阳天宇一手机拍照与修图

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1 黄金时刻（每天日出，日落前后15分钟） 　　1 学会用光 日落前15～30分钟（色彩是暖色调的） 画面容易形成（明暗对比）什么样的片子才是好片子一一有对比的片子 大小对比 虚实对比 明暗对比 有冲突的片子 层次感是哪里来的？（太阳的角度比较低，光线照射过来会在地面当中形成明暗的区域） 　　2 学会构图1/中心构图，拍摄近物（包括人物）距离较近的物体，用中心构图。 中心构图一选择背景要干净。2/ 主体较远的情况下，用引导线构图，也能起到突出主体的作用。 什么是引导线（河流，拦杆，指路牌，道路的线条，树枝） 用手机拍照，如何才能拍出【大片感】呢？ 1/. 追求简洁的画面 常言道，“越简单越高级”。拍照时，懂得画面元素的取舍，力求画面的简洁度，这样拍出来的照片，哪怕是简单的生活场景，也能让人眼前一亮。 一般而言，简洁的照片，都是“化繁为简”，其画面元素不宜过多，且要有明确的画面主体，借以少量的元素传递出拍摄者内心的丰富情感。图2 这张主题为《伫望》的照片，画面三大元素：人物、天空、滑翔伞。人物手中拿着拖鞋，望向半空中的滑翔伞，那是对自由人生的向往。图3 而这张《海边拾贝》的照片，描绘出“在潮起潮落的海边，沿海渔民踏着潮头在一旁拾贝”的收获场面，其绵长的海岸线加之空旷的视野，人的视线自觉的落在人物的剪影上。 　　追求简洁的画面，易形成自带高级感的极简风格，一切美的简单纯粹。其中，大面积的画面留白，再结合手机的『3:4』、『4:3』横竖画幅，更是将这种画面的简洁性发挥到极致。而当简洁的画面与黑白色调碰撞时，除有“大片”既视感外，照片的故事氛围感也会变得更为浓烈，引发人的思绪。 2/.借线条打造独特视觉美感 手机想拍出“大片感”，有时需借助一些特殊的拍摄元素进行画面构图。比如，我们生活中常见的线条。 在拍照过程中，懂得活用线条，可以让照片的构图变得更有深度和活力，进而打造出独特的画面视觉美感。图1 “上帝视角”下捕捉的丛林间公路局部~ 或用手机长焦拍摄到拥有弧线轮廓的合江长江大桥...... 这些线条元素的存在，赋予画面空间一种独有的线条美感。而线条的空间延展特性，也使得画面的空间纵深感加深。 　　此外，在拍摄一些建筑局部细节时，建筑线条的捕捉也能拍出“大片感”。你可以根据建筑自身的线条呈现特点，采用仰拍或是俯拍视角。 像一些旋转楼梯，其螺旋式的特点，展现出极强的建筑线条设计感，只要你找到合适的拍摄角度，分分钟出大片。 3/. 巧用对比，营造视觉冲突 在摄影中，对比法的巧用，是提升照片档次、拍出“大片感”的一种有效拍摄手段。 一般，我们可以通过画面的“大小对比”、“明暗对比”以及“色彩对比”，营造出强烈的视觉冲突，使照片主题更鲜明、更吸引人。 大小对比 在各种对比关系中，大小对比是一种能够让我们一目了然的对比关系。 当同一个画面里，同时出现一大一小的事物，则会形成强烈的视觉反差，给照片增添一份戏剧感。 图1 在拍摄一些建筑场景时，如果只是单纯的拍摄建筑物体，可能无法很直观地体现出建筑的大小。 但是，当画面加入“人物”元素时，建筑物与人有了明显的大小差异，以小人物衬托出建筑的高大雄伟，画面气势震撼，大片感十足。 除利用两个“在体积、高度、宽度等方面具有明显的大小差异”的物体做对比外，我们还可以借助近大远小的透视原理，拍出奇趣的大小对比画面。 比如，下面这一张照片，靠近镜头的牧马人看起来会比远处的牧马人大得多，一大一小，甚是有趣。 明暗对比 画面的明暗对比，是制造视觉冲突的惯用拍法，也是“手机拍照出大片”必不可少的一招。 当画面中光与影、明与暗对比强烈，照片的画面具有一定的戏剧性与视觉冲击力。 一般，在街头摄影中，常常会出现一些大光比的场景，利用明暗对比拍法，可突出主体、吸引人的眼球，同时，还能渲染出画面气氛，增强画面的故事感。譬如，下面这张照片，一束暖阳斜照在街道上，经过的路人恰巧被暖阳所包围，展示出现阶段都市人的一种生活状态。 需要注意的是，越浓的阴影，明暗对比效果越强烈，戏剧性冲突感越强，但景物损失细节也更多，应用时要注意取舍。 色彩对比 最后就是色彩对比的运用。由于色彩之间存在差异性，这一差别的存在，人的视觉会有明显的感知，这对人的视觉感官带来了最直接的冲击效果。 显著的画面色彩对比，照片的吸睛指数也会随之提高。其中，最刺激人视觉的就是色彩的冷暖对比了。 例如，红绿CP,在色彩里，红色是暖色系，绿色是冷色系，均是非常有存在感的颜色，且都色彩鲜艳明亮，当它们组合在一起时有种视觉上的对力感。下面的照片中，舞台的红色幕布与台下的绿椅，成功将画面分割为两部分，画面配色格外吸睛。 又或是经典的撞色红蓝CP,红的暖调与蓝的冷调，同时出现在画面里，红的热烈与蓝的深沉，两者交织在一起，视觉观感极其醒目。 　　手机拍照不清晰？症结在这里！ 别人的手机拍照很清晰，你的手机拍照就很模糊！很多人购买手机看重像素，但其实对照片细节更有帮助的是OIS（光学防抖）、HDR（动态范围）以及对焦 如果你拍的照片总是不清晰，对焦就是一个很重要的症结。 面对不同场景，选择正确的对焦方式会提高照片清晰度，以及获得更加自然的景深虚化。 今天就好好跟大家聊一聊手机的对焦方式，帮助你拍出更清晰的照片。 智能手机的对焦方式大致可以分为手动对焦、自动对焦、锁定对焦、跟踪对焦、专业模式的对焦。 下面会结合一些案例让你一次性弄明白手机的对焦方式！ 　　　　1/.手动对焦 很多刚入门的摄影新手可能不知道什么是对焦，当你用手点击屏幕时会出现白色或黄色的小框，根据你的手指点击的地方进行对焦，这就是手动对焦。 焦点之外会呈现渐进式的虚化效果，我们称之为景深。在其它条件相同的情况下，对焦距离越近景深越浅，也就是越模糊。在近距离拍摄微距的时候能有非常明显的浅景深效果。 　　手动对焦能更好的突出画面焦点，有更自由的创作空间。比如：图1 虚化背景：当背景虚化了，肉眼就会感觉主体清晰。 图2 有前后景：有时为了营造画面层次感，我们会寻找一些前景并将其虚化。 图3拍摄前景虚化的照片，首先手机要靠近前景，然后采用手动对焦，把对焦点落在想拍的主体上，这样就能拍出前景虚化，背景清晰的照片了 图4 在大光比的情况下，要把焦点落在亮的区域并适当减低曝光补偿，可以能拍出前景清晰，背景压暗的照片。 除了常规的拍摄，也可以利用手动对焦玩一些创意，比如一秒变天。 　　除了常规的拍摄，也可以利用手动对焦玩一些创意，比如一秒变天。 　　手机开启视频录制，先对焦在海面，然后滑动侧边的小太阳调节曝光，拉至最高，画面会因为过曝而出现一片死白。 　　接着点击太阳对焦，这时相机根据对焦点的变化会自动把曝光调回正常，夕阳的颜色也正常显示在手机屏幕里了。 最后在配合人物轻点天空或者跳跃的动作，为视频注入气氛和情绪，瞬间充满活力，让不知道拍摄方法的人以为在变魔术。 2/.自动对焦 手动对焦适合拍摄静态的场景，而在一些动态场景中，自动对焦则能更加高效的拍摄到清晰的画面细节。在下面几个场景下，表现力会更好。光线充足：在光线较好的情况下，自动对焦会自动识别亮部区域。所以当你在和孩子玩耍时，想要拍摄清晰的照片，应该选择光线较好的场景，这样才能更好的捕捉动态画面。 　　光线反差大：采用自动对焦进行抓拍时，色彩、光线反差大的场景对焦会更加清晰。图1一低反差图2一高反差 　　手机稳定：在弱光环境下拍摄，要保持手机的稳定，要不然容易导致失焦。 自动对焦最大的不足是在暗光环境下效果差，针对这个问题各家厂商也在不断优化对焦方案，其中iPhone 13系列采用激光对焦，手机通过发出信号光来检测手机与人物的距离，从而让手机在暗光环境中获得更精准的对焦点。 不过，激光对焦距离比较有限，所以在拍摄夜景人像的时候要尽量靠近手机才能获得清晰的照片。 　　3/.锁定对焦 不知道你有没有遇到过这种情况，在利用门洞作为前景进行拍摄的时候，不管是自动对焦还是手动对焦，手机总是不能将前景压暗下来。还有就是当手机靠近色彩明亮的前景时，很难对焦到远处的焦点。 由于手机的对焦与曝光是同步的，焦点的变化会影响画面的整体曝光。在光比大、前景近的情况下手机稍微一动都会出现跑焦的问题。 在上次户外直播的下面这个场景中，有跟大家提到，要压暗前景，突出街道，首先点击并按住街道所在的区域，直到出现「锁定曝光与对焦」的字样时，再去减低曝光补偿进行拍摄。这时候才不会因为手机的晃动导致照片曝光的改变。 　　此外，在拍摄透明的玻璃介质时也可以用到锁定对焦功能。 想要虚化前景的杯子，就需要选择人物作为焦点并锁定对焦进行拍摄，要不然很容易对焦到杯子上面。 　　当然你也可以利用锁定对焦进行虚焦拍摄，比如把对焦点锁定在近距离的位置上，然后可以用来拍摄虚焦的城市，糊了的照片也可以很美。 当然锁定对焦也有一定的局限性，只适合拍摄静态的场景，拍摄动态场景就不是很合适。这时不得不提就是运动追焦功能。 4/.运动追焦在新款机型中会有运动追焦功能，比如vivo X70会有自动追焦以及手动追焦。自动追焦，相当于前面提到的自动对焦，它最大的特点是会自动识别人与动物的脸部，并实时进行跟踪，对于喜欢养宠物的朋友会有比较大的帮助。而手动对焦是自动追焦的补充，当我们拍摄的对象不是人或动物的时候，比如汽车，就需要双击对焦点，让焦点处于实时跟踪的状态。 运动追焦比起传统的自动对焦、手动对焦是个很好的补充，尤其是手机录制视频的时候，能更好的保持对移动焦点的跟踪。这其中AI算法扮演着非常重要的角色，相比于数码相机的对焦方式，手机是把原始数据记录下来后，传输给SIP进行运算处理后获得的焦点。这也意味着它在功能开发上有更多的可玩性，比如iPhone 13 Pro系列推出的电影模式，相机不仅可以根据人脸的变化智能切换焦点，还能通过后期剪辑二次改变焦点。比起数码相机不可逆的焦点，手机运动追焦的容错率会更高。 　　5/.专业模式对焦运动追焦很好用，但我们所面对的拍摄环境错综复杂，当以上所有对焦方式都不能满足需要的时候，我们还可以采用最原始的对焦方式，也就是专业模式当中的对焦方式。里面有几个功能需要大家了解清楚。AF-S（单次自动对焦）：单次对焦类似于我们的锁定对焦，前景的变化不会影响焦点的变化，适合静物、肖像类拍摄。在人像拍摄中，单次对焦能拍摄到清晰的人物主体，不会因为前景的干扰导致跑焦。 　　AF-C（连续自动对焦）：也就是我们前面所说到的自动对焦，相机根据画面变化自动判断对焦点，适合拍摄动态场景。图1：MF（手动对焦）：打开手动对焦会看到“小花跟山峰”的小图标，表示对焦点的近与远。图2： 如果拍摄对象比较渺小，相机无法识别画面焦点，我们就需要通过滑动对焦标尺进行拍摄。 　　如果拍摄对象比较渺小，相机无法识别画面焦点，我们就需要通过滑动对焦标尺进行拍摄。图1： 还有就是环境光线较暗、被摄对象距离较远，例如星空，需要把对焦标尺的焦点往“山峰”（无限远）方向移动，并观察手机屏幕看星星是否清晰。图2 今天想跟各位小伙伴分享的全部内容，看完文章相信你对对焦已经略知一二，要把照片拍清晰对焦方式的选择、对焦距离的保持等等都会影响照片的细节呈现。 掌握住这5个关键词，让你的照片与众不同！ 1 线条线条在画面中会起到引导视线的作用能够让观众通过线条的延伸到达你所表达的主体同时延伸的线条也会增加相片的纵深感引人入胜 2 色彩明亮又鲜艳的色彩让照片显得生机盎然整个画面都会变得活跃起来 3 框架寻找合适的框架来作为你构图的一部分会让人产生画中画的错觉增加相片的创意让人过目不忘 4 透视在平面照片上描绘物体的空间关系让你的照片更有空间感与运用线条构图有所重合 5 简化化繁为简让照片构图尽可能的简单、纯净大片的留白会给人更多的想象空间也会让照片的主体更加凸显 　　摄影师必需要掌握观察力 1/. 利用反光介质观察事物不是漫无目的东看看西看看，要知道有些东西我们需要对它有足够的敏锐度。例如水、瓷砖、玻璃甚至是反光的垃圾桶，这些会反光的介质是我们日常创作中需要重点关注的对象。 ① 利用玻璃在街道，如果马路两边的建筑没有明显的透视关系，正常拍出的效果看起来就很普通，而如果能利用窗户的反光面，画面就会有那么一点点不一样！ 　　 ② 利用水滩 除了玻璃反光面，「地上的水滩」也是摄影师经常利用的拍摄介质，对称的画面效果会让建筑线条更具形式美。 观察生活事物的角度有很多种，所以不要只会用平视角观察生活，在日常创作中，需要重点留意任何有反光的介质。 通过这些常见的场景，不断锻炼你对于生活细节的观察力以及画面的把控能力。 　　2/.营造空间感生活中，人的注意力总会聚焦在特点的物体上，比如好看地女孩、鲜艳地花朵、笔直地高楼等等。在这种意识形态下，普通人习惯把手机凑近拍。不信，翻看你的朋友圈很多人会近距离拍摄鲜花、美食、表情等等。要知道照片是静态的，观者看地是一个整体，焦点周围的环境也会非常影响画面感观。 　　① 借用窗户比如拍摄车窗外的风景，普通人会将手机贴近窗户拍摄，而会拍照的人会利用车窗作为前景进行构图。相信你的眼睛也会第一时间被车窗外的风景吸引，但是借用车窗拍照会让照片层次更加丰富，拍出那么一点点不一样！ ② 等待人物 大自然风光美不胜收，大多数朋友会用超广角把一切都记录下来。回头看照片，又感觉不出壮阔的大自然风光。会拍照的人会把人物或动物“放进”画面之中，在记录风景的同时增加一点生机，这样的风景照才不会显得空洞。 至于是什么人或动物，其实并不是那么重要，重要的是把握物与景的大小关系。 人物的出现既能为画面增加趣味点，同时也能「以小衬大」展现宽阔的空间感。 好看的风景不会一瞬间消失，适当的等待人物出现，能让你的风景照有那么一点点的不一样！ ③ 框架构图 在旅游景区，普通游客喜欢挤到最前面或者把手机举高高一顿乱拍。照片既不好看也会拍到许多路人。 善于观察的你应该退出嘈杂的人群，利用门洞、窗户作为前景进行构图。 一方面能避开嘈杂的人群，另一方面也能增加照片的美感。 3/.对比 世间万物有着不同的存在形式，利用「对比法」能给照片增加更多的故事性。 ① 新与旧 大都市高楼林立，绚丽的灯光让城市夜景看起来流光溢彩，普通的城市夜景并不稀奇，但如果能结合一些旧事物比如破旧的窗户，时空交错的两个事物出现在同一个画面当中，这种冲突感更加耐人寻味。 ② 大与小 除了新与旧的对比，大小对比在很多优秀摄影作品中也会经常出现。 比如清洁建筑外墙的蜘蛛人、维修摩天轮的工人、脚手架上的建筑工人等等。 人类在很多事物面前都显得非常的渺小，但是娇小的身躯正在改变世界面貌。 4/.特殊视角 生活中我们习惯用平视的角度去观察世界。 有时换一种角度来看世界，你会发现完全不一样的美。就比如简单地把手机倒置过来，模拟蚂蚁的视角去看世界，这样拍出来的照片，会更加新颖。 而用俯视的角度拍世界，可以给你带来加独特的新鲜感！ 在日常生活中，当我们站在高楼，人行天桥等高处时，可以试着拿出手机，运用这种拍摄角度来记录画面。 需要注意的是拍摄时尽量让手机往外伸，并且保持与地面的平行，这样出来的画面效果就很像航拍的上帝视角！ 在下午时分拍摄时，经常能捕捉到光影穿过环境时留在地面的影子，特别有趣。 会拍照的人不是因为手里有专业的拍摄器材，而是更善于变化观察视角。 　　用好构图中的点，至关重要 图1 这张照片很普通，在景山公园随时都能看到这样的风景，但仔细一看这是一张很有意味的照片。在这幅照片中只有一个人（难得安静的一刻），这个人的位置居中（左右），拖着长长的影子，此刻的太阳应该是刚升起不久。为何这个人在这幅画中至关重要？人的出现不仅是点睛之笔，正是人的渺小才有故宫的高大与气势。人是这照片中最好的参考对象，有了对比，才能给人印象，细品才有味。 图2 这张作品是今年2021IPPA 摄影大赛获奖作品，与上一张照片有异曲同工之妙。人物的出现是这幅照片获奖的决定因素。人物与高大的烟囱形成了很好的反差对比，有了人物画面才有带入感。 看似很简单的一张照片，实际上需要我们有足够的耐心去等待，还要有预见性，有和没有，是两种完全不同的效果。这就是它能获奖的重要原因。 　　这张照片有点张大千的大写意的风格，画面大胆用了两个色块来表达，强烈的透视和空间感，给画面以强烈的张力。不仔细看不容易发现画面中有一个骑车的人。似乎这个人物对画面没有多大的影响，人物的点太小，不足以称为视觉点。有和没有感觉不大。如果没有这个人物的出现，估计很多人都会思考一个问题，这是拍的什么？是一条河流？所以当我们细品的时候，这个人物的价值就体现出来了。 　　带有强烈的设计感画面，只有点线面、黑白灰之间的关系。越是简洁的画面越有高级感。这样的画面需要把它印在我们的脑海中，它会给我们带来灵感。 　　拍摄这样的画面并不难，难的是我们能否在一个合适的场景有很好的想法。在摄影中我们需要灵感，这幅照片就能激发你的灵感。以构成的方式来“设计”画面，是摄影中一个非常重要的技巧。当你头脑中发现一个好的构成，在这个构成中，只需要一个点就能激活画面。这个点你可以等，也可以去“设计”。 　　这样的方式作者Bas Hordijk多次运用，在他的作品中，很善于用构成的方式去思考画面，是一个很值得去探讨的话题。 　　在很多时候，我们遇到一个难得的场景，如果只拍一个场景就显得很普通，这个时候就需要我们进行“设计”，增加一个视觉点。 这是一个网红景点，它之所以成为中外游客想去的一个拍照景点。这里的老牛、狗，还有牵牛的老人，在这个画面中构成的一幅绝美的画面。虽然这些元素是刻意安排的，但出现在画面中毫无违和感。像这样理想的场景，又有完美的元素，平常很难遇到，只有通过“设计”才有。 　　这张照片给人一种强烈的孤独感，一盏灯是画面的亮点，空旷而寂静的街道上，一个人物出现十字路口若有所思，画面意味深长。这个人物的设计才是画面的点睛之笔。 　　很喜欢这张照片，光影是这幅照片的亮点，还有就是这幅照片的构图思路打破了常规的思维。人物并不是画面中一个很小的点，而是放在了最前方。加上光影与色彩的关系，画面极度舒适。 手机全景模式 广角镜头适用场景1/身处大环境中，整体画面比较广阔，干净，使用广角镜头。2/ 适合拍风景，山川，建筑，夜景等题材。 　　超广角镜头1/ 视角最广阔的镜头，最大限度的拍下你想要记录的画面：2/ 适用拍风景，山川，建筑，夜景等震撼题材。 　　第二课手机摄影的对焦与直方图1.1 如何对焦每一张照片都需要对焦，操作要求：点击画面主体进行点击对焦。 对焦是对焦在一个平面上的，这个平面叫焦平面。焦平面的作用一机拍出人像背景虚化拍出花卉背景虚化背景为什么虚化了？（因为背景的平面与对焦的主体平面，有一定的距离。） 在拍每一张照片之前，首先对焦。自动曝光一一优先对焦，再通过滑动小太阳调整画面亮度。（是静态照片用到的方式） 照片的分类静态图动态图 自动曝光的问题 要求我们对焦后，尽快拍摄（10s之内）不然，对焦点会口回到中央，亮度也会还原，无法锁定。 对焦锁定的方法 　　拍摄运动的画面，就要使用锁定对焦 如何打开对焦锁定（长按对焦框三秒即可）用手指将它移动到需要对焦清晰的地方，（这时，亮度是不发生改变的，只改变画面的对焦，要改变亮度，同样是用，手指移动小太阳），当对焦框和测光框，都定好位后，就不要再去触碰屏幕的任何地方。它就一直处于对焦锁定状态，就是把对焦和亮度都固定下来，当飞鸟快飞进来的时候，就一直按住块门连拍。从十几张到几十张，总能找到对焦清晰的形态好的几张吧？就可以轻轻松松的一次完成拍摄。 对焦、测光、锁定、课堂小结