走进梵高的房间，感受画作中的故事

德弘艺苑

梵高是世界上一位伟大的画家，几乎每一个画画的人都知道梵高这个人，他的一生充满坎坷与艰辛，是一个落魄的天才。梵高在他的一生中住过37个地方，长期过着动荡不安的生活，1888年梵高搬到法国巴黎郊外的一个叫奧维尔小城，這是个宁静的小城：，一百多年后仍然保持一样景致別样的情怀，梵高的房间位于顶层，有一个小天窗，房间面积只有7平方米，墙面有一道道裂痕，除了一张单人床和一把椅子，剩下是极简单的用品。从房间的小窗户可以看到天主教堂的尖塔，小房间每天的租金3.5法郎，但這对穷困潦倒的梵高也是一笔不小的开支，生活的窘迫可想而知。他的弟弟提奥在经济上精神上给了他巨大的帮助，弟弟提奧是他的至亲，知音和支柱。

照片是奧维尔小城 ，梵高居住在右边顶层有天窗的小屋里。

上个世纪八十年代初，我们曾经在這个城市的朋友家住过几个月，多次来过梵高住过的地方，当时梵高的房间可以随意进入，美术家陈德弘怀着一颗敬仰的心来到梵高的住所，久久的覌察房间里的一切，仿佛穿越了时空，与梵高相見……。当时，梵高的房子，人们可以进去参观照像。但到了八十年代中被私人收购后改造成梵高博物馆和咖啡馆，不允许参观人进入屋内，只能在门外往里看，现在成为了世界各国人旅遊重要景点。

1888年梵高搬到这个房子里，他像找到了一个安静的港湾，渴望有一个安定平稳的生活，环境简单朴素，他很快画出第一个版本的“房间”寄给了他弟弟，画面上用了很多蓝色，也用了一些黄色，给人感觉很安静。他把这张画寄给他的弟弟提奥，过了一段时间，弟弟说這张画受潮湿影响有些受损，要求梵高再画一幅，弟弟把受损的画寄回来。梵高又画了一张给他。另外他又画了一张给他的妈妈和妹妹。這三张画都用了不同的色彩。他对色彩的运用让人十分惊叹，他将自己人生中的痛苦画成了快乐和美丽，我们可以从画面上的笔触，纹理的质感而得感受，既使一百多年过去了，还会体会梵高在创作过程的心理情感，他是在向人们表达自己的内心世界。

梵高一生估计创作了一千九百多幅画，但只卖过一幅画《红色葡萄园》，是他朋友的姐姐为了鼓励他，特意花400法郎买下這幅画。现收藏在莫斯科普希金美术馆。

《红色葡萄园》这张画用红色为主调，用红色来绘画葡萄树，具有强大的表现力，阳光普照，热情採摘的气氛烘托出酒香的醉意。虽然他的生活很艰难，身体承受着疾病的折磨，但他在绘画创作上始终充滿着激情。強裂的色彩表达了他内心的情感，這些画作使我们体会到他的心理与現实的矛盾撞击，感受到他内心对阳光和温暖的向往。

《向日葵》

梵高在奧维尔小城住下后，他希望更多的画家来這里，能夠更好的共同探讨艺术，但他没有考虑這需要钱来支撑的，只有画家高更接受了邀请。梵高非常高兴，为了使朋友高兴，他画起《向日葵》来装饰他的房间，高更对梵高的這种金黄色的组合十分喜爱。在高更的鼓励下，梵高又画出五幅《向日葵》，画面上色彩丰富的向日葵宛若眼前灿若花开的向日葵，這些画表达出他对朋友的善良和真诚。怀着感恩之心对待生活。

《割耳朵后的自画像》

這张画是发生在1889年10月23日梵高邀请画家高更到他家后，俩个人爭辩艺术上不同看法，爭吵的很激烈，画家髙更大怒而去，梵高无法阻止抑制自已的激动，竟割下自己的耳朵。后来被送到医院里治疗，回家后不久画了這张切割耳朵的自画像。画面上梵高的头缠着绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出他悲愤和绝望的感情。好像看到他恐惧的眼神和颤抖的手。那鲜红的色彩和滚动的笔触像是鲜血倾斜在他的伤口上，给人的視觉以強烈的冲击力！我们深感到他身体与心理上的创伤使他很痛！

画家的自画像往往是画家心理探索的佐证，梵高画过35张自画像。在画的过程常常来剖析自己，不掩饰地揭示自已性格中发生的意外。表现他艺术灵魂的坦诚与执着，不断的寻找着他内心的平衡。

梵高的《加歇医生》画于1890年。加歇医生是梵高的好朋友，他非常喜欢印象派的画并结识了许多印象派画家，同时也认识了梵高。他是最早对梵高画作给予至高评价的人，成为梵高一生中除了他弟弟提奧之外就是加歇医生是他最重要的知音，就在当时社会几乎大多数评论家对梵高的作品给予否定，运用“肮脏”“低劣”等言词来打击他。而加歇医生以慧眼识旷世之才，他对梵高的弟弟说：“你哥哥是位伟大的艺术家。在以往的艺术史上还从来没有过和那些向日葵的黄颜色一样的东西，就凭這些油画，就可以使你哥哥永垂不朽。”加歇医生是个性情温和的医生，但又是个目光独具的美术鉴赏家。

《加歇医生》這幅画特点，从画面的左上角至右下角医生的像是沿对角线倾斜姿势，衣服的色彩是蓝与黑的混合，背景也是蓝色，帽子白色，桌布是红色，這些色彩的配置突出了人物的表情，传达出加歇医生深思与惆怅的情感。

当梵高每次去加歇医生家画像，他犹如从疯狂暴雨中躲进了安静的小屋，在那里得到了温暖，使他从各种恶毒贬低中找回了珍贵的自尊。他给弟弟的信中说“我每次去加歇医生家都能画出一付好画”还说“加歇医生的很多艺术見解与我不谋而合。”1890年6月梵高给弟弟的信中写道“人们也许会长久地凝视這幅肖像，甚至在100年后，带着怀念追忆它。”這神奇的预言，从1890年至1990年整整100年，《加歇医生》這幅画创下了艺术品拍卖价格的最高世界纪录。

《星月夜》這幅画是1889年5月梵高第二次精神崩溃住进圣雷米医院时的作品。精神疾病摧毁着他，同时也将他骨子里的才华逼出来了。《星月夜》也是他這个时期重要代表作，画面如梦似幻，星空仿佛在流动。他曾经给他的弟弟信中写到：“就我自身而言，我对一切的认知都是无法确定的，但仰望星空，我就会做梦。”《星月夜》正是他埋在灵魂深处对世界感受，他将情感作为绘画因素融入到作品中，以強烈的色彩和笔触表达内心的疯狂世界。画中底部城市是以平直粗线条绘画的，表现一片宁静。而上部分碧蓝的天空闪着夺人眼目的大小星星，迴旋于空中，形成一个个旋渦，星云如同巨龙不停蠕动。所有的一切都在回旋，转动。而直上云端的巨大柏树，形如黑色火焰状奋力向上伸展着。画的上部分与底部分形成強烈的对比。這种夸张变形的手法反映了梵高内心的躁动不安和迷幻的意象世界。在色彩上虽然冷色为主，但我们发現了那橙色又增加了快乐的元素。梵高的画大胆坦诚的张扬表现自我主覌世界的绘画手法，对后人有着重要的启迪。

1888年梵高创作的《夜间的露天咖啡座》，是世界著名画作之一。這是描绘一家咖啡馆室外景色，画面充滿了诗意。深蓝的夜空，群星闪烁。明亮的黄色灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，还有那桔黄色的天蓬，冷暖色的对比下，产生了強烈色彩效果。画面充满活力和生机，给人以温暖和愉快的感觉。梵高摆脱了传统绘画的模式和思路，他淋漓尽致发挥的不仅仅是对绘画色彩的表现，更重要的是他赋于了這幅画強烈的生命力！

上个世纪八十年代，我们去参观梵高的家后，朝北的方向走去，就走到他曾画过《乌鴉群飞的麦田》的田地里，因为己经是秋末，庄稼也已经收割掉了，空旷的土地一望无际，我们沿着田梗走着，发现了田地上立着一个牌子，走近一看牌子上面印着梵高的《乌鸦群飞的麦田》這张画，這就是1889年7月梵高画的這张画的位置。梵高很喜欢用蓝色和黄色，在這张画上那特有的金黄色，却给人带来不安和阴郁感，乌云密布的深沉的蓝天死死压住金黄色表面，使人透不过气来。一群低飞的乌鴉飞来飞去，那狂暴跳动的笔触表达梵高内心的压迫感和不安感。不幸的亊是他画完這张画的两周后，梵高用手枪在這块麦地上结束了自己的生命。

梵高的墓地位于奥维尔墓园里，這是一个极平凡的公墓，梵高的墓地位于一个不怎么起眼的角落里，陪伴他的是弟弟的墓地。两块墓碑很矮极为简单朴素，碑上没有任何雕刻纹饰，碑前的黄土覆盖着长青藤，一百多年来这长青藤无数次枯萎与新生，至今仍枝繁叶荗。站在梵高的墓前 ，我们想到他虽已离世一个多世纪，但他真实生活的经历依然存于人们心间。从他的作品中我们体会到他全部精力都是在追求温暖与阳光，以強烈色彩与笔触表达了他内心的情感，但是他的愿望和信念面对的却是冷酷和污浊的現实。对他的创作风格没人认同和欣赏，精神苦闷，使他患上了间歇性精神错乱。伟大的艺术天才被社会漠視，误解，甚至嘲讽。古今中外此类可叹之事甚多，這也是历史的悲剧。梵高长眠于這个简陋的角落里，但他又那里知道他的画价已经冲破了世界艺术品拍卖的最高纪录！如果梵高活着，他又是怎么想呢？望着他曾自杀时的一片麦地，不由得使人心中充滿了忧郁和悲剧的幻觉。