<p class="ql-block"><b>好书推荐</b></p><p class="ql-block"><b>我为大家推荐的是《创造与心智成长》。作者:维克多.罗恩菲德,浙江人民美术出版社</b></p> <p class="ql-block">推荐人:杨珂楚</p><p class="ql-block">西安沣东中加学校美术教师、沣东新城赵杜娟名师+研修共同体成员、陕西省教育书法研究会会员、西安市教育书法研究会会员。</p> <p class="ql-block">内容简介:</p><p class="ql-block ql-indent-1">这本书是为美术教育者所作,书中所指的美术教育者,包括教美术的教师、其他学科的教师、幼儿园教师以及一般人一一只要他们愿意从美的角度来欣赏儿童的作品,更有心进一步地想要了解儿童创造活动的渊源。换而言之,这本书是为那些想了解儿童心智和情感之发展的人所写的。</p><p class="ql-block ql-indent-1">本书试图说明儿童的一般心智发展与其创作活动息息相关。创造的表现就跟个人一样,各不相同。只有在了解创造和成长之间非刻意的相互影响后,才可能了解儿童在心智和情感成长中个别阶段的创造表现。</p><p class="ql-block ql-indent-1">本书系作者历经二十余年研究数千件作品的结果。作者试图帮助美术教师以及所有的美术教育工作者了解和认识儿童作品所需要的心理学,亦试图阐明各年龄层中基于创作活动和创作者之心理关系的美术教学法。由于这些关系不能以刻板的规则来硬性规定,应视儿童的需要而采取富有弹性的教学法。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">美文摘录:</p><ul class="ql-block"><li>在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人,儿童美术教育是对身心健康人的教育。而不是把作品的像与不像作为评判的标准。 </li><li>假如孩子只在纸张的小角落涂抹的话,老师要她把的面积扩大,将整张纸画满,将会徒劳无功,因为光是指示,根本不能刺激她使用大动作,变不会使他发现纸张的意义,她的参考范围必须予以扩大,使涂鸦的动作必须发展为更有意义的动作,老师可以向孩子说:你到过溜冰场吗?“我告诉你是怎么溜冰的?”“假如这张纸是溜冰场,让我们用蜡笔在上面溜冰。”孩子的每一动作均引导出另一更有意义的动作,从而学到更多。对于孩子而言,一个区域在经验上已与另一区域连结,这当然比在画纸的一角涂鸦要有意义。</li></ul><p class="ql-block"><br></p> <ul class="ql-block"><li>假如孩子只画飞机,那么重要的是使飞机具有意义,富有生命,来扩大孩子的参考范围,其实,我们又必须以儿童的程度为基准,虽然孩子把所有的飞机画成一个样,可是,他一定早已经区分大飞机和小飞机“你的飞机在哪儿飞”离地面高或低?它飞越过云层吗?它在哪里着陆?人从哪里走出来?”要使飞机和环境对孩子产生意义,全在于老师能否使孩子经验飞机和人的关系和情感,这样他才能扩大孩子的经验,从一个无意义的背景进而绘出有意义的空间,这新的背景空间,就已经成为孩子经验的一部分,用不同的材料,叫孩子做不同尝试不能帮助孩子,要求他改画别的徒然增加他的挫折。假如孩子坚持画习机,可以建议孩子做一立体的飞机,这样用新的材料表现他喜爱的主题,常能打破他的僵化的思路。</li><li>经常听到家长说,我的孩子只画飞机,我的孩子只画枪炮等等,很明显地,不要画这些无聊的东西!这句话并不能帮助孩子发展较大的弹性以及对环境的了解,相反地,这样很可能会剥夺他的安全感,而这种安全感是从他重复的描绘中获得的,一再重复地表现同一事物,清楚显示这个小孩子不能就新的情境加以调整,对他来说,定型的重复构成了逃避,当他不能面对新的情境时,他便一再地重复,例如孩子正安静地玩洋娃娃,突然打扰她,告诉她说该上床睡觉了,结果,因为孩子不能很快适应这个新情境,她就可能以发脾气来做为逃避的手段,最好的办法是让孩子慢慢适应将发生的事情,避免迅速激烈的调整“孩子,你的洋娃娃也很想睡觉,你知道吗?你也该睡了。”这句话可以人一再重复,视孩子适应力而定,真到最后的步骤不再过分激烈为止。在艺术教育中,这类对新环境的适应便构成了教导的重要内容。</li></ul> <p class="ql-block">个人感悟:</p><p class="ql-block ql-indent-1">读《创造与心智的成长》之时就深感美术这门艺术的伟大,因为它对于孩童而言存在着潜移默化的教育意义,能用自然的方式培养孩子学习成长。</p><p class="ql-block ql-indent-1">书中的观点阐述既通俗易懂又十分具有代表性,主要围绕“以儿童为中心”的教育观展开。作者提出“老师的‘帮忙’,表演给儿童知道的‘正确’技巧,只会限制儿童个人的表现方式。”这一点就与我们现在的美术教学息息相关,很多老师总喜欢将自己认为正确的绘画方式强加到学生身上,而忽略了学生的自主创造能力。作为教师,特别是对儿童美术教育起着启蒙作用的幼儿教师,应该时刻注意自己的语言或行为导向,教师不经意间的引导都有可能对学生的艺术创作造成影响,对儿童的提醒必须符合他的发展阶段。</p><p class="ql-block ql-indent-1">其次作者提出“艺术教育所强调的,便是自由表现的过程而不是完成品。”在教学过程中,一些教师会对学生的作品期望甚高而忽视了学生的创作过程,造成竞争式的美术课堂,学生一心只关注完成品的情况。长期以往,学生便学会去模仿而丧失了表现自己的信心。因此,作为美术教师,我们应该关注学生的智慧和感情的兴趣所在,在学生创作过程中,更加注重培养学生的创造性思维与自主创作的能力。</p><p class="ql-block ql-indent-1">同时,在阅读的过程中,我发现书中作者的一些观点也与当下热门的核心素养有所联系。他们都提倡在情境中教学,例如在讲到色彩时,作者提出“在小学教室里,是不能借色环和其它‘科学的’教具来教授色彩理论的。”他强调儿童在情境中建立起来的有感情意义的经验。这与当下核心素养所提倡的在情境中解决问题是密切贴合的。书中作者根据每一发展阶段都提出了相应的教学理论并结合具体实例,带给我许多启示,是一本值得一读的好书。</p><p class="ql-block"><br></p>