋骨，“境”为血肉，而使得二者肉骨称适、才能契合无间。我们在创作时，则需要撷取与我们自身思想情感有相似或相通之处的客观物象，构成内涵丰厚的意象。

 

《对联话》里有云：凡流连风景语，最忌无寄托，无注射，兀然空作一摄影器。例如：“闲中时玩千竿竹；梦里常怀二酉楼。”其联中所描写的竹、楼是景，再细究，其实是作者自我生活向往的一个延伸。通过短短一“玩”一“怀”使得滋味尽显。 

 

一般而言，我们构建意境的基本模式有几种：

 

一、撷取相似之象表现意。

世间万物皆可摄入笔端，通常情况下我们可从事物的关联意进行切入。例如：“莲”意高洁，“梅”清雅，“竹”傲然，“絮”飘泊。在文字中借以抒写心曲：这种模式构建的意象常见的还有：残月、凉月，浮云、片云，回雁、归鸟，日暮、黄昏、飞蓬、转蓬等等。

 

二、抓住文字对联中的关键意境。

一副对联中常有很多意象，有的是关键意象，有的起到烘托陪衬作用。所谓关键意象，既指引发或表现情思的意象，也指贯穿或统摄全篇的意象。创作对联，抓住了关键意象，有助于更深层次地透视作者的思想感情。

 

总的来说，因作者性情、知识、爱好、视角等的不同，即使是同一物象，因为被撷取的人不同，或同一个人在不同的场景心情下撷取，它们身上所附着的“意”有时也会有所不同。例如：

 

“鸟兽草木资多识，管弦丝竹寄闲情。”此中竹见幽然。

“种竹不知红日上，乞花要使紫云惊。”此中竹见苍劲。

“过眼云烟成小劫，伤心宾客更何人。”此中云烟之悲怆。

“四面云山皆绕郭，万家烟树不遮楼。”此中云烟之静丽。

 

因为同一物象粘附着不同的情思意趣才使得意象在发展中创新，呈现缤纷多彩之势。我们要做的，只是把握好它而己