“古典会客厅”高清放映～斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《吉赛尔》

花儿妈

观影时间：2021年11月19日 19:00

观影地点：盛京大剧院 多功能厅



斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

《吉赛尔》古典芭蕾皇冠

（本场放映完整版 来自 好看视频）



主创团队：

编舞：伊薇特·肖维雷在吉恩·科拉里和朱尔·佩罗版本基础上改编

音乐：阿道夫·亚当

舞台及服装设计：亚历山大·班诺瓦

执行舞台及服装设计：安吉洛·萨拉、辛奇亚·罗塞利





《吉赛尔》

美丽、单纯的乡村姑娘吉赛尔和母亲住在一个山村。看林人希来里昂一心追求吉赛尔，但吉赛尔并不喜欢他。

阿尔伯特伯爵化名劳伊斯，扮成农民模样又来村里游玩。吉赛尔爱上了他。

柯特兰公爵带着女儿巴季尔德和家人们来山谷打猎，路过吉家，受到吉赛尔的热情接待。为了答谢吉赛尔，巴季尔德赠给了她一副珍贵的项链。

为了阻止吉、阿相爱，希来里昂从小屋里搜出阿尔伯特的剑和号角，证明阿原是贵族，企图说服吉赛尔不要受骗，吉赛尔却向大家宣布她已爱上了阿尔伯特。

但巴季尔德出示订婚戒指，告诉吉赛尔她早已同阿尔伯特订婚了。

意外的打击使吉赛尔神魂癫倒，她扔掉了巴季尔德送给她的项链，悲愤地离开了人间。

林中墓地，冷月凄风。一群生前被负心的未婚夫遗弃的薄命女魂（传说中的维丽丝Willis 幽灵）在四处寻觅复仇的机会。

她们曾多次围住走近森林的男青年，强迫他们跳舞，一直跳到力竭而亡。

今夜希来里昂来到墓地即被以米尔达为首的维丽幽灵们围住，惩罚至死。

无比痛悔的阿尔伯特也来到吉赛尔墓前倾诉心曲，幽灵们又欲置之于死地，由于善良的吉赛尔全力相护，才得以幸免。

黎明的钟声响了，吉赛尔和幽灵们消逝了。阿尔伯特心里无限悲伤，从此，他永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。

吉赛尔

浪漫主义芭蕾舞剧

浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。

这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。

舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

《吉赛尔》创作背景

《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《自然界的精灵》与法国作家维克多·雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，音乐创作由阿道夫.亚当担任。该剧于1841年6月在法国巴黎首演。

《吉赛尔》音乐格调

《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。

如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

《吉赛尔》剧情简介

第一幕：莱茵河地区

美丽、单纯的农村姑娘吉赛尔和母亲住在一个山村。看林人希来里昂一心追求吉赛尔，但吉赛尔并不喜欢他。

阿尔伯特伯爵化名劳伊斯，扮成农民模样又来村里游玩。吉赛尔爱上了他。

柯特兰公爵带着女儿巴季尔德和家人们来山谷打猎，路过吉家，受到吉赛尔的热情接待。为了答谢吉赛尔，巴季尔德赠给了她一副珍贵的项链。

为了阻止吉、阿相爱，希来里昂从小屋里搜出阿尔伯特的剑和号角，证明阿原是贵族，企图说服吉赛尔不要受骗，吉赛尔却向大家宣布她已爱上了阿尔伯特。

但巴季尔德出示订婚戒指，告诉吉赛尔她早已同阿尔伯特订婚了。意外的打击使吉赛尔神魂癫倒，她扔掉了巴季尔德送给她的项链，悲愤地离开了人间。

第二幕：寂静的林中

林中墓地，冷月凄风。一群生前被负心的未婚夫遗弃的薄命女魂（传说中的维丽丝Willis 幽灵）在四处寻觅复仇的机会。

她们曾多次围住走近森林的男青年，强迫他们跳舞，一直跳到力竭而亡。今夜希来里昂来到墓地即被以米尔达为首的维丽幽灵们围住，惩罚至死。

无比痛悔的阿尔伯特也来到吉赛尔墓前倾诉心曲，幽灵们又欲置之于死地，由于善良的吉赛尔全力相护，才得以幸免。

黎明的钟声响了，吉赛尔和幽灵们消逝了。阿尔伯特心里无限悲伤，从此，他永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。



《吉赛尔》的动人故事，讲述天真善良的农家女孩吉赛尔爱上英俊乡村男孩阿尔布莱希特，岂料乡村男孩竟然是贵族子弟，而且早已和他人订婚。

受骗的女孩大受打击，心碎而死。一众女幽灵在幽灵女王米尔达的率领下，为了对负心的男人报复，施咒迫阿尔布莱希特跳舞至筋疲力竭而死，为吉赛尔偿命。吉赛尔却舍身守护，以宽恕体现真爱。

正当阿尔布莱希特垂死之际，黎明到来，众幽灵与吉赛尔在晨光下逐渐幻灭，留下孤独哀伤的阿尔布莱希特。

《吉赛尔》（Giselle）,浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。

这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。

舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。

在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。

如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

《吉赛尔》号称为浪漫芭蕾时期的经典代表舞剧，1841年在巴黎歌剧院首演即大获成功，当时与他合作的有舞蹈设计家柯瑞里(JeanCorali1779-1854)，担纲主角吉赛儿的是当时在欧洲崭露头角的名舞伶—卡洛塔葛丽西(CarlottaGrisi)，以及编导朱尔培罗(1810-1892)。

出类拔萃的舞艺和精湛的舞台设计加上优异的编导，配上亚当美妙的芭蕾音乐，获得成功是想当然尔。

亚当的创作灵感来自于德国诗人亨利希海涅(1797-1856)的妖精故事。中世纪的德国有个古老传说:“有一位喜爱跳舞的少女，在要结婚前不幸去世了，到了冥界后变成了舞蹈妖精名叫“薇丽”，每到夜里会从坟中出来，诱惑年轻人并邀其狂舞而死。”亚当根据这样的情节为背景，创作了异于以往风格的芭蕾音乐。

吉赛尔故事内容

故事的舞台背景是中世纪德国莱茵河畔的一个小村庄，浓密葱翠的森林，正值青窗的吉赛尔被乔装农夫的艾尔伯特(贵族之子)的风采所吸引，两人一见钟情，吉赛尔拒绝了原来在追求她的猎人布拉里昂，艾尔伯特不但深受吉赛儿的喜爱，也相当受到村里的少男少女欢迎，在这葡萄庆丰收的节日里，洋溢着牧歌的欢乐。

一位领主艾尔伯特来到此地，天真活泼喜爱跳舞的村姑吉赛儿，满心欢喜领着村里的少男少女一同热切的接待着，领主的女儿见到吉赛儿与自己年纪相仿，就开心的相互谈论著相互的婚事，他开心的指著自己的戒指表示自己已经有婚约了，想知道吉赛儿的另一半长什么样，但是当下遍寻不及，当领主一行人要离开时，留下一个号角，只要村里有急事就吹这个号角，领主会尽快赶到，领主一行人继续狩猎的活动。

但是在这时布拉里昂，意外发现艾尔伯特(贵族之子)隐藏他贵族服饰换装的地点，且还发现他的随身配剑，猎人看着这对相爱的情侣，心中妒忌不平，于是向众人揭示真相，说出了艾尔伯特的真实身份，拿出了艾尔伯特(贵族之子)随身配剑当做证明众人当下纷纷不信，情急之下猎人拿起了领主的号角，并且用力吹响，领主一行人回到村里意外发现自己女儿的未婚夫拿出了艾尔伯特(贵族之子)一身农民装扮，这才让所有事情被印证了。

吉赛尔如遭晴天霹雳痛不欲生，自知自己身份不配领主，悲从中来，独自狂舞不已，并拔起艾尔伯特的剑刺向自己胸膛，了断了自己的生命。

死去的吉赛尔，如传说中变成了“薇丽”，深夜里在林中一片广阔的野地，被女魔王“蜜儿塔”与“薇丽”舞精灵们引出，并加入了这群“薇丽”中，夜夜舞到黎明。

猎人布拉里昂最先来到这哩，成了“薇丽”饵食的对象，被邀而狂舞致死，随后艾尔伯特也来悼念吉赛尔了，吉赛尔的幽灵在他身边若隐若现，围绕着他而舞，女魔王“蜜儿塔”命令吉赛尔诱惑艾尔伯特，并狂舞不停，死后仍然爱着艾尔伯特的吉赛尔，不忍让他牺牲性命，因此偷偷告诉艾尔伯特，千万不可离开墓碑上的十字架。

可是当艾尔伯特看到吉赛尔跳着令人神昏颠倒的舞姿时，竟然忘了吉赛尔的警告，忍不住离开了十字架，与她共舞起来，当千钧一发危险将至之际，远处传来了教堂的黎明钟声，艾尔伯特终于心力交瘁昏倒于地，女魔王“蜜儿塔”招回“薇丽”们，吉赛尔在大地中消失了，艾尔伯特从此失去了纯洁可爱的吉赛尔了。

这出具浪漫又富于幻想的芭蕾舞剧，不同于以往的芭蕾音乐，亚当打破了杵臼，给登场的每个人物有其代表性的特定主题与旋律，再配合故事情节加以变化，亚当的作曲新手法，开拓了近代芭蕾舞曲的新里程。

他在不算高龄的年纪即离开人世，而他这部凄美动人的芭蕾舞剧，历久不衰，至今人们仍然沉醉其中。同时吉赛尔这个角色，已成了芭蕾舞者技巧是否成熟的试金石。

因为这是首出舞剧，芭蕾舞者除了要在舞台上展现高超技术之外，还要同步呈现戏剧表演技巧。特别在第一幕的末半，吉赛儿因为听到自己心爱的男友已经订婚了，这真相并且在众人面前被拆穿，吉赛儿心里无法承受这打击，群舞者也必须同步表现戏剧内容。

由无法接受到气馁、回忆过去点点滴滴、惊慌真相、到惊吓气绝身亡，在原始故事铺陈中，吉赛尔被设定为有心脏病，这一点在第一幕的丰收场景中有刻意的表演出来。

阿道夫·夏尔·亚当（音乐）

阿道夫·夏尔·亚当（法语：Adolphe Charles Adam，1803年7月24日－1856年5月3日），法国浪漫主义时期作曲家、音乐评论家。法国作曲家。

1803年7月24日出生于巴黎。父亲让·路易·亚当（Jean Louis Adam）是一位钢琴家，巴黎音乐学院的教授。

代表作：芭蕾《吉赛尔》，歌剧《隆瑞莫的马车夫》《我若为王》，圣诞颂歌《圣善夜》。

阿道夫-夏尔自幼随父亲学习钢琴。尽管他爱好自然科学，但还是在1817年进入巴黎音乐学院学习管风琴、对位法；

1821开始随博耶尔迪厄（François Boïeldieu）学习作曲，在此期间他显示出作曲非凡才能，特别是歌剧创作的天份。

1829年他的独幕歌剧《皮埃尔和卡特琳（Pierre et Catherine）并上演获得成功。此后他以平均每年两部歌剧的速度创作，一直到他去世。

他是一位外向的作曲家，频繁地周游欧洲各地，广泛地结交当时的音乐家。

1840年代曾投资创建国家剧院（National Théatre），来帮助年轻作曲家作品的上演，但这为他带来了一些政治上的麻烦，剧院被迫关闭。这使他陷入了巨大的债务中。

巴黎音乐学院为了帮助他，于1849年任命他为教授。

1856年5月3日逝世于巴黎，他的自传于他逝世后的1860年出版。

亚当一生共写了53部歌剧，但能够永恒流传的并不是太多，知名的有 Le Postillon de Longjumais、《雷吉娜》（Regine）、《假如我在王位上》（Si j'etai roi）等。

亚当最著名的作品是芭蕾《吉赛尔》，同时他还有数十部歌剧，其中著名者包括《隆瑞莫的马车夫》（en:Le postillon de Lonjumeau和《我若为王》（en:Si j'étais roi）。

他作曲的著名圣诞颂歌《圣善夜》（en:O Holy Night），被认为是历史上第一首被广播播放的音乐作品。

主演

斯维特拉娜·扎哈洛娃

Svetlana Zakharova

斯维特拉娜·扎哈洛娃在乌克兰出生，10岁进入基辅编舞学校。

1995年通过国际青年舞者比赛来到圣彼得堡并进入瓦岗诺娃芭蕾舞学校，并跳级进入毕业班。

在校期间，扎哈洛娃就已经在马林斯基剧院出演了《舞姬》，《胡桃夹子》，《堂吉诃德》以及《天鹅之死》等作品。

1996年，扎哈洛娃从瓦岗诺娃芭蕾舞学校毕业并进入马林斯基剧院，短短一年她就成为马林斯基剧院芭蕾舞团首席舞者。

在马林斯基剧院期间，她主演了《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《堂吉诃德》、《海盗》、《仙女们》、《天方夜谭》、《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》，以及大量的新古典芭蕾作品；

同时她也在世界各大剧院担任客座首席，如纽约城市芭蕾，美国芭蕾舞剧院，巴黎歌剧院，斯卡拉歌剧院，英国国家芭蕾舞团，日本东京新国立歌剧院芭蕾舞团。

2003年，扎哈洛娃受邀成为莫斯科大剧院芭蕾舞团首席舞者，在莫斯科大剧院期间，她主演了莫斯科大剧院芭蕾舞团的众多剧目，如《吉赛尔》、《关不住的女儿》、《睡美人》、《天鹅湖》、《堂吉诃德》、《舞姬》、《珠宝》、《茶花女》等。

从职业生涯初期，她获得的大量奖项，也证明了她在芭蕾界的重要地位：

1995年获得“阿格里皮娜·瓦岗诺娃”国际芭蕾舞比赛二等奖；

1997年获得圣彼得堡波罗的海“希望”特别奖；

1998年获得圣彼得堡戏剧最高“金索菲特奖”；

1999年由于主演巴兰钦《小夜曲》获得俄罗斯戏剧最高“金面具奖”；

2000年由于主演《睡美人》获得俄罗斯戏剧最高“金面具奖”；

2001年获得圣彼得堡市“荣誉市民奖”；

2002年获得意大利《舞蹈》杂志奖；

2005年由于出演《仲夏夜之梦》获得“舞蹈奥斯卡”之称的“贝努瓦大奖”；

2007年获得俄罗斯联邦国家奖；

2007年获得俄罗斯《芭蕾》杂志“舞之魂”最佳女演员奖；

2008年获得“俄罗斯人民艺术家”称号；

2010年获得法国艺术与文学勋章；

2015年再次获得“贝努瓦”大奖；

2020年获得“斯坦尼斯拉夫斯基国际奖”。

主演

罗伯托·波雷

Roberto Bolle

罗伯托·波雷出生于意大利皮埃蒙特，在家乡接受基础芭蕾教育后，12岁进入斯卡拉歌剧院附属舞蹈学校学习。

1990年，二十世纪最伟大演员及编导鲁道夫·努里耶夫最后一次来到斯卡拉歌剧院排练时，注意到了只有15岁的波雷，并邀请他在《魂断威尼斯》中演出塔奇奥。

20岁时，波雷在斯卡拉歌剧院主演了《罗密欧与朱丽叶》；

1997年他受邀在皇家阿尔伯特厅与马林斯基剧院明星阿尔蒂娜娅·阿斯穆拉托娃共同演出有70只天鹅的《天鹅湖》，并在演出后受到了玛格丽特公主和戴安娜王妃的接见；

1999年，他受邀在英国皇家芭蕾舞团主演《胡桃夹子》，以庆祝皇家歌剧院修复后重新开放，同年他成为联合国儿童基金会亲善大使；

2002年，波雷作为唯一的意大利明星，在白金汉宫举行的伊丽莎白二世女王上任50周年庆典中演出《天鹅湖》黑天鹅大双人舞；

2006年他参加了在皮埃蒙特举行的冬奥会开幕式表演；

从2000-2008年，“罗伯特·波雷与朋友们”已经在全世界各地进行多场演出；

2009年波雷加入美国芭蕾舞剧院担任首席，他成为美国芭蕾舞剧院的首位意大利舞者；

2012年，他被意大利总统授予意大利共和国的荣誉勋章“意大利之星”骑士勋章；

2018年他参加了在达沃斯（瑞士）举行的世界经济论坛开幕式，并世界首演芭蕾舞剧《四季》，同年获得“意大利之星”将领勋章；

2019年，波雷演出《曼侬》告别美国芭蕾舞剧院；

2021年波雷获得“意大利之星”高级将领勋章。

斯卡拉歌剧院

斯卡拉歌剧院（意大利文：Teatro alla Scala 或 La Scala），位于意大利米兰。

大剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》。

第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。

在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。

它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。

第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸破坏，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一 。被誉为“歌剧之麦加”而其最著名之处便在于它顶部的“钻石”。

斯卡拉歌剧院 概述

斯卡拉歌剧院是原址重建的第二座歌剧院，首座歌剧院Teatro Ducale于1776年2月25日在一个狂欢会后发生的一场火警中焚毁。

90名于旧剧院内拥有私人包厢的米兰富翁写信给奥地利大公斐迪南一世，要求重建一座新剧院，及一座临时剧院供新剧院未竣工前使用。

新古典建筑师皮尔马里尼 （Giuseppe Piermarini）所构思的初步设计被当时的奥地利总督费尔米安伯爵 （Count Firmian）拒绝。

重新构思的第二个设计于1776年被奥地利女大公玛丽亚·特蕾西亚 （Maria Theresa）接纳。

剧院设有超过3,000个座位及一个会堂，观众厅呈马蹄形，有6排的包厢。幕前阔26米，高27米，要舞台则高20米。

新剧院的位置原本是圣玛利亚斯卡拉教堂 （Santa Maria alla Scala）的所在地，圣玛利亚斯卡拉教堂后来被改作俗用及拆除，原址兴建的新剧院因而得名斯卡拉歌剧院。

新歌剧院由Pietro Marliani、Pietro Nosetti、Antonio及Giuseppe Fe历时两年建成。

建筑造价100万里拉，由出售包厢支付。包厢的拥有人大花金钱豪装自己的包厢，华丽的包厢给很多人，如司汤达，留下深刻的印象。

斯卡拉歌剧院建成后旋即成为一众米兰贵族及富豪的集中地。于旧时，正厅 （Platea）没有设置座位，观众要站着观看表演。在场观众亦会看到乐团，由于乐团的池台 （Golfo Mistico）当时并未建成。

在厢房之上有顶层楼座 （Loggione），供不太富裕的人观看表演。

顶层楼座是表演者所畏惧的地带，该处聚集着很多歌剧迷热者，他们有高度的鉴赏力，他们要么为表演者成功的演绎而着迷，要么为表演者错误的演绎而无情狠批，失败的演出都会被他们长期记着。

斯卡拉歌剧院的演出季开始于12月7日，即圣安波罗修日 （安波罗修为米兰的主保圣人），所有表演节目规定必须于午夜前结束，所以较长的歌剧需于傍晚开始演出。

演出一开始后，所有持票人都不会被准许进场，没有人会例外，著名男演员理查波顿亦曾经因此被拒入场。

斯卡拉歌剧院 历史

该歌剧院建于1778 年，它的前身是大公爵剧院，是当时米兰最大的剧院，但不幸于1776 年在一场火灾中化为灰烬。同年开始重新兴建，花了1年零9 个月建成后，经过试验，音响效果出奇的好，其建筑设计师朱塞佩·皮耶尔马里尼也因此而得到极高的评价。

这座新古典风格的歌剧院，由于建在拆除了的斯卡拉圣母玛丽亚教堂的房基上，故被命名为斯卡拉歌剧院。

1946年5月11日，斯卡拉歌剧院按照先前的原貌修复完成及重开，首场的演出是令人难忘的由阿尔图罗·托斯卡尼尼指挥的音乐会。

斯卡拉歌剧院 建筑结构

斯卡拉歌剧院为3层楼建筑，正门上方的三角楣上有浮雕，下面的3个拱形门道为入口处，中间有阳台，规模宏伟，凝重大方。

别看它外表极其平常，灰色的砖墙和廊柱，木制门窗，在周围许多高大宏伟建筑物的对比之下，确实显得黯然失色，但在剧院内，则是另一番景色。

剧场池座的面积为405平方米，乐池的面积为121平方米，舞台的面积为780平方米。

舞台深35米，宽26.6米，高27.5米。池座呈马蹄形，设有座位678个。

周围有6层楼座，1至4层为包厢，每个包厢有6个座位；最上面2层为普通楼座，共有409个座位。

加上池座，整个剧场内可容纳3600多名观众。厅内雕梁画栋，金碧辉煌。

尤其是在池座中心高18.8米的穹顶上面悬挂着一盏十分精致的大型水晶吊灯，它是由362个五颜六色的小灯组成，更显得大厅富丽堂皇。

在2楼正中的皇帝包厢，则是嵌金包银，丝毯绒幔，仿佛一座帝王寝宫。直至今日，斯卡拉歌剧院仍属世界上屈指可数的几家豪华剧院之一。

在厢房之上有顶层楼座 供不太富裕的人观看表演。顶层楼座是表演者所畏惧的地带，该处聚集著很多歌剧迷热者，他们有高度的鉴赏力，他们要么为表演者成功的演绎而着迷，要么为表演者错误的演绎而无情狠批，失败的演出都会被他们长期记住。

如当时很多的歌剧院一样，斯卡拉歌剧院于门厅设有赌桌供人赌博耍乐。

斯卡拉歌剧院的前面为斯卡拉广场，正中矗立着先后两次定居米兰的文艺复兴时期大艺术家和科学家莱奥纳尔多·达·芬奇纪念碑。

碑顶有达·芬奇立像——达·芬奇左手托肘，右手轻拈着胡须，面容端庄，深邃明澈的双眸，透露出智慧光芒。碑座上还立有他的4位得意门生的立像。

米兰以大教堂闻名，以时尚著名，更以斯卡拉歌剧院扬名。

斯卡拉歌剧院 首席指挥

托斯卡尼尼

阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867年3月25日-1957年1月16日），男，意大利指挥家，1867年3月25日出生于艾米利亚-罗马涅帕尔马。他是19世纪末和20世纪初最负盛名的音乐家之一。

1898年，托斯卡尼尼成为斯卡拉歌剧院的首席指挥。整整一个月，他指挥排练的都是瓦格纳的作品，在米兰，这被看成是对意大利民族歌剧的挑战。

但托斯卡尼尼想以此证明，斯卡拉歌剧院能够演出所有的作品，是一座杰出的剧院。托斯卡尼尼在剧院里建立起了铁的纪律。

比如，他要求女士们把自己的帽子寄存在衣帽间里，不能在剧场里遮挡别人的视线。他取消了歌剧演出前的芭蕾表演。

他要求剧院的大幕不要升起来，而是像拜罗伊特节日剧院里那样向两面拉开——因为大幕如果往上拉的话，观众首先看到的是演员们的脚，然后才是他们的头，这是托斯卡尼尼非常不喜欢的。

正是由于这个铁一般的人，斯卡拉变成了世界上最好的歌剧院。但是，在20世纪30年代初，托斯卡尼尼拒绝在歌剧演出前演奏法西斯国歌，他被迫退到了幕后。

1931年，他前往美国。12年后，他听到了斯卡拉歌剧院被炸弹击中的噩耗。托斯卡尼尼捐出了100万里拉用于剧院的修复。

米兰市长在给托斯卡尼尼发的一份电报中说：“我们现在正在修复剧院，您应该在斯卡拉重新开幕的典礼上指挥。”

1946年4月，托斯卡尼尼回到了修葺一新的斯卡拉歌剧院。战后他在这里指挥的第一场音乐会令人永生难忘。

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

米兰斯卡拉歌剧院芭蕾团，意大利专业舞蹈团体。建立于1778年。附属于米兰斯卡拉歌剧院。

18—19世纪曾是欧洲芭蕾中心之一。19世纪20年代排演过一批在当时享誉欧洲的大型剧目，如《普罗米修斯的创造物》、《奥赛罗》和《贞洁的修女》等。

是意大利最大的芭蕾舞团，也是世界上重要的芭蕾舞团体之一。

斯卡拉芭蕾舞团 历史沿革

在世界最著名的斯卡拉大剧院还远末诞生之前，斯卡拉芭蕾舞团就诞生了。

那是1778年，她的历史与芭蕾这种舞蹈形式的诞生相连，在意大利文艺复兴的宫廷中，在米兰斯佛采家族的辉煌的城堡中，这种艺术得到力荐。

1779至1789年间，在米兰，卡斯巴罗安爵利尼创建了一个五十多人的舞蹈团，而萨尔瓦多韦加诺在十九世纪最初几十年中创作的多部舞蹈中，建立了他对有剧情芭蕾的非常个人化偏爱。

卡尔洛布拉西斯是浪漫主义芭蕾的伟大的教育家和理论家，又是首席芭蕾女星的舞伴，他的名字与创立与1813年的斯卡拉舞蹈学校是校史紧密相连。

1838年至1851年，在他就任校长期间，他培养了十九世纪上半叶的最著名的芭蕾明星。

他的斯卡拉的学生在西方俄国争宠，特别是俄国，那是以后毕业的斯卡拉首席女舞蹈演员的目的地，她们帮助创立了浪漫主义晚期的芭蕾，又叫"古典芭蕾''。艾利科切凯迪是整个舞蹈艺术史上最重要的教育家之一。

1926至1928年，他把意大利的学院技巧推向了全世界! 二战之后，一批新的芭蕾明星再次为斯卡拉争光，而象米歇尔福金和马塞思伟大的编舞家接受委托，让俄国芭蕾中的新鲜的舞蹈，音乐和布景能适合斯卡观众的口味。

1942年，在奥乌莱利奥米洛斯的"神奇的官员''(巴托克作曲,艾利科普郎波利尼设计舞台和服装)的首演之时，他受托斯卡尼尼委托来重组战后的斯卡拉芭蕾舞团。

1948年，马塞思重反斯卡拉，准备上演他编舞的"春之祭''，他在以后的十多年中极大地影响了斯卡拉芭蕾舞团，在那些年中，斯卡拉大还结识了巴兰钦，他在1952至1964年期间应邀为斯卡拉工作。

1955年，斯卡拉就与罗郎佩蒂开始了长期和富有成效的合作上演了他的"年轻人与死神''，并与1963年再次上演这部作品。

1956年，卡尔拉福拉奇开始了她的舞蹈生涯，扮演阿尔弗莱德罗德里格兹编舞的"灰姑娘''两年后，又出演了约翰克兰科编舞的"罗密欧与朱丽叶''。

佛拉奇是鲁道夫纽瑞耶夫的舞伴，后者与1965年第一次在斯卡拉亮相，为大剧院献上所有的经典作品:"睡美人''(1966),"胡桃夹子''(1969),"帕基塔''(1970),"唐吉诃德''和"罗密欧与朱丽叶''(1980),"天鹅湖''(1990).

1985年,在上演弗兰克泽菲雷利导演的"天鹅湖''之时，卡尔拉佛拉奇的身边出现了一位非常年轻的舞蹈演员,亚列桑费丽，她在斯卡拉舞蹈学校学习,又在伦敦皇家芭蕾舞团学校进修。

1992年，她成为斯卡拉剧院的绝对首席的舞蹈家。同时，尽露头角的还有明星伊丽莎白特黛拉巴斯特，她突出了首席芭蕾女星的舞伴罗伯特博莱和极富表现力及现代感的马西姆慕卢那样的天才，后两位芭蕾舞演员最后成为世界明星，并在2003-2004年演出季开始的时候，得到了大剧院的星位。

2002年初，法国人费得里克奥利维埃里担任芭蕾舞团的艺术总监,他早就是蒙特卡罗芭蕾舞团的首席芭蕾女皇的舞伴，并且是世界知名的舞蹈演员。

在纽瑞耶夫逝世十周年之际，新总监要求安排追悼演出("胡桃夹子'',"唐吉诃德''，如一场国际盛会，让斯卡拉再次尝试到国际明星争宠的乐趣)，并建立了著名编舞的合作，其中包括贝嘉。已经70岁的贝嘉再次编排"波莱罗舞曲''，由萧菲纪莲领舞，并在"斯特拉文斯基之夜''中，授权斯卡拉独家演出他1959年的杰作"春之祭''，那天晚上，为了纪念巴兰钦的百年诞辰,斯卡拉还演出了他的"红宝石''。

斯卡拉芭蕾舞团的另一张名片是"中夏夜之梦''，那是巴兰钦1962年的原创作品，在他去世20周年之际，同时也是为了预祝他的百年诞辰，奥利维埃里强烈要求它的上演，并且，这些年来，斯卡拉用有这部作品的欧洲版权。

2003年10月，它在圣彼得堡的马林斯基--基洛夫剧院的首演获得巨大成功，弥补了斯卡拉上百年来没有涉足这个著名的芭蕾剧场的遗憾。

芭蕾舞

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪[8]意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。



芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

芭蕾的产生

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。

芭蕾作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。

这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。

紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让它们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。



古典芭蕾的姑娘们爱把她们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是孩子练足尖前，男女学生都穿的练功鞋，用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧包住脚为宜。

世界十大芭蕾舞剧

1、天鹅湖（芭蕾舞剧）

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、胡桃夹子（芭蕾舞剧）

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

3、罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧）

罗密欧与朱丽叶，是威廉.莎士比亚的完美戏剧，虽是英语作品，但在20世纪是俄国人首先将戏剧改编成了今天大受瞩目的芭蕾。《罗密欧与朱丽叶》的芭蕾历史走的更远。第一个芭蕾版本的《罗密欧与朱丽叶》由威尼斯人奥萨比沃.路茨编导，1785年首演。之后19世纪的编导们创作了各自的版本，包括1809年圣彼得堡的伊万.瓦尔伯格和1811年哥本哈根的意大利人文森罗.伽里奥提。一个多世纪之后舞蹈编导们才再一次采用这个戏剧的主题。

4、睡美人（芭蕾舞剧）

《睡美人》是法国作家夏尔·佩罗（Charles Perrault）所著的童话故事。故事最先于1697年出版，其后还有多个改编版本，包括《格林童话》版本。不同版本的睡美人故事，传至世界各地，成为耳熟能详、家喻户晓的童话故事之一。芭蕾舞剧《睡美人》最早由俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编舞，柴科夫斯基作曲，被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。

5、吉赛尔（芭蕾舞剧）

《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

6、海侠（芭蕾舞剧）

三幕芭蕾舞剧《海盗》(La Corsaire)取材于英国著名诗人拜伦的同名诗作。拜伦曾数次游历地中海沿岸国家，并写出了包括《海盗》在内的一系列被称为"东方叙事诗"的诗歌。故事发生在土耳其，与现代人的理解有所不同，在殖民时代，海盗常常是自由与勇敢的化身，因而《海盗》也曾被翻译为《海侠》。

7、葛蓓莉亚（芭蕾舞剧）

葛蓓莉亚编辑芭蕾舞剧，音乐由法国作曲家德利布Clément Philibert Léo Delibes (1836–1891)作于1870年。原剧脚本作者是尼泰Charles Nuitter 和圣-莱昂Saint-Léon，根据霍夫曼Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (1776-1822), 原著的《睡魔》 Der Sandmann (The Sandman)故事改编。

8、唐·吉诃德（芭蕾舞剧）

芭蕾舞剧《堂·吉诃德》（俄语：Дон Кихот；英语：Don Quixote），是改编自米格尔·德·塞万提斯的同名小说而成的芭蕾舞剧。该剧目由明库斯（Ludwig Minkus）作曲、彼季帕（Marius Petipa）编舞，于1869年12月26日在莫斯科皇家大剧院首演。

9、仙女（芭蕾舞剧）

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

10、魔法师之恋（芭蕾舞剧）

法拉的芭蕾舞剧《魔法师之恋》，作于1914年， 1915年4月15日在马德里拉腊剧院首演。这部作品的创作，得自当时西班牙最伟大的歌唱家与舞蹈家帕斯卡托拉'因佩里奥，这部作品的音乐素材来自帕斯卡拉演唱的歌曲，这部作品的剧情由当时西班牙著名诗人戈里奥'马丁内斯'谢拉撰写。

导赏嘉宾 / 赵一飞



赵一飞，毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞系，国家一级艺术指导。现任辽宁芭蕾舞团副团长，辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校执行校长，辽宁芭蕾舞团青少年芭蕾舞团艺术总监。工作期间于2012年获全省宣传文化系统“四个一批”人才荣誉称号，2018年获辽宁省百千万才工程百人层次人选。

从事芭蕾专业教学以来一直坚守芭蕾舞表演专业的一线教学工作岗位，教学态度严谨，教学方法独到，教学经验丰富，培养了大批优秀的芭蕾舞专业人才，带领学校活跃在世界芭蕾专业培养基地的前沿。2018年组建中国首个青少年芭蕾舞团，对经典剧目进行了再创作和全面的升级，为教学和实践的相辅相成提供多元化实现路径，多个现代剧目的排演和创作为探索舞蹈教育实践阶段的剧目建设实现了跨越式的进步。

曾多次赴外参加各类赛事，多次担任国际性青少年芭蕾舞大赛评委，参与主持专业比赛和领域内多项学术交流活动。

指导的学生斩获多项国际国内芭蕾舞大赛多项殊荣，曾在赫尔辛基国际芭蕾舞比赛，莫斯科国际芭蕾舞比赛，美国杰克逊芭蕾舞比赛各项赛事中获得金奖，特别是连续两届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛特别大奖及金奖的包揽让其成为迄今为止收获四项世界顶级芭蕾舞国际大赛大满贯的学生的“金牌指导教师”。

现场导赏录音

本轮播映的影片不单将呈现经典名剧国外演出盛况，也将呈现难得一见的已故指挥家曾经留下的历史瞬间，内容来自世界最顶级艺术节（音乐界）如布雷根茨音乐节、萨尔茨堡艺术节、琉森音乐节和韦尔比耶音乐节的精彩演出现场，更是汇集柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团等国际超一流演出团体，以及卡拉扬、伯恩斯坦等已故指挥大师和以捷杰耶夫、夏伊为代表的当今最杰出艺术家。

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2021年“古典会客厅”高清放映系列：观演前攻略（回顾）

布雷根茨音乐节歌剧《魔笛》

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《睡美人》

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《吉赛尔》

布雷根茨音乐节歌剧《卡门》

伦敦交响乐团音乐会（伯恩斯坦）

萨尔茨堡艺术节歌剧《费加罗的婚礼》

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《海盗》

伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团音乐会

斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》

萨尔茨堡艺术节歌剧《玫瑰骑士》

卡洛斯• 克莱伯与维也纳爱乐乐团音乐会

萨尔茨堡艺术节歌剧《阿依达》

斯图加特芭蕾舞团《奥涅金》

卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团音乐会

维也纳国家芭蕾舞团《堂·吉诃德》

萨尔茨堡艺术节歌剧《茶花女》

里卡尔多∙夏伊与琉森音乐节管弦乐团 拉威尔作品音乐会

萨尔茨堡艺术节歌剧《艺术家生涯》

夏伊就职音乐会——琉森音乐节管弦乐团《马勒第八交响曲》

萨尔茨堡艺术节歌剧《费德里奥》

维也纳国家芭蕾舞团《胡桃夹子》

维也纳国家芭蕾舞团《天鹅湖》

瓦莱里·捷杰耶夫携手两代钢琴巨星——韦尔比耶音乐节音乐会

本文资料（参考）

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