艺术之旅～眼镜蛇画廊

莉莉

2021/10/29我和娟娟相约前去观看眼镜蛇画廊展出的，海外设计师的先锋作品。长达数小时的参观后（对得起50元的门票）根据作品介绍整理出的美篇。这些作品许多成为永久性的收藏，这些作品的价值是将成为艺术发展阶段的经典。 CoBrA GALLERY（眼镜蛇画廊）坐落于外滩百年优秀历史保护建筑——沙美大楼，是一个精致、多元又充满活力的空间，专注于有关艺术和设计的一切。沙美大楼具有典型的折衷主义建筑风格，其内部典雅简洁，地理位置优越，经过长达7年的修缮工程，如今百年建筑重新焕发生机，终于将以崭新的面貌迎接大众 沙美大楼前等待开门。 进门右边有座旋转楼梯是供欣赏的，每个人可从不同角度拍出不同的艺术作品。 前言 CoBrA Gallery是一家收藏型设计艺廊，致力于推介国际当代艺术家，并开创性地将极具收藏价值的欧洲中古设计家具与当代艺术相结合，游走于先锋和经典之间，旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。同时，CoBrA Gallery还将通过举办艺术展和丰富有趣的艺术项目，运用最具前瞻性的艺术理念，打造最前沿的生活方式。 🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁🍁 桃乐丝洛里凯。（雕塑） 桃乐丝.洛里凯1962年生于法国巴黎。在成为艺术家之前,出生于音乐世家的她曾接受过系统的大提琴训练,这为她日后的创作带来了无限的灵感。她所创作的陶艺雕塑呈现出流畅的线条和仿佛音乐般的律动,在欧洲获得过多项专业荣誉。桃乐丝的雕塑是对虚实的一种对抗和调解,每件艺术品在光和空间的作用下,出现了转动和弯曲,折射出其独有的立体形态,同时也呈现出多样性和稳定性的结合。 桃乐丝说:“对作品的主要考虑并不在于轮廓,而在于虚实空间的结合,从而赋予了作品的动态感。”正因如此,艺术家才能探索物体的可能性,打破引力对材料的限制。为了保持物体的平衡,每个角度的空间感和物体本身的支撑点都需要被深思熟虑地考量。因此,观众才能从同一角度观察作品不尽相同的侧面。 聚莎斯特迪（铜带雕塑） 聚莎—斯特迪1942年生于加拿大温哥华。她的家乡不列颠哥伦比亚位于加拿大最西这里拥有壮丽的山脉、湖泊、森林和海岸线。多年来,玛莎经常骑马于广阔的土地中穿行,从大自然中汲取灵感,她将自己多年积累的自由、有机、严谨的感性融入于创作中,其中大胆、干净、简洁的形式在黄铜、木材、钢和树脂的材质运用中得到淋漓尽致的体现。 玛莎的每件雕塑都散发出一种超凡脱俗的个性,薄硬质地的黄铜像丝带般地层叠和环绕,打结和揉皱,呼应着生活中的变数。与大自然一样,作品形式的简单和复杂始终处于紧张和平衡之中。艺术家获得的荣誉包括艾米丽卡尔艺术与设计大学的荣誉博士学位、加拿大总督颁发的金禧奖章,并在温哥华奥运村和东京市中心落地了永久装置 伯纳德朗西拉克。（大象躺椅） 伯纳德朗西拉克 伯纳德.朗西拉克,生于1931年,法国画家、雕塑家,同时也是新具象艺术的代表人物。1966年,他设计了一款名为“大象躺椅”的家具。这是伯纳德.朗西拉克设计的唯一件家具,于1968年在巴黎举行的《当代座椅 Les assies du siege contemporain 》展览中惊艳亮相。 大象躺椅的椅腿由黑色烤漆金属制成,座面和靠背均由聚酯树脂和玻璃纤维制成。其中红、黄、灰、白色的大象躺椅在艺术收藏家群体中非常抢手。1985年, Michel Roudillon (法国家具制造商)重新改造了这款大象躺椅,以朗西拉克的名义全球限量制作发行了100件。如今,这款躺椅的价值已被市场广泛认可,在拍卖市场的成绩尤为出彩。 （，餐具柜都） 这件染色橡木大餐具柜的设计参照了野蛮主义时期风格。它最吸引人的就是柜身正面充满律动的图形设计。每扇门都由圆型装饰，从而呈现了一种立体的表达。这件家具共有四扇柜门，其中三扇柜门里配有置物架，另一扇则带有两个抽屉和一个置物架。 卡尔洛·拉蒂（椅子） Carlo Ratti是胶合板椅子的先驱之一。卡尔洛·拉蒂从实木面板材料中汲取到灵感，创造出了使用整块木板代替木合成材料的家具。拉蒂两兄弟卡尔洛和马里奥不仅支持年轻的先锋艺术，卡尔洛更是受到未来主义，立体主义，抽象主义的折中主义潮流影响，并加入了 Monzese 艺术家族。对木质雕塑的精通让卡尔洛设计并制造出了新造型主义及装饰艺术主义的家具。他同样获得了当时意大利国王翁贝托二世的认可。 乌巴尔德克卢格。（梯田沙发） 乌巴尔德克卢格 梯田沙发乌巴尔德.克卢格(生于1932年)出生于瑞士圣加仑,瑞土著名室内设计师和建筑设计师。他最为人所知的作品是1973年为 DeSede (瑞士家具制造商)设计制造的" Terrazza "沙发—以四张相同的沙发模型拼接为基础,并且使用卓越的工艺精心打造出引人注目的梯田状形式。它的灵感来自阿尔卑斯山的梯田,是70年代设计的一个标志。那个时代的许多名人和音乐家都曾使用过 TerraZza 沙发,同时它也曾在一部欧洲电影和几集 BBC 节目中有过重要亮相。这款沙发在其问世近50年后仍然在生产。 玛塔菲格瑞多 玛塔菲格瑞多 玛塔.菲格瑞多是葡萄牙建筑师、艺术家和设计师,成长于葡萄牙中北部山区,先后在葡萄牙的波尔图建筑学院和巴黎的贝尔维尔建筑学院学习。在伦敦和巴黎工作了多年后,玛塔定居在澳大利亚墨尔本。2016年,她开始了设计策展实践,将精致的工艺和有趣、随性的实验结合在一起。她的作品将葡萄牙和澳大利亚的设计元素融合在一起,这是一个非常有创造性的、令人眼前一亮的结合。 在创作的过程中,玛塔同时运用了传统工艺手法和现代技术提取气味、声音、颜色、纹理、形式等各种元素并融合她的设计当中,以激发观众全新的感官体验和建立与艺术品之间的情感纽带。通过这种方法,玛塔正在努力寻求一种新的艺术表达形式,旨在激发个人与物体之间更为丰富、更富有层次的互动。由于个体的独立性,每个个体跟物之间的互动都会有不一样的体验,这具体取决于观赏者当时的心理状态和与物体的肢体互动。 （地毯、咖啡桌、椅子） The Rug Company 成立于英国伦敦。24年以来,我们一直致力于创造世界上最华丽的地毯。理念简单且先锋,传承了古老的地毯制造技艺并且赋予它卓越的当代设计。每一条地毯都是艺术家的杰作。选料质量最上乘的喜马拉雅羊毛以及中国丝绸,融合数代传承的古老手工编织技巧制作。 意大利胡桃木模块化咖啡桌。这个模块化的咖啡桌有多种功能和组合方式。它由一个带储物功能的小圆桌和四个弯曲的边桌组成，这些小边桌可以和小圆桌拼成一个大圆桌，也可以作为四个独立的桌子或凳子来使用。 　　伊玛里·塔佩瓦拉。（躺椅） 伊玛里·塔佩瓦拉是芬兰著名室内建筑师和设计师。1937年毕业于赫尔辛基中央应用艺术学院家具设计系。完成学业后，他成为当时芬兰最大的家具制造商之一 Asko Oy的艺术总监和设计师。他对设计的态度比所有第一代大师都更加实际，他对设计和创作的基基本出发点是实用性而非自我表现。 　　这把罕见而精致的躺椅是由最伟大的室内建筑师和设计师之一伊玛里·塔佩瓦拉设计的。他是斯堪的纳维亚设计中的一个重要人物，斯堪的纳维亚设计以干净、简单的线条、极简主义和功能性为特征，而不牺牲美感。这把休息椅子是为Paolo Arnaboldi 设计的并继承了斯堪的纳维亚设计的风格，正因这些亮点，这休息椅子是无价且独一无二的。 （收纳柜） 20世纪80年代的意大利收藏级抽屉,带有 Antonia Astori 风格的镜子。结构由实心胡桃木制成,顶部、把手和细节都是黑色漆面的木材。它有抽屉和门。它处于优秀的复古状态,已经做了保守的修复。它已经准备好成为你家里真正特殊的客人。 收藏级收纳柜子。 　　卡斯膝贝克。（画） 卡斯滕贝克的绘画可以说是斯堪的纳维亚半岛极简主义表达方式在画布上的一种浓缩。这些画作在形式和形状上融合了数学家对细节的关注和高质量的材料的几何视角。他的画作中的线条创造了一个新的对象和一个新的形成,立即让人着迷,让你找到舒适和放松。他的作品背后的想法,是对有机形式和形状的一种表达。 “我的印刷和摄影背景让我有机会看到艺术的新视角。简单的线条创造了一个新的对象,使我着迷,并迫使我通过简单的线条以一种新的方式思考艺术。“——卡斯滕.贝克奇语。 展馆的窗 法比奥·伦奇。（躺椅）法比奥·伦奇生于罗马，1962年左右开始设计师生涯。在60年什末，法比奥·伦奇与奥地利设计编辑古兹尼(Guzzini)合作，创造了 400 多件作品，并赢得了里雅斯特设设计奖。法比奥·伦奇的作品以最小和最具概念性的形状而闻名，他使用月各种新材料，如黄铜、有机玻璃和皮革，用自己的方式来深入作品造型的改造，正如他在 1969年所创作的焦点灯所阐述的那样。作为多产的设计师，他在2016年被授予著名的Compasso d'Oro奖，)以表彰他超过50年的职业生涯。 法比奥．伦奇透明侧边休闲椅。这是由意大利設計師法比奥·伦奇设计的极具标志性的一款躺椅。伦奇因开创性地将玻璃和皮革相结合的设计而闻名。这款座椅由数个皮革包裹的圆筒组成，构成一条优雅的曲线。座椅仿佛“悬挂”在玻璃之间，使得皮革椅的整体形态能够被优雅地展现出来。 （梳妆柜） 波浪纹雕刻核桃木梳妆柜。这个梦幻般的漆雕木制 "海洋 "梳妆台是由普拉斯基家具公司大约在1969年制作的，它完美地展现了20世纪60年代和70年代的加州冲浪精神，这也使这件作品成为Tiki木雕收藏家和中世纪现代设计爱好者们眼中的热门藏品。 二楼有家咖啡店，有点不近人情，进店一定要消费並且只能坐在位子上，不能在店中走动拍照。 三楼 在这窄长而通天的“宝地”最引人眼球的是一架钢琴艺术品。在这里摆Pose似乎比欣赏艺术品更重要。 　　保罗。汉宁森。（三角钢琴） 保罗.汉宁森于1894年出生于丹麦哥本哈根,著名现代主义设计大师。20世纪20年代,他发明了在日后风靡全球的 PH 灯系列,独一无二的 PH 钢琴也是汉宁森的代表作,被列入20世纪最著名的设计之一。 汉宁森的作品注重于对传统的继承和发扬。他的设计精致典雅,具有强烈的工业感,造型简洁优雅,注重形式美感,不依赖装饰。他喜欢大量运用自然材料,产品给人以亲切感,在功能主义的基础上同时注重形式的优雅。 三角钢琴。 阿尔多．图拉。（酒柜） ALDO. TURA 精美山羊皮酒吧柜。这件柜子可以作为干式吧台或酒柜来使用。实木的深色底座衬托着被深红色山羊皮包裹的柜体。柜体表面附着一层高亮涂料，柜体内部则配有灯光，以保证内部的镜面玻璃能够产生最佳的观赏效果。灯光的开关被巧妙地藏在柜门之后。因为对纹理细腻的山羊皮、装饰性的复古把手和线条粗犷的柜脚等混合元素的纯熟运用，这一酒柜无疑成为图拉设计生涯的经典之作。 ALDO．TURA阿尔多．图拉櫉柜 瓦妮莎．芭拉高。（织物） 　　瓦妮莎．芭拉高 瓦妮莎.芭拉高出生于葡萄牙的海滨城市——阿尔布费拉,这个充满爱的自然环境给予了她源源不断的灵感和启发。瓦妮莎从小擅长手工和绘画,曾于里斯本攻读时装设计硕士,并对纺织艺术进行实践与探索,同时她一直关注消费,可持续发展和环保主题。2017年瓦妮莎开设了自己的工作室,并搬回了自己的家乡,成为当地著名的纺织艺术家。 （地毯）Framis由生动的色彩和简单的有机形状组成，代表了在柔软的灰色羊毛背景上用丝绸手工打结的大胆形状，使色彩具有宝石般的强度。该设计已被专业地转化为引人注目的地毯，是任何室内装饰的完美选择。 奥斯瓦尔多·博萨尼。（酒柜） 奥斯瓦尔多·博萨尼20 世纪意大利最伟大的设计师之一。奥斯瓦气尔多 1936 年先后毕业于米兰美院和米兰建筑理工学院。在校期间他便参加了米兰三年展，呈现了他的 Minima 之家项目，并赢得了银牌的成绩。奥斯瓦尔多的职业生涯以家具制造方法的深度研究而闻名，他开创性地将技术和材料的改进与现代主义风格相融合。 这个罕见而独特的酒柜是由意大和最伟大的设计师之一奥斯瓦尔多·柏桑尼在1940年什设计的。这个不寻常且罕见的酒吧柜是装饰艺术风格有两个带装饰性玻璃的前门。它是存放各种酒材不和酒杯的绝佳之选。这件作品的状况良好，但磨员与年龄和使用相符。 　　因德里赫哈拉巴拉（沙发） 捷克工业设计师、作家和教育家Jindrich Halabala 是捷克斯洛伐克球现代主义工业制造家具的重要支持者，对许多战间和战后捷克家庭的室内设计产生了巨大影响。 Halabala的设计包括椅子、桌子、餐具柜、抽屉、花架、沙发、灯等，其美学源自捷克立体主义、装饰艺术和经典的欧洲中世纪现代主义。 詹弗兰科.弗拉蒂尼（咖啡桌几） 詹弗兰科.弗拉蒂尼 詹弗兰科.弗拉蒂尼(1926—2004)是一位意大利建筑师和设计师。他是1950年代末至1960年代发起意大利设计运动的其中一员,他设计的产品被世界上最重要的设计和装饰艺术博物馆永久收藏。 由詹弗兰科·弗拉蒂尼设计的意大利可旋转咖啡茶几是由实木、黄铜和铜制成的特殊作品。茶几的顶部是一块黄铜圆盘，展示了材料的自然质感，并放置在方形实木桌面上。它有四个小抽屉可以存放小件物品。在抽屉下面，还有可以存放大件物品的柜子。这张茶几最突出的特点是可旋转的设计，因为桌子底部是一条圆腿，与顶部的黄铜圆板相呼应。这是1960 年代相当罕见的设计单品。 　　 今日的先锋派将成为未来的经典，而昔日的先锋派已然成为了今日的经典。所以，先锋和经典从来都不是静止的，他们是流动的、充满想象的、可以被定义的。 参观后找个咖啡店息息脚，回味一下艺术作品的精致和前卫，将成为今后的美谈。 　　喝大杯咖啡还能送三个愚人节标志的三个口罩。小小的礼品也会萌生童年的惊喜。 　　顺路又买了一件心仪的翠绿色风衣，回家了！