楷书结构几大原则

爱上孤独-徐彩良

疫情来了，赋闲在家，啥也不能做，还是编辑点文字吧。

我们这里说的结构，更多的是楷书，或者直接说是写字。就狭义书法而言，只有毛笔行草书才能算书法，篆隶楷等静态书法，因难以表达更多的性情，有的专业人士甚至统一将之归于“馆阁体”。虽有过于笼统的武断之嫌，却也不无道理。其实行草书一脉，也同样离不开笔法和字法（几乎等同于结构），不过在墨法和行气方面，则要求更多了。不过对于初学者来说，行草书的讲解，难度太大，我们只有举楷书为例来说明。鉴于笔者素来习练欧楷，硬笔楷书，几乎也是以欧楷为底本的，所以笔者分享和交流的，都是以欧楷为基础的。

结构之法，欧阳询著有《三十六法》，黄自元有《九十二法》，都是专业的楷书结构总结。不过细细看上去，对于初学阶段而言，似乎都略嫌艰深，难度较大。若从现今的《新华字典》和语文课本展开来说，左（中）右结构，上（中）下结构，（半）包围结构，独体字，偏旁部首的一一列举，又过于繁琐。现在总结几种大概的结构法则，仅供参考，比如“横平竖直”、“平行等距”、“微微左倾”、“左收右放”、“中宫紧凑”等等。

一、横平竖直

若以美术字（包括印刷体）为例，横平竖直自然很好理解，把横写平，把竖写直也就是了。事实上我们写字，总在美术字和书法字之间徘徊。许多人没搞明白这两者之间的区别，总把自己弄得云里雾里的。理论上来说，美术字同样有用笔和结构的要求（这里说的是一笔写成的美术字，不包括诸如广告需要的那种制作字）。只不过相较于书法字而言，美术字的用笔没有明显的节奏感，结构也过于规范、统一，缺少变化，有机械刻板之嫌，我们这里就不赘述了（美术字为嘛在业界内不提倡习练，就在于此）。

书法（字）中的“横平竖直”，其实是有异于几何（图形）中的“横平竖直”的。简单的概括，那就是横画不能写成水平的横线，竖画也不是铅垂的竖线。因为按照我们的视觉效果来分析，书法尤其是毛笔书法字写成几何中的横平竖直的话，那么作品挂上去之后，会给人“右塌”的感觉。这一点，大家可以去实践证明，观赏一副别人的书法作品就知道了。书法中的横，往往略呈左低右高之势—专业术语谓之“抗肩”。抗肩多少，有说5-10度的，有说7-15度的，见仁见智，风格迥异吧。颜体似乎平正更多，横画抗肩5-10度似乎也就够了。欧楷结构险绝下求平正，貌似横画抗肩幅度更大一些。有着“唐楷之冠”、“楷书极则”美称的欧楷，为嘛千余年来一直是后人学习、临帖的范本，就在于她的结构太美（用笔当然也是很符合书法标准的）。所谓“平正中见险绝，险绝中又平正”，看似矛盾却又和谐统一，没有深度的理解与掌控，是很难把握到位的。比如横画抗肩（大一些），就是“造险”，自然而然就“险绝”了。那么“平正”从哪来呢？我们仔细观察一下欧公的楷书，就会发现其中的奥妙了。欧楷中，横画抗肩一般较大，而横画的形态，大多左细右粗（虽然欧楷笔画粗细对比并不强烈），也就是行笔至末端时，往往会略略用力按笔的。运用杠杆原理，我们就会明白，原来这就是把抗肩的险势拉回来（一些），从而就达到平正的效果了。在书法中，“险”固然好，不过容易“倒”，而字一旦“倒”了，就不能称其为好字了。

“竖直”的理解，刚才说了是竖画不必写成铅垂线，只要符合“劲挺”就可以了。我们拿行（草）书来分析的话，就更可以看出竖画几乎没有写成铅垂线的例子了。楷书在这方面不太明显，尤其是颜柳书中，竖画的确是几乎都写成铅垂的。但以“险绝”见长的欧楷，这方面则更具变化。我们拿欧楷的竖画去和铅垂线比较（可以用“重影比对”的形式）的话，就会知道欧楷的竖画大多是“微微左倾”（竖笔上部微微往左）的。好比我们站立时，上半身微微往左靠（一点），但我们又能站得很稳，不至于摇摇晃晃甚至于倒下去，这样能显得更有趣一些。而且，欧公在竖笔的（补救）处理上，也是下了另一番功夫的。我们可以试想一下，为嘛欧楷中“悬针竖”很少见而“垂露竖”用得很多，就是这个道理。还是以我们的站立姿势来举例说明（这样更浅显易懂），我们站立时本就微微往左了一些的，如果脚掌越小，保持稳定是不是就更难了呢？！如果我们的脚掌足够宽大，是不是就能增加稳度了呢？！把竖画写成垂露竖，就是相当于增加了脚掌的宽度呢。

二、平行等距

“平行等距”这一点，个人感觉在静态书法尤其是硬笔书法中，尤其适用。毛笔书法追求性情表达，结构尽可能求变，尤其是行草书，若一味“平行等距”则有状如算子的机械刻板之嫌。但那是高阶境界之后再追求的，我们一开始还是学规矩学规范更好（也更容易一些）。

“平行等距”，指的是三个（或以上）的笔画，处理时要注意保持（大致的）平行等距。这里的等距很容易理解（做到大致等距应该也不难），不过“平行”似乎还需略略分析一下。其实这里说的“平行”，更多的是指笔画所代表的线条，其重心大致平行（也不是能用几何中的“平行”概念去要求的）。多个横画和竖画的情况，我们稍后分析，我们先来看看多个撇画的。

比如“彩”、“影”、“彰”、“衫（杉）”等字，右部都有三个撇笔（四个撇笔的几乎没有，重复多个捺笔的字好像也不多见），怎么处理，似乎很见艺术水平之能事。书法作品中，常见的处理方式除去隶书的改末撇为（反）捺外，无非就是“渐行渐竖”（即首撇略平，而后越来越竖）、“渐行渐平”、“平行等距”三种。而且即令是前两种，每两撇几乎也都保持等距的关系。以书法要素的标准而言，说她们之间是平行关系也未尝不可。

咱们再来分析一下横画和竖笔的重复笔画的情况，这也是书法中比较常见的。

举“青”、“春”两字为例，除去一些故意营造“疏可走马、密不透风”的画面对比的风格（有些国画家的处理往往如此）之外，大多数规规矩矩写字的，几乎都可以将这两个字的六个横画处理成（大致）平行等距的关系。所要注意变化的，无非是六横的长短和起收笔的不同而已。当然，横画的抗肩，在这里也可以略有不同，我们也不是用几何的平行标准来要求的。好比诗词中的夸张修辞，我们不能说庐山瀑布“飞流直下三千尺”没有那么长哦。又比如“三”、“王”等字，也都是可以按这种方式来处理的。这里也不再举其他例子了。

再来看看多竖的处理，比如“川”（书法中撇笔归为竖向笔画，有时候首笔撇也可看作是竖）、“可”、“舞”（“無”）、“间”（包括繁体写法“間”）等字。前两者是三个竖（向）笔（画）的（“可”字中还有三个横画，也一样如前述平行等距处理），后两者是四个竖笔的处理方式。如果咱们对照自古以来的书法作品尤其是欧楷去分析，就会发现其实她们也几乎都是平行等距的。

三、微微左倾

这一点，似乎只在欧楷中多见，有些行书（比如“石压蛤蟆”的苏体）则是以微微右倾造势的。鉴于风格不同，咱们也不必纠结于完全统一。好比少林拳和武当拳，看似有刚柔之分，实则都是要保证力度的。

欧楷中，微微左倾的特点咱们可以分两大块来分析，即笔画上的微微左倾和结构上的微微左倾。

笔画上的微微左倾更容易讲解些，咱们记住“逆时针旋转（一点点）”就可以了。也就是说，横竖撇捺等基本笔画（长线条的笔画分析起来更有意义。“点”和“挑”笔画较短，大多用来装饰或修补、映衬）。所谓“逆时针旋转”，也就是这些笔画以“左（下）”为支点，比美术字中的处理略略逆时针旋转一点点就是。横画的抗肩、竖笔的左倾、撇笔的较竖、捺画的较平，都是遵循这个规则的。有关于这一点，其实也是笔者多年研习欧楷，近一两年来的所悟和心得。有兴趣的人，不妨去对比美术字和欧楷中的横竖撇捺看看。

至于结构上的微微左倾，咱们可以举“上（中）下”结构和“左（中）右”为例来说明（参见下图）。

美术字中，左右结构各自平稳，相互之间也是平行，除了极少数的笔画因为“迎让”的需要略有变动处理，左右两部一般等大，几乎没有“交集”和“互动”。到了书法字中，首先是各个笔画得“逆时针旋转”一点点，其次就是顺势而来的右上部分略略上提，右下部分也跟着微微上提了（当然，到了讲解“左收右放”的时候我们会明白，有些字的右下部分是不会上提甚至于微微往右下行笔的，比如有“竖弯钩”的字）。这就好比两个人站一起，彼此都是微微往左靠一点点的。可以各自站稳，也可以互有犄侧。总的来说，我们可以把左右结构看成是横画的左右两部，末端几乎就是抗肩处理了而已（横画末端略粗重，所以左右结构的右部也略大，这样也符合了接下来分析的“左收右放”了）。

至于上下结构，除了各个笔画“逆时针旋转”一点点外，结构处理上可以有两种（即图示中的1和2）。如果是现场交流的话，我们举“吕”字为例来分析就很容易说清楚了。图2的处理，则左倾幅度更大，从而更见险绝。

四、左收右放

如果说“微微左倾”是欧楷特有的处理，那么“左收右放”则是我们视觉效果的要求了，几乎各个书法作品（系统、范畴）也都是如此的。所谓左收右放，就是左部收敛，右部开放的意思。这里，不一定是左右结构的处理，包括独体字或上下结构的字，同样需要注意这个关系。一般来说，笔画细（短）、份量轻、结构小，自然就是“收（敛）”了；反之粗（长）、重、大，就是开放了。欧楷中有个笔画也是非常经典的“左收右放”的，那就是大抛钩（亦即“竖弯钩”）的写法。关于这点，笔者曾在两年前写过一篇《欧楷结构谨严险绝之构成分析》，有兴趣的人可以看看，这里不再分析了。至于结构方面的处理，我们在写字的时候，把右部写得比左部略长、大、粗、重、高、宽一点点就是了。可以试着想象一下，如果我们把“林”、“双”这些字写成“左放右收”，该会多别扭呢？！

五、中宫紧凑

“中宫”，简单来说就是字的中间部分，好比“中锋行笔就是笔锋在笔画中间行走”一样，不是什么晦涩艰深难懂的东西，几乎就是现在“米回格”的那个中间小框。而“中宫紧凑”，就是要求把笔画尽可能都写得靠拢一些（尽可能在那“小框”之内）的意思。有人形容“欧楷外松内紧”，“颜楷外紧内松”，这只是相对于而言的。因为过松则散，过紧则挤，都是不足可取的，颜欧莫不如是。欧楷颀长（“内擫”处理造成），相较于更显宽博的颜楷（“外拓”而来）来说，中宫自然会更紧凑些了，因为中宫的范围更小了嘛。这在撇捺笔画多的字，似乎不难理解。比如“米”字，我们随便写去，她的中宫都是能够很容易写紧凑的，因为笔画几乎都本能的聚集在中间呢。框形的字和独体字呢？横竖笔画较多的字呢？其实也不难，刚才其实已经说了，欧楷的特色就是“内擫”，笔画尽可能往字中间挤一些就是了。横画竖笔在字外面部分的，不要写得过长，框部不要写得过大，几乎就是总则了。

当然，所有门类尤其是艺术，其理论都只是实践的总结，反过来又指导实践前进的。有些是总则，“千古不变”的；有些是作者个人主观风格，可以“因时而异”。比如字的结构，就是如此（古人云，“用笔千古不易，结字因时而传”就是这个意思）。而且结构处理原则也远不止于上面所述的这些，这里不过是择其大概而言之罢了。所有分析仅供参考，还望对大家有所帮助，于愿足矣。

我们在习字过程中，唯有勤于用脑，多多分析，方能事半功倍，取得更大的进步和成绩哦。