人像摄影构图技巧：３种光线与７种人像构图模式应用方法详解

汤仲文

原创：FUN摄影摄影师

属专栏: 15天精通人像摄影，进阶人像摄影高手

上一章节中，我们了解并讨论学习了人像摄影中取景方法与常用的三个角度等知识点，本节的内容将围绕着人像摄影的常用的构图方式以及光线运用的技巧等知识点来进行学习。

出色的构图除了合理的取景与拍摄角度之外，还包括对光线的运用与构图方式的运用，对于两个知识技巧的驾驭和使用，很多新手爱好者会感觉比较难，其实这只是一种假象。

因为我们并没有做到让相机与环境的相互配合，人像摄影创作的过程中，环境是多变且复杂的。但是很多新手摄影爱好者，直接用一种参数或一种模式拍摄到最后，其实这是一种错误的操作模式。

为了能适应不同的拍摄环境，相机本身已经自带了适用于各种拍摄环境的白平衡模式，以及对焦及测光模式，想要拍摄出优秀通透清晰的人像作品，我们首先就需要学会灵活的使用这些功能，并要掌握这些模式在各种环境中所表现出的拍摄效果。

那么对焦与测光技巧的教程大家可以看看这一节教程：学会人像对焦的5个技巧，及4个对焦模式使用方法，新手也能拍大片，详细地讲解各种对焦模式及测光模式的使用方法及适用的环境。

同时关于对焦与测光的操作过程也与环境中的光线有着密切的关系，所以本章节会先和大家一起了解关于光线对人像摄影主题的影响及运用技巧。

一、我们先了解摄影中常见的几种光线效果

常见的光线如果以光线照射主体的角度为基础进行划分的话，大概有6种，即顺光、侧顺光、正侧光、侧逆光、逆光、顶光与底光等。

你也可以理解为光位，也有些老师会将这类光线分为5种，即顺光、侧光、逆光、顶光与底光。

每种光线通过被拍摄主体照射角度的区别对被拍摄主体也有着不同的表现效果。

顺光：也就是我们常说的正面光，光源与相机方向一致即为顺光，无论人朝哪个方向；这种光线可以将人物被拍摄面的细节全面表达出来，明暗过渡不明显，整个画面会显得平实。

这种光线是新手人像摄影爱好者比较喜欢的光线，因为这种光线在对焦与拍摄方更加容易控制和轻松一些。如下图中的效果，可以将人物的全部面部细节几乎都展现出来。

侧光：可以较强地表达出人物面部的立体感与线条，同时产生较为明显的明暗过渡效果，即是让光线从人物的侧面照射过来。

如下图中的效果，我们可以通过一些人为的影响来调整光线的强弱。

逆光：光源来自被摄体后方，主要用来勾勒被摄体的轮廓形状。也被称为剪影光，因为通过选择不同的测光点之后，可以拍出较强且纯黑的人物影子，这样就可以拍出较为唯美的轮廓光和剪影效果。

比如下图，在傍晚时刻，让人物处在摄影师与太阳的中间，然后让相机在夕阳周围的地方测光，然后就能得到这样唯美的剪影效果。

侧光与逆光拥有较好的创意性光线，比顺光拍出的人物照片更有视觉冲击力。所以很多摄影老师也比较喜欢使用后两种光线进行拍摄创作。

如果感兴趣，也可以多多尝试。也许这会是你打开创意摄影的大门的钥匙。

其实光线还有其他的应用分类，比如从光线本身上理解：分为硬光和柔光；从光线的作用上理解：分为主光和辅光；从光线与被摄体及镜头之间的位置理解：顺光和逆光。

从光的来源理解：自然光和人造光，同时从人为使用器材或光源角度来分类还有闪光与持续光。

所以光线具有三大特性或者说是属性：即光的强度、光质也可以理解光的色温、光的方向。属性的不同决定了光的不同，也就决定了摄影效果的不同。

光的强度比较好理解，就是光的强弱，光对被摄物体明暗程度的影响，那么光的方向也很容易理解，我们上面提到过的光线从什么方向照在被拍摄人物身上的。

是侧面（侧光）还是正面（顺光）还是背面（逆光）。

光质即光的色温：把与光源的色温相等或相近的完全辐射体的绝对温度来描述光源的色温，简单理解就是光线不同温度下表现出来的光线颜色，用绝对温度K来表示。

下面两张图片为不同光线对应的不同色温值：

我们的相机设备中也会有关于色温的设置，即白平衡中的K值设置，设置这个K值之后，就是你把环境中的光线的色温告诉相机，然后相机就会根据白平衡的计算工式进行相对的平衡，从而使照片得到正常的效果。

二、人像摄影常用的构图方式

当我们了解了取景、拍摄角度、光线对人物照片的影响之后，那么接下来要做的工作就是将画面中人像主体的位置布局在最为合适的位置。从而达到视觉上的平衡效果。所以根据拍摄环境选择正确的构图布局方式，才是我们需要思考的重点。

1、三分法构图

这是一种极为普遍的构图方式，但是很多人却在错误地使用，我们会看到一种情况，就是很多新手太过于按部就班，无论拍什么样的环境，都喜欢使用这个构图方式，将人物安置在三分之一的位置，或是将头顶部的位置布置在上三分线的位置。

但是实际正确的方法则是需要将眼部的位置安置在上三分线位置，身体的位置则需要根据面部朝向来定义人物的位置，比如人物视线朝左，侧安置在右竖三分线位置，如果视线朝右则将人物身体安置在左竖三分线位置。

不过还要注意一种情况就是，如果视线朝向的方向有物体或墙体出现的时候，就需要往反方向留白，则让人物身后留出三分之二的空间。

根据人物主体在取景画面中的比例占比来确定构图的位置，比如我们常见的一些风光人像类题材，人物占据了画面面积较小的位置，这时就需要我们严格的控制人物位置从而达到视觉效果的平衡效果。

2、中央构图

即把被拍摄人物放在画面中的中间线位置，相信很多新手会遇到类似这样的情况，就是很多摄影老师会告诉你说，不要把人物安置在人物中心线上，要么放左边要么放右边。

但其实放在中心线的位置也没有绝对的错误，一样需要根据环境来进行调整，比如上图中人物周边都是花朵的时候，放中间线反而会好看些，这样形成了轮廓包围的效果。

还有就是我们在遇到中心线条或引导线比较明显的时候，也可以使用中央线构图法来进行构图。

就像上面的图片一样，很显然，人物放在中间的位置是相对合适的，但是如果只有人物的话，就会显得无趣和单调，这时人物边上放置了一打找开的伞之后，就打破了画面的单调和平衡，从而给观众带来了较强的视觉效果。

3、搭配前景构图方法

这种构图技巧，也是很多资深的人像摄影比较喜欢使用构图手法，在人像摄影创作时，加入前景的使用。

可以给观众带来较强的视觉窥视感和距离感、也加强了照片的远近层次感，特别是有时候很想给模特拍特写的时候，为了消除画面的单调与无聊的感觉，就可以用搭配前景的方法来进行拍摄。

那么前景构图的操作技巧就是利用离镜头最近的物体来遮挡，体现画面的虚实、远近关系；可以拿来当前景的东西很多，可以是花草、建筑线条、纱布烟火、各类小物件等等几乎所有现场你觉着合适的东西，甚至人像拍摄时可以直接取模特的手脚头发等当前景。

要有主动寻找前景的意识，记得有句话叫：十步之内必有前景，只要你用心就一定可以找到适合的前景元素。

4、对角线构图

这个在人像拍摄中超级好用，特别是当你想拍摄女生的大长腿效果时，用这个构图方法会得到更加明显的效果，因为很多女生都喜欢用这一招来突出自己的身高与较长的腿部。

拍照的时候，配合广角特有畸变效果，把人物放在画面构图的对角线上，然后用俯拍或仰拍的方法进行拍摄，这样就可以视觉上给人一种很高，满屏的大长腿的感觉。

但对角线不只有这一种用法，有时候为了拍出较强的视觉冲击力，也会将人物主体进行倾斜，安置在对角线的位置上；也有的摄影师会利用带有对角线的线条或规律性物体的方法来作为引导线，从而引导观众去看向主体。

5、三角形构图

这种构图方法室内人像用的会比较多些，一户外女生写真也会常用，最常见的构图方式就是在拍摄照片的时候，模特的身体可以呈半下蹲或坐在草地上并半伸出腿部的样子，也可以用模特的脸、手、臀这三个部位在视觉上构成了一个三角形的构图。

你可以引导模特让其双手可以自然的扶着她的膝盖，掌心贴在你的膝盖上或者脚背上，也可以身体自然的往后下倾斜，用手臂支撑地面，也可以形成三角构图的效果。

三角构图可以给观众带来较稳定的视觉效果，特别是在一些杂志封面及近距离室内人像写真类的主题上使用频率会相当的高。同时也广泛地运用在一些其他的摄影主题上面。比如小型商品类的摄影。

6、曲线构图方法

这是很多女生比较难驾驭的一种构图方法，对身材有着较高的要求，一不小心就会拍出那种背部突起，或者腹部突出的废片。不过还好的是，现在这些问题可以用后期软件来修复。

即使模特的身材不那么完美，也可以通过后期的液化与磨皮进行修整，从而得到较为优美的视觉效果。所以曲线构图比较适合女生，可以充分展示女生的曲线与柔美。

拍摄的时候也是有技巧的，需要摄影师在取景时去引导模特将身体自然的前倾，用小编上学时教官训练站军姿时的一句话就是提臀挺胸收腹，这样就可以轻松的突出自己的胸部曲线、腰部曲线和臀部曲线。

为了避免在调整身姿时的不自然效果，你可以引导模特去找一些道具，比如小花，树叶，或是一些小玩偶类的物品，也可以让模特的手搭在腰部，然后头部自然的上扬，这样就可以使模特整个人的身材和气质充分的展现出来。

7、框架式人像构图方法

这种构图方法常用在带有故事性人像摄影主题的创作，比如情绪类、人文类、或是系列性人像摄影主题。

常会借助一些环境中的“线条”来辅助构图；比如窗户、门、或一些建筑形成的框架，也可以是一些隐藏式的框架，比如形成框架式的树枝。

简单的理解就是利用环境中那些带有框架的元素把被拍摄的主体人物放进去，从而打造视觉上的艺术效果，并突出人物的某些特点。

另外最近两年，也有很多大师级的人像摄影师会利用一些环境中的“框架”来拍摄那种具备古风国韵效果的古装人像作品。

比如桃树伸出的树枝下形成的空间与轮廓；或是古风六角亭的柱子形成的空间效果。也可以拍出非常唯美的效果。

关于人像的构图技巧，应该还有很多，小编仅针对较为常用的一些构图方法进行深度的讲解与分享，其目的就是为了告诉各位伙伴，面对构图千万不能按部就班，要学会打破常规。

同时构图也是一个创造艺术与视觉美的过程；需要我们结合拍摄角度、环境中的元素、光线的强弱、色彩的运用、空间的取景比例、构图的方式等众多元素的结合来打造出我们想要的视觉效果。

今天的内容就暂时给大家分享到这里，下一章节中我们来共同讨论人像与色彩的关系。