“梦想芙蓉”齐辛民艺术学术邀请展在齐白石纪念馆展举办！

辛民艺术中心

因为崇拜，我们来到了伟人故里、大美湘潭！因为梦想，我们来到齐白石纪念馆一一举办了《梦想芙蓉》齐辛民艺术学术邀请展。

回想《梦想芙蓉》齐辛民艺术邀请展，让我真切的感受到湘潭市作为毛主席家乡和齐白石故乡，这片有着得天独厚的红色基因和厚重文化土地上，在文化传承与文化创新上的建树，和对文化发展的新思路！这一个方面给予了我很大触动！齐白石纪念馆的团队，每一位馆长他们不仅仅是美术管理者同时是美术工作者，更是从事美术的学者、创造者、挖掘者！他们的艺术水平从理念到创新再到实践，都是非常棒的大艺术家！是大匠之门的传播传承人！他们用思想以行动和能力感动感染着我和我的先生。

怀着对伟人毛泽东主席崇拜的心情，同时更是激励艺术家创作激情，由辛民艺术中心仇爱萍与被邀来湘的全体艺术家，2022年九月十六日，举行了向毛主席席铜像献花篮仪式，深切缅怀伟人的丰功伟绩和不朽精神，表达艺术家对毛泽东主席深切怀念，以此引导大家创作出更有艺术感染力的作品，来歌颂共产党，歌颂高举中国特色社会主义伟大旗帜，继承和发展毛泽东等老一辈无产阶级革命家开创的伟大事业，承前启后，继往开来，不忘初心、牢记使命，为大力发展文化事业做出应有的贡献！

齐辛民带领弟子为毛主席像敬献花蓝。

怀着对伟人毛泽东主席崇拜的心情，同时更是激励艺术家创作激情，由辛民艺术中心仇爱萍与被邀来湘的全体艺术家，2022年九月十六日，举行了向毛主席席铜像献花篮仪式，深切缅怀伟人的丰功伟绩和不朽精神，表达艺术家对毛泽东主席深切怀念，以此引导大家创作出更有艺术感染力的作品，来歌颂共产党，歌颂高举中国特色社会主义伟大旗帜，继承和发展毛泽东等老一辈无产阶级革命家开创的伟大事业，承前启后，继往开来，不忘初心、牢记使命，为大力发展文化事业做出应有的贡献！

齐辛民艺术中心师生在广场合影留念。

齐辛民与秋萍在齐白石纪念馆门前题写：巨匠之门的石刻前留影。

齐白石纪念馆罗虹主任，北京画馆馆长周建平，齐辛民，秋萍，在齐白石纪念馆大厅齐白石头像前留影。

齐辛民带弟子在齐白石公园的齐白石高大塑像前留影。

一九五七年九月十六日齐白石离世，而今2021年九月十六，齐辛民先生的这个展览又恰好在这一天举办有着特别的意义！首先是对齐白石艺术的发展与传承的推进，也是对齐白石这位艺术巨匠的怀念和迫思！

齐辛民，（左边）范亮，中新社长沙记者站主任，这次活动的引见人，秋萍，张卫东，胡晓莉，许云飞，颜如玉，刘潜。

湘潭市美协主席王志坚，齐白石纪念馆艺术顾问齐辛民，齐白石纪念馆党委书记馆长伍剑。

齐辛民艺术中心助教张卫东，湘潭市美协主席王志坚，齐白石纪念馆艺术顾问齐辛民，齐白石纪念馆党委书记馆长伍剑，齐辛民夫人秋萍。

书画频道长沙记者站李苗，齐辛民艺术中心助教张卫东，湘潭市美协主席王志坚，齐白石纪念馆艺术顾问齐辛民，齐白石纪念馆党委书记馆长伍剑，齐辛民夫人秋萍，收藏天下制片人李先生。

这次活动，得利于纪念馆以伍长带领的几位年轻有为的馆长及用团队，有远见卓识！有思想更有高度！有文化自信更有文化从事艺术创作实践！不仅管理策划有水平更是高水平艺术家和艺术大气象之艺术家！这个展览我们湘潭一行，给我们师生留下了今生深刻感人的记忆和满满的温暖的幸福！

北京画馆周建平，齐辛民夫人秋萍，齐辛民艺术中心班主任胡晓莉。

齐辛民与弟子参观齐白石纪念馆，艺术巨匠齐白生平介绍，和作品陈例。

2021年9月16日上午,由湖南省湘潭市齐白石纪念馆/美术馆主办的“梦想芙蓉”当代书画名家学术邀请展之齐辛民艺术邀请展在我馆隆重开幕。湖南省美术家协会主席朱训德，湖南美术馆首任馆长、湖南省美术家协会副主席、湖南省花鸟画家协会主席 魏怀亮，中国美术家协会理论委员会原委员、湖南第一师范学院教授廖少华，湘潭市委宣传部二级巡视员杨铁桥，湘潭市文联党组书记、主席陈志光，湖南科技大学艺术学院院长李毅松，齐白石纪念馆/美术馆书记、馆长伍剑，湘潭市文联副主席、湘潭市美协主席王志坚，湘潭市书协主席罗剑波，齐白石纪念馆副馆长王奇志，齐白石纪念馆副馆长姜向东，中国新闻社湖南分社新闻信息中心主任 范亮，湘潭知名艺术家周宗岱、刘剑桦、曾景祥、陈小奇、肖红亮、谢龙湘、肖意忱、尹红、张勇等,以及齐辛民先生团队成员秋萍、张卫东、胡晓莉、颜如玉、许云飞、刘潜、周建平出席了此次活动，开幕式由齐白石纪念馆副馆长王奇志主持。

齐白石纪念馆副馆长王奇志主持开幕式

“梦想芙蓉”系列展览作为我馆高质量的精品学术展览项目，是我们一以贯之坚持的展览品牌，目前已经成功主办5回。本次“梦想芙蓉”特邀齐辛民老先生艺术展览，是今年的当代名家代表性展览。从今年年初开始策划并筹备，经过策划、报批、布展、宣传等一系列纷繁复杂的筹备工作，历时近一年，于今天正式拉开帷幕。今天是9月16日，是齐白石老人的纪念日。在这个特殊的日子，奉献一场高质量高水平的大写意花鸟画展，既是对齐白石大写意精神的传承与发扬，也是对齐白石老人的崇敬和纪念。此次展览将呈现出我们对于大师齐白石的文化与情感，表达出齐辛民先生对齐白石的崇拜与敬畏，传递出在齐白石艺术影响和延续下的一代又一代艺术家的梦想与荣光。

“梦想芙蓉”系列展览作为我馆高质量的精品学术展览项目，是我们一以贯之坚持的展览品牌，目前已经成功主办5回。本次“梦想芙蓉”特邀齐辛民老先生艺术展览，是今年的当代名家代表性展览。从今年年初开始策划并筹备，经过策划、报批、布展、宣传等一系列纷繁复杂的筹备工作，历时近一年，于今天正式拉开帷幕。今天是9月16日，是齐白石老人的纪念日。在这个特殊的日子，奉献一场高质量高水平的大写意花鸟画展，既是对齐白石大写意精神的传承与发扬，也是对齐白石老人的崇敬和纪念。此次展览将呈现出我们对于大师齐白石的文化与情感，表达出齐辛民先生对齐白石的崇拜与敬畏，传递出在齐白石艺术影响和延续下的一代又一代艺术家的梦想与荣光。

开幕式现场

开幕式现场

开幕式现场

开幕式现场

湖南省美术家协会主席朱训德讲话

湖南美术馆首任馆长、湖南省美术家协会副主席、湖南省花鸟画家协会主席魏怀亮讲话

湘潭市委宣传部二级巡视员杨铁桥宣布展览开幕

齐白石纪念馆/美术馆书记、馆长伍剑致词

湘潭市美术家协会主席王志坚讲话

齐辛民先生致答谢词

齐辛民先生向齐白石纪念馆/美术馆捐赠作品，齐白石纪念馆/美术馆书记、馆长伍剑向齐辛民先生颁发收藏证及聘书。

齐白石美术馆收藏作品《仁者长寿》。

齐白石美术馆收藏作品《青山放牧》。

齐白石美术馆收藏作品《满园春色》。

齐白石美术馆收藏作品《瑞鹤吉祥》。

齐白石美术馆收藏作品《回望未来》。

齐白石美术馆收藏作品《碧竹园》。

齐白石纪念馆（美术馆）馆长伍剑，为齐老师发证书。

齐白石纪念馆的收藏齐辛民六幅作品证书、聘齐辛民为齐白石纪念馆（美术馆）艺术顾问的聘书。

齐白石纪念馆的收藏齐辛民六幅作品证书、聘齐辛民为齐白石纪念馆（美术馆）艺术顾问的聘书。

中国美术家协会理论委员会原委员、湖南第一师范学院教授廖少华，湖南省美术家协会主席朱训德，齐辛民，展览开幕式后在展观看展览，坐下来一边休息一边交流。

齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博。1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），现定居北京。中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，清华大学中国画高研班导师，淄博画院名誉院长、市美协名誉主席，国家一级美术师，书画家、教育家。

本次展出齐辛民先生的绘画作品一百四十余幅，既有清凉爽畅，亦有浑然厚朴之气象；既有热烈奔放、生机勃勃，亦有沧海弄舟、心守一处之决绝，比较全面地反映了先生所追求的艺术面貌和审美特色。。

开幕式后，在齐白石纪念馆一楼多功能厅举行齐辛民艺术邀请展学术研讨会

展览至10月7日结束。

南省美术家协会主席朱训德，齐辛民，中新社住长沙社记者站主任范亮在展存留影。

中国美术家协会理论委员会原委员、湖南第一师范学院教授廖少华，湖南省美术家协会主席朱训德，齐辛民，原齐白石美术馆馆长展览开幕式后在展观看展览留影。

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

齐辛民，原名齐新民，1935年生于山东淄博。1963年毕业于山东艺专（今山东艺术学院），现定居北京。中国美术家协会会员，中央美术学院客座教授，清华大学中国画高研班导师，淄博画院名誉院长、市美协名誉主席，国家一级美术师，书画家、教育家。

本次展出齐辛民先生的绘画作品一百四十余幅，既有清凉爽畅，亦有浑然厚朴之气象；既有热烈奔放、生机勃勃，亦有沧海弄舟、心守一处之决绝，比较全面地反映了先生所追求的艺术面貌和审美特色。。

开幕式后，在齐白石纪念馆一楼多功能厅举行齐辛民艺术邀请展学术研讨会

展览至10月7日结束。

研讨会现场

“梦想芙蓉”当代书画名家学术邀请展之

齐辛民艺术邀请展学术研讨会纪要（最后金瑶发我廖老师修改后定稿）

会议时间： 2021年9月17日上午

会议地点：齐白石美术馆会议室

会议主持人：王志坚

学术主持人：廖少华

会议文字整理：金瑶

王志坚（湘潭市文联副主席、美术家协会主席）：齐白石纪念馆（美术馆）是搭建全国学术建设的平台，因为它不仅仅代表一个地区，它可以代表湖南省、代表全国，所以很多艺术家愿意走进大匠之门。他们觉得能在齐白石纪念馆亮相在他们的艺术旅程中是满意的事情。齐辛民老师的个人信息大家也基本知道，今天由于时间关系就不详细介绍各位嘉宾。桌上有一些齐老的画册，我们一边研讨、一边阅读、一边走进齐辛民的世界。在研讨会之前就不耽误太多时间，下面我们隆重请出主持人廖少华老师。

研讨会现场

王志坚（湘潭市文联副主席、美术家协会主席）：今天是个好日子，我们迎来了齐辛民老师的个展。此次展览规格高，水平高，影响大。齐辛民老师和我很久以前就有交往。在十多年前，我在他的家乡淄博一起探讨过艺术，齐老师在艺术创作上有很高的成就，他的艺术作品可以说是开创新风。他的作品中有很深的传统功底，这其中体现了他对中国文化的理解，对中国传统艺术的深入研究，在他个人艺术上可以说是大丰收。

然而，齐辛民老师的作品经他长时间的研究与历练，使得艺术既古又新。“古”体现在他笔下的文化，中国画不是拚技术，他是艺术家精神的外化，他是一种文化，表现出的就是中国特有的文化。然而就其艺术而言，在深厚的文化背景里隐藏着齐老师个中精神品格的幻化。“新”可谓就是他开创了全新的面貌，他打破了中国画以往格局，让新的理念升华。它的画面中无论是线条、墨块，还是点、线、面组成的艺术符号都是全新的。在中国画圈里很难有这么开拓创新的艺术家，人云亦云的相对多。齐老师他在画作中说出了自己的话语，说出自己的特点和个性。那即是“我就是我”。他不会含糊，不会拿来他人的东西作为自己使用，而是把自己的东西做到极致，这就是他的新。

然后齐老师的画路很宽，刚才大家都讲了很多，很中肯，我也赞同。无论在花鸟、人物以及景物等等，都显出了他个人的才思敏捷，对世界事物有很深的观察和对大自然中的一些现象和美好的东西都能纳入到他的绘画中。他笔下无论是猫、狗、鸟、孔雀、鸡，包括马都是他血液中渗透出来的东西，他的这种画路宽广完全是他的才华和生活对他的长期捶打所造就的。画中国画，特别是大写意水墨，没有驾驭能力是很难达到一定境界，特别是像齐老师有这么高的文化境界，我以为是开一代新风。

齐老师这次来湘潭到齐白石纪念馆展出，应该说不会空手而归，齐老师对齐白石先生很敬重，很敬畏，来湘潭能感受到齐白石先生的文脉涵养，给他创作提供更广阔的灵感思路指导。所以他在以后的中国画艺术创作上应该会有一个新的飞跃，我也希望齐老师的艺术继续实现一场新的跨越。

最后，我认为齐老师是一个很刻苦的人。对每一幅作品很深入，不惜花长时间经营打造。我个人情感上也希望齐老师，在自己的艺术作品中表达个人的情怀和意境的同时尽量精简。相得益彰，人长寿，艺术长寿。

王志坚（湘潭市文联副主席、美术家协会主席）：今天是个好日子，我们迎来了齐辛民老师的个展。此次展览规格高，水平高，影响大。齐辛民老师和我很久以前就有交往。在十多年前，我在他的家乡淄博一起探讨过艺术，齐老师在艺术创作上有很高的成就，他的艺术作品可以说是开创新风。他的作品中有很深的传统功底，这其中体现了他对中国文化的理解，对中国传统艺术的深入研究，在他个人艺术上可以说是大丰收。

然而，齐辛民老师的作品经他长时间的研究与历练，使得艺术既古又新。“古”体现在他笔下的文化，中国画不是拚技术，他是艺术家精神的外化，他是一种文化，表现出的就是中国特有的文化。然而就其艺术而言，在深厚的文化背景里隐藏着齐老师个中精神品格的幻化。“新”可谓就是他开创了全新的面貌，他打破了中国画以往格局，让新的理念升华。它的画面中无论是线条、墨块，还是点、线、面组成的艺术符号都是全新的。在中国画圈里很难有这么开拓创新的艺术家，人云亦云的相对多。齐老师他在画作中说出了自己的话语，说出自己的特点和个性。那即是“我就是我”。他不会含糊，不会拿来他人的东西作为自己使用，而是把自己的东西做到极致，这就是他的新。

然后齐老师的画路很宽，刚才大家都讲了很多，很中肯，我也赞同。无论在花鸟、人物以及景物等等，都显出了他个人的才思敏捷，对世界事物有很深的观察和对大自然中的一些现象和美好的东西都能纳入到他的绘画中。他笔下无论是猫、狗、鸟、孔雀、鸡，包括马都是他血液中渗透出来的东西，他的这种画路宽广完全是他的才华和生活对他的长期捶打所造就的。画中国画，特别是大写意水墨，没有驾驭能力是很难达到一定境界，特别是像齐老师有这么高的文化境界，我以为是开一代新风。

齐老师这次来湘潭到齐白石纪念馆展出，应该说不会空手而归，齐老师对齐白石先生很敬重，很敬畏，来湘潭能感受到齐白石先生的文脉涵养，给他创作提供更广阔的灵感思路指导。所以他在以后的中国画艺术创作上应该会有一个新的飞跃，我也希望齐老师的艺术继续实现一场新的跨越。

最后，我认为齐老师是一个很刻苦的人。对每一幅作品很深入，不惜花长时间经营打造。我个人情感上也希望齐老师，在自己的艺术作品中表达个人的情怀和意境的同时尽量精简。相得益彰，人长寿，艺术长寿。

廖少华（中国美术家协会美术理论委员会原委员、湖南第一师范学院美术与设计学院教授）：各位领导、老师、朋友们好！我受齐老先生的邀请、他的朋友（同班同学）刘曦林先生的委托担任这个主持。中国美术馆刘曦林老师，他原是中国美协理论委员会的副主任。他因为身体有所不适，所以他在会前大概八九天，就委托我出席这个会议。师长之托不得不从。好在之前我来过湘潭，在座的有很多已经是朋友。

2012年在北京上上国际美术馆，举办过一次齐辛民先生的艺术大展，那次展览的作品是230件。参加研讨会有24位专家学者。今天我们虽然是在湘潭市，但是我们从规格上面讲，也是一个高层次的展览。齐老先生从山东到这来举办这个展览非常不容易。而且我们将画册里面的作品和展厅里面的作品做一个比较后，可以发现2012年之后，齐老先生创作了很多新的作品，这次展览就有很多新作，所以他的此次展览，是在那次轰动一时的北京的大展之后再次于湖南亮相，这对我们湖南的文化交流和促进美术界的创作都很有好处。

我补充一句的是，齐老先生他本来不善言辞。他今天在开幕式上面讲了那么长的话，都是心里话。他说他没有什么头衔，其实他是有头衔的。他原是山东淄博画院的名誉院长、山东淄博美术家协会名誉主席、清华大学高研班的导师、中央美院的客座教授。当然齐白石美术馆的聘任他很看重，运是对湖南美术界文化界的一个尊重。桌上大家看到的这些画册，是中央电视台采访他的纪录片之后出版的。参照刘曦林先生的说法，希望各位专家学者对齐先生的画展做一个评价、给一点鼓励、谈一点感想或者是建议，我们共同交流。下面我们有请周宗岱老师发言。

研讨会现场

齐辛民 研讨会学术主持一一寥少华

廖少华：各位老师与朋友们，刚才王志坚主席的发言对齐辛民老先生的艺术与人品都作了很高评价。各位专家学者、画家都发表了很多感想与见解，很中肯也很深入。

作为主持人我也谈点看法。概括齐辛民老先生此次艺术邀请展作品特色，可以用“高雅劲逸”四个字来评价。高，是作品格调高，气势大；雅，除了高雅与大雅之说，在中国古代还有正道与大道的含义；劲，指他的作品大方、厚重、粗犷、简率。而大方中寓小巧，厚重中有灵动，粗犷中藏精致，简率中显力量。逸，是他的作品大胆创新，逸韵高致，不同凡响，已臻逸品形态。诸位的发言也都直接或间接地提到了上述这些特色。

秋萍老师的致词、王主席的发言，深情地表示了此次研讨会的圆满成功，谢谢各位！

王志坚（湘潭市文联副主席、美术家协会主席）：今天是个好日子，我们迎来了齐辛民老师的个展。此次展览规格高，水平高，影响大。齐辛民老师和我很久以前就有交往。在十多年前，我在他的家乡淄博一起探讨过艺术，齐老师艺术在创作上有很高的成就，他的艺术作品可以说是开创新风。他的作品中有很深的传统功底，体现他对中国文化的理解，对中国传统艺术的深入研究，在他个人艺术上可以说是大丰收。

新，就是开创了全新的面貌，他打破中国画格局，让新的理念升华。它的画面中无论是线条、墨块，还是点组成的艺术符号都是全新的。在中国画圈里很难有这么开拓创新的艺术家，人云亦云的相对多。齐老师他在画作中说出了自己的话语，说出自己的特点和个性。我就是我。他不会含糊，不会拿来他人的东西作为自己使用，而是把自己的东西做到极致，这就是他的新。

然后齐老师的画路很宽，刚才大家都讲了很多，很中肯，我也赞同。无论在花鸟、人物以及景物等等，都显出了他个人的才思敏捷，对世界事物有很深地观察和对大自然中的一些现象和美好的东西都能纳入到他的绘画中。他笔下无论是猫、狗、鸟、孔雀、鸡，包括马都是他血液中渗透出来的，他的这这种画路宽广完全是他的才华和生活对他的长期捶打所造就的。画中国画，特别是大写意水墨，没有驾驭能力是很难达到一定境界，特别是像齐老师有这么高的文化境界，我以为是开一代新风。

齐老师这次来湘潭到齐白石纪念馆展出，应该说不会空手而归，齐老师对齐白石先生很敬重，很敬畏，来湘潭能感受到齐白石先生的文脉涵养，给他创作提供更广阔的灵感思路指导。所以他在以后的中国画艺术创作上应该会有一个新的飞跃，我也希望齐老师的艺术继续实现一场跨越。

最后，我认为齐老师是一个很刻苦的人。对每一幅作品很深入，不惜花长时间经营打造。我个人情感上也希望齐老师，在自己的艺术作品中表达个人的情怀和意境的同时，相得益彰，人长寿，艺术长寿。

周宗岱（湘潭著名画家）

周宗岱（湘潭著名画家）：我和齐老师是网友，五六年前我在网上看到他的画，非常有活力和生命力。今天看到他本人，他健康的情况我非常钦佩。我们同是30年代的人，经历了很多共同的东西，很谈得来。齐老师的画非常形象地表现他本人，他是开朗的人，非常热爱生活，所以他眼中的生活都是五彩缤纷、琳琅满目的。什么都画，什么都爱。他把一些小动物表现的非常形象，比如说雄鹰，西北的骏马。他的思想也非常的开放，比我们开放得多。中国画传统的用色方法在谢赫的六法论中讲是随类赋彩。齐老在用色上已经大大超过了随类赋彩的规律。他画的颜色不完全是对象之色，既是对象之色又是心中之色。所以他的画有五彩缤纷的气象，这表明了他内心春光明媚的世界。所以齐老的画里面充满了活力，他活100岁肯定没有问题。希望以后在湘潭齐白石纪念馆还能迎来齐老的展览，这也是我们湘潭画家最高兴的事情。

廖少华：周老先生和齐老年龄比较接近，上下只差两岁，所以很多艺术上的想法相类似。齐老师画画很多时候不仅仅是模拟对象，更重要是表现他自己。非常感谢周老先生。

魏怀亮 湖南省美术馆原馆长、湖南省美术家协会副主席

魏怀亮（湖南省美术馆原馆长、湖南省美术家协会副主席）：第一个表示热烈的祝贺。确实是难得一见的好展览。第二个最主要的感受是齐先生艺术创作一次全面的呈现，让我们真正看到了一个既有传统传承又有时代气息，别具匠心和独特的艺术面貌的好展览，一个全新的花鸟画作品的一个新的面貌和气象。在这块上我感觉最难得的是中国艺术审美里面。中国审美艺术最重要的一个内容应当是童心的天趣。这是任何艺术门类大家共同追求的一种境界。齐老师他笔下无论是动物还是小景，都源于生活。他所的表现的花鸟，无论是花、或者是鸟、或是小动物，猫也好羊也好等等，是他如若自己生命情感体验的一种自我表达。这种表达有传承，比如说小鸡能看到传统的齐白石各方面的面貌，也有难看到的和平鸽的一些影子。但更多的是齐辛民先生的是从生活里感受提炼出自家面貌的艺术图式，这是非常难得的。

他这种提炼不是像工笔画那种懒散的照相式的描摹，在他笔下的小动物或者群鸟，是融入到内心骨子里的。笔墨的至简和轻松让人感觉那种表达，再少一点不行，多一点又累赘。它有些画里边只是皴擦一下然后加一块色彩。有的线条是中国画里面的飞白。齐先生对造型的表达与飞白的应用，是他对骨法用笔理解的直接表达，加上一些色彩那种新鲜明快和滋润形成一种矛盾。既有矛盾的对比，又相结合，形成形与笔墨趣味。一些看似是笔墨好像又不是形的，但是整体融在一起时又活灵活现。我觉得是体现了齐白石老先生倡导的太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。齐老师在似与不似之间上拿捏的非常到位，是用他自己独特的艺术感受和个性表达。

他笔下的生灵表达是融入了他自己内心的童真天趣，天真烂漫。那是真情实感和对生活、对自然美好表达的一种独特的追求，也迎合了王朝闻先生原来说的美术首先应该是给人以美的。齐老师先生笔下的作品无疑是给人以美的。我们看了感觉非常舒服，非常具有他个人特色。这些作品不像一个八十六七岁的老人画的作品。很现代、很新、很有青春活力，充满着青春朝气。这种状态就像老爷子的身体一样。作为一个艺术家，最难得的就是童心永驻。我觉得这是非常难得的。

另外一个方面，在齐老师的花鸟画里边，能看到他有造境意识。他不是简单的折枝花卉或者折枝花鸟。每一个作品是既有笔墨又有意境。那种境界能够让人通过他的作品去联想自然的美好、生活的美，美的的无限和他自己追求的东方审美意蕴，那种意蕴悠长的那种境界。齐先生所有的大作品又是大气象大格局，笔墨苍厚，色彩明快，但是出来的给人的整体印象充满着东方审美与又有青春气息，雅俗共赏，这是非常难得的。非常感谢齐辛民先生给湖南带来了这么好的一个艺术盛宴，也非常感谢齐白石纪念馆。“梦想芙蓉”这个系列的策划非常好。因为我是湖南美术馆馆长，我们的美术馆的功能，最重要的就是酿造最好的精神大餐给观众。艺术为民，怎么为民？是需要去真心策划很多活动。那么整个展览我也感谢幕后的团队很齐心。在伍馆长带领下，希望你们的这种学术品格和学术追求一直延续下去，越做越好，祝愿我们花鸟画事业繁荣发展，祝愿齐老先生健康长寿，艺术常青！

廖少华：魏怀亮先生既是美术界我们在座的职位最高的领导，同时也是很有成就的花鸟画家。他的发言除了高度评价齐老的艺术特色外，还从审美的角度进行了解读。谢谢魏馆长。

曾景祥 原湖南科技大学艺术学院院长

曾景祥（原湖南科技大学艺术学院院长）：这样的研讨会也参加过不少，虽然今天我和齐老是第一次见面。但是他的画我看了至少20年以上，到齐白石纪念馆来办展览我觉得是给我们湘潭的文化艺术界吹来了一阵新风、一股清风、也是一狂风。为什么说是新风呢？他把我们湖南的群体之外的面貌拉到了湘潭。我们湖南的大写意画家也不少，比如说王憨山先生……都是有鲜明风格的大写意画家。但是齐老师他既有大家很多共同的地方，也有个人的独到之处，所以说他是一股新风。今天观看他一百多幅画。我所接触到的画家无一例外的都赞不绝口，证明他的作品很具有震撼性。这是第一点感受。

齐老师是1935年出生于山东农村的家庭，家庭并不富裕。共和国成立的时候他是10岁，也是开始懂事的年龄，他有一种不怕失败的精神。这种精神在他的画里面表现得特别充分。他的花鸟画与一般的北方的花鸟不同。不单是大气雄浑，而且是非常灵动，有生命的活力，还吸收了很多时代的新观念、新的方法。他在色彩和题材上的研究都达到相当高的高度。他特别爱画猫和羊。还专门出过一本画猫的书。他的线条感非常强，传统功夫很扎实。一笔下去，既是形又是神，而且他的大写意画有极简的画面，又有极繁的画面。在技法里面他涉及得非常广泛，不单一，看他的画不会产生视觉疲劳。所以齐老师的画作已经达到了很多画家达不到的高度。

他说他没有帽子，其实他有帽子。比如中国花鸟画协会评委这也是帽子，那不是人人都能够当上评委，他很谦虚很低调。他的图录也很低调，我翻了以后感觉朴实、平实、真实，娓娓道来没有狂语，没有自吹自擂。这本书（传记）写得好，写他对人生的理解，从思想上精神上都是一种跨越、一种高度、一种榜样。

廖少华：曾院长的发言从一个花鸟画家切身的体会来评说齐老的创新，而且他提出齐老带来的三风：新风、清风、狂风。这不仅是对湘潭、对湖南应该对全国都很有意义。他认为齐老这个高度不是一般人能够达到的高度，我非常赞同这个看法。

陈小奇 齐白石纪念馆原馆长、国家一级美术师

陈小奇（齐白石纪念馆原馆长、国家一级美术师）：在我们中国的美术史上，从大写意花鸟画的角度来讲，真正能够名流千古而不被人忘记的，肯定有他的道理。比如说八大山人，八大山人的画为什么那么好，他其实就四个字“孤独寂寞”。潘天寿的画为什么那么好？他是奇拙险峻。齐白石的画为什么那么好 ？我们齐老师的画为什么那么好？我认为他是天真浪漫、质朴当代。我这个人比较迟钝，对一般的作品看了以后和没看没什么区别。但是这个展览我看了以后，我马上给很多好朋友发这个展览非看不可。齐老师这个展览，真的是个很好的展览。我认为齐老师的画出自传统，但是不拘泥于传统。因为有的作品进入到别人世界里面是出不来的。你看看有些人的作品就有一股陈腐的味，没有一点生活气息。但是我们齐老师的展览不是这样，他的笔和墨画的线条是很深厚的中锋用笔。

第二个是源于生活而高于生活。齐老师的画像一个小孩一样的天真烂漫充满童趣，更重要是他没有一般画家的那种理性，他更多的是感性。我认为这是一个画家很难的一种品质、一种表达，我在这里真心的表示向齐老先生致敬，向您学习。

廖少华：很多朋友来看这个展览都会觉得不虚此行。确实很多画都质朴天真，既有传统，但又有开拓性，作品个性非常鲜明。

伍剑 齐白石纪念馆、美术馆馆长、书记

伍剑（齐白石纪念馆、美术馆馆长、书记）：我们馆的这个策展团队做了长时间的酝酿和考虑，也经过了长时间的沟通和交流，无论从学术上还是展览品味上我们都做了非常深入的探讨。我们齐白石纪念馆坚持学术和精品质量的意识和态度，这是这次展览的出发点也是我们的落脚点，也是我们这次展览的本质和意义。

我觉得齐老师的画有三个方面可以谈的地方。第一是齐老先生的作品从经典中来。齐老的作品无论是哪一根线条，哪一个造型，哪一个画面，透露出来的元素和气息都是一种经典。古人经典有八大的、白石的，还有徐青藤的一些元素。越是经典的就是越能够反映创作者的能力。所以我觉得我们看齐老的作品中经典的元素就能够深深的打动我们。所以我们做展览就要做有代表性的经典展览。

第二个齐老的作品是从创新中来。齐老他的构图意识、色彩观念，画面的处理和氛围的营造，以及创作手法的运用都有很多的创新语言。他的作品当中反映出当代，质朴当中又特别鲜活，厚重当中又特别灵动，古拙当中又特别闪亮。

第三个就是我们齐老的作品也是源于生活高于生活。齐老八十多岁的高龄有着丰富和深厚的这个生活体验。他的感悟、他的双眼、他的生活、他的感知无不体现在他的笔墨，他的画面当中，生活气息特别浓厚。他题款的话语非常生动的接地气。我们仔细的品味我们齐老的每一句话，每一幅作品，那一只猫、那一只羊，那一片芦苇，那一向日葵仿佛就在我们的身边，时刻反映着我们的生活的某一个一个片段，或者是某一个侧面。

我跟齐老聊天的时候，他总是一种非常年轻的一种心态来跟我们来交流。丝毫没有一点长者的这种姿态，我们在一起就是特别好玩的心态，感觉都特别亲切。一个名家、一个大家这么有亲切感。我相信这个展览的成功举办，对我们湘潭整个这个花鸟画界都是一种影响和触动。尤其我们湖湘这块文化需要北方的文化对接和碰撞，期待这个展览能够给大家带来更多的思考，给大家带来更多的感悟。

廖少华：从伍馆长作为主办方的发言中，可叭发现齐白石馆团体在学术交流方面很有眼光，在目前疫情还没有完全消退的情况下举办这些活动不仅需要很高的学术眼光，而且也要敢于担当。我作为高校里退休的一个老师来说，对此非常感慨。我很赞同他认为齐老的作品从经典中来，从传统中来，从生活中来，达到新的一种高度。

齐老画画的状态，应该是自由的、放松的一种境界。因为我们有时候一开始画，就会想到这个画能不能画好？我感到他的自由放松，对我们的创作是一个非常好的启发。

李毅松（湖南科技大学艺术学院院长）：我是学油画的，对花鸟画算是门外汉。但是齐老的作品，我在几十年前的印刷品上看到过。今天来看原作感觉到更加的震撼，虽然我是学西画出身，但是我对中国传统文化中国传统的艺术包括那些石窟艺术雕塑，那些传统的东西非常的崇拜。今天见到齐老作品，非常佩服齐老的作品奔放和大气。画的墨里面都是沉淀的熟墨，色彩里面也是积色，也是那种熟色，就是一层层去画的积色，从这看得出来齐老先生是受过艺术经典的影响。齐老师的画后退几米，大的气象就出来了，齐老的绘画全部都拟人化了。拟人化正是中国传统的最高境界，类似于八大。它更加的提炼概括更加的表现写意写意境，这是东方人的那种含蓄和韵味在里面，不是做出来的。这个展览，每张画对我来说都是一个教育。您这个展览放在湘潭，对我们湘潭来说是一笔很大的精神财富。我在这里代表科技大学艺术学院欢迎您有机会到我们那去讲学去指导，我们也要求学生们、老师们都来参观学习。

廖少华：李院长的发言点评得非常好。我是画山水的，画山水可能枯墨焦墨用的多一点，水分在渲染的时候也用。而湿墨跟焦墨的处理不管画人物画、山水画、花鸟画都是共同的一个难题。齐老先生是北方人，但是他在画花鸟的湿墨也不少，我们南方人可能确实是用的多一点。地理环境气候的影响。这个真的是很难把握，刚才我们有些老师提到那种飞白，飞白里面有很多都是湿墨演变过来的，南北不同地区对这个技法都关注，对我们很有启发。

廖少华：从伍馆长作为主办方的发言中，可叭发现齐白石馆团体在学术交流方面很有眼光，在目前疫情还没有完全消退的情况下举办这些活动不仅需要很高的学术眼光，而且也要敢于担当。我作为高校里退休的一个老师来说，对此非常感慨。我很赞同他认为齐老的作品从经典中来，从传统中来，从生活中来，达到新的一种高度。

齐老画画的状态，应该是自由的、放松的一种境界。因为我们有时候一开始画，就会想到这个画能不能画好？我感到他的自由放松，对我们的创作是一个非常好的启发。

肖红亮（长沙画院画家、齐白石纪念馆特聘画家）：齐老好！昨天下午您在这儿画画，我特意看了您老的运笔。看了l齐老的展览。我谈三点。第一是在齐白石纪念馆办展览的意义。齐老您讲是来朝圣的，我也是画花鸟画的，画花鸟的人对齐白石是敬仰和崇敬出自内心。第二在齐白石纪念馆办展览是要有胆量的，因为湘潭这个地方可以说是齐白石的道场。为什么这么讲？因为这里是有一批对笔墨非常讲究的ll写意画家，比如王憨山离这里很近，在这里办过展览。在湘潭这个地方办大写意展览是真的很难，但是齐老这个展览办得很成功。从我的角度来看大写意花鸟画的发展脉络上，齐老你肯定是其中代表性的人物。从您的画里面有齐白石的东西、有八大的东西，笔墨的感觉里面可能八大的东西会更多一些。因为这一点和齐白石是区别开来可能就是您最大的成功，所以我说您在这里办展览的是很有意义的。第二个从整个笔墨体系包括画面的感觉来看，我的感觉第一个就是线条。因为前面我也把您和八大结合起来，在你的线条里面体现得特别多，这种大气的东西是有的。齐老在笔墨里面是有收的一面，这是有内敛的和人的学养是有关的。齐老有这种年龄、有这种社会经历为什么会选择这种笔墨的形式？特别这种运笔的形式，我估计和您的学养相关。因为您画里面有包容、内敛，这在笔墨里面做到是很不容易的。您的画还有着天真灿烂、阳光理想。从色彩上来说，齐老的色彩就是中国画的色彩，尽管他在画里面洋溢着西方的感觉，但是更多是东方的神韵，我觉得这一点真的很难。大家都讲到是当代性，这种当代性是肯定的。因为有当代性，所以大写意花鸟的发展的事是特别有意义的。最后讲一点思考，因为在展厅里面，我就跟刘老师讲我看的就是齐老的东西跟张治安先生画进行一个比较。他们的年龄都差不多。为什么我去思考这个问题，就是因为您这个年龄段的人，普遍对中国画的理解有局限。所以我刚才思考了一个问题就是您这个年龄段的人，我们能不能找出几个个例对照去分析，来判断这个年龄段的人的艺术风貌，从这些艺术状态里面提炼齐老的独特性。廖少华：肖老师自己也画花鸟画，所以讲得很有针对性。同龄画家可能思考同样的问题相对多一些。但在实践过程中切入点会有差异。

王奇志，齐白石美术馆副馆长

王奇志（齐白石纪念馆副馆长）：对齐老这个展览作品看下来，有很多感受，我讲四个字。第一个字，是"松”。松紧的松。刚才廖老师讲到过，放松，很轻松，相对应的就是紧，那么紧的话，那就特别注重把形扣得很紧、很准。齐老师的画他有意的就不去注重形的那种准确，或者是那种紧凑、精密。我看有很多画中物象画出来都没有轮廓，就是通过这个背景、通过其它的一些物象把形衬托出来，很轻松、很自由的，又能明显感觉到形的存在。第二个字是“写”。写意的写。其实中国的绘画中最能够代表中国文化精神的还是一种写意精神。我们当代中国画的创作往往就是缺失写意精神。齐老师的画，融入典型的中国写意精神，很自由、奔放。有书法的用线，又不全是那种拘谨的书法用线，很自由、灵活，释放出一种潇洒风神。第三个字就是“趣”。齐老师本身就是个有趣的老头，他的画也同样很有趣。画的一些小动物，比如说小鸡站在老母鸡的身上钻到翅膀里面，给小狗穿上衣服；还有的题款题着不管黑鸡白鸡能生蛋就是好鸡，之类的。这样的画面中间充满了童趣，有一种自然的天趣。第四个字就是“新”。齐老师画中的新有很多方面。一个是图式新。我认为齐老师很经典的画都有一种全新的图式，是完全区别于传统的写意画的。这些画都不是传统的，是很新的，是他自己探索出来的一种东西。再有技法也新，灵活运用很多技法。比如不去上色但是也能看出物象的形，有的直接在白纸上面用白粉，还有就是制造一些奇奇怪怪的肌理，等等，将一些新技法灵活的运用起来。当然，这些新我认为都源自于观念的新。齐老师有一种立足当下的新观念，不满足于传统，从传统中走出来，完全一种创新的精神，这么才导致了其它方面的新，由此画面呈现出来一个崭新的面目。我就是简单的说这四个字，前面很多老师说的我都赞同，谢谢。

金瑶 中国近现代美术史论方向硕士

金瑶（中国近现代美术史论方向硕士）：各位老师好，我叫金瑶，本科毕业于南艺美术史论专业，研究生是中国近现代美术史论方向，是刘曦林老师的研究生，来这里就是向各位老师学习。刚刚各位老师的发言让我受益匪浅。我作为九五后的年龄段来谈一谈对齐老师作品的感受。首先我非常赞同前面这位老师说的“趣味”。我们年轻人看作品，特别喜欢看作品是不是有意思，是否能够吸引人。看齐老师的画，我觉得第一个词是有趣。“有趣”是体现在绘画作品的内容表现上。比如说《汪汪汪》中的狗，《母子情》中将猫画成小孩子邀父母的宠的感觉，特别有意思。在内容上的有趣，就在整个画面上呈现的状态也是很有趣。

第二个方面，我觉得齐老师的画特别的大胆，就像李可染先生说的“可贵者胆”，“大胆落笔，细心收拾”。齐老师的大胆体现在画面上第一个是构图。我们发现他的画，很多满构图和并列构图。齐老师早年的成名作，1992年的《朝辉》中那几只鸟并排二画。但是并排的同时，它又有错落有致特别有趣，所以这种构图也是很有很大胆的。另外就是它的色彩。跳脱的色彩是很吸引人的。齐老师的画作里面用了很亮的黄颜色、绿颜色、还有蓝颜色，但是他的这些色彩在整个画面上呈现出来的时候并不艳，也不俗，而且还不乱。给人整个的感觉是很和谐的，这种色彩让我们觉得非常的舒服。

最后第三点我想主要谈一谈齐老师的画，对我们年轻人而言是有力量的。这种力量第一是他的这种线条，刚伍馆长说他的用笔是从经典中来，用一些书法的用笔。我个人觉得他的一种力量来自线条的力量，来自于谢赫所说的骨法用笔。这种用笔里面有一种生命力，是一种体格生命体现。另一个方面是作品形象的力量感。比如他画的向日葵，包括很多的花卉，这种画面给各位老师看是天真的，是浪漫的。但是对于我这样一个年轻人来看我觉得他给我一种力量感。这种很灿烂的画面，让我们这种年轻人去看的时候，会让我们乐观的面对生活，而不是忧郁的去应付生活，所以我们会愿意在家里去挂齐老师这样的画。因为每次看到他画的时候，不管今天工作多么累，都愿意以最好的心态，去迎接每一天初升的太阳。

从有趣、大胆、力量感这三个方面来说，齐老师的画让我学习到了很多。他的画达到了荆浩在《笔法记》里面提到的气韵思景笔墨。齐老师来齐白石纪念馆办花鸟画的展览，是他对齐白石花鸟画的一个传承。谢谢大家。

廖少华：金瑶作为一个年轻的、也可以说是学者吧，名师出高徒，看问题还比较准。提到力量，我这里补充一下，秋萍老师（齐老师夫人）在展厅里面跟我说：这一次的展览里面有齐老的五张《向日葵》。它代表了齐老不同年龄的精神状态，或者说某种对生活的寄托，其实也是力量的一种表现。我浏览了五幅《向日葵》，里面没有那种颓废的感觉，没有对人生的挫败感，这一点也很值得我们学习。

范亮与齐辛民，范亮，画家，工作于某驻湘央媒。

参与策划齐辛民画展有感

小 宽

2021.09.17

齐白石纪念馆／美术馆是中华人民共和国文化部和湘潭市为纪念艺坛巨匠齐白石而共同打造的文化艺术展示平台。这个精致庭院虽地处闹市，却安静清雅。

湘潭，历史以来就是湖湘文化艺术高地。近二十年来，更是多次举办过国家级文化艺术活动，滋养和培养了湘潭艺术家“叼口味”，伟人故里的艺术家多目光如炬“艺怀天下”。一般说来，一般般的展览大抵看不上眼，只有高水平上档次的展览才能激起点点涟漪。

作为地域高地和全国有影响力的艺术道场，能在齐白石纪念馆举办个人展览，是很多艺术家的梦想和荣光。

九月十六日是齐白石先生逝世纪念日。在这个特别的日子，一股新风、清风和大风从遥远的北方吹来了，吹到了湘潭，吹到了湖湘大地！

由齐白石纪念馆主办的“梦想芙蓉”当代书画名家学术邀请展之齐辛民艺术邀请展在这里隆重开幕。湖南省美协主席来了，湖南省美术馆长来了，湘潭市美协主席来了，湘潭的美术家倾巢出动，还有些其他市州的画友因为上班而纷纷表示“在路上”，足足四个展厅143幅作品精彩纷呈，较好而全面地展现了齐辛民先生艺术风貌，观众如织好评如潮，湖南美术界掀起了巨浪！

作为本次活动的牵线策划人，我非常欣慰。从2019年末开始谈及此事，跨三个年份整整两年时间，终于有了圆满答案！我为齐辛民老先生的作品得到那么多艺术家的肯定而高兴，为能实现87岁高龄的齐老一辈子在齐白石家乡办展的夙愿尽一点点绵薄之力而高兴，更为齐白石纪念馆／美术馆伍剑馆长带领的团队高眼界研判、高水平策划和强有力执行而高兴！

齐辛民先生其以独特巧妙的构思与大胆的创造能力，在大写意花鸟画艺术领域从观念到表现，在继承传统与推陈出新上已获得全面的超越与提升。在他的作品中透出的雄浑博大磅礴气势、展示出我中华民族魂魄和文化气息内涵，给人以强烈震撼的一系列花鸟画作品和人物画作品，形成了鲜明个性。他对艺术孜孜不倦的追求与探索，融西方色彩和东方神韵于一炉，形成了自己独特的语言体系与现代花鸟画艺术表现形式。

回想我近年亲身经历和参加的艺术活动，有三个个人展览印象深刻（实为四个。另有本人于2019年在长沙办的“范亮冰雪山水画展”。）：

一个是潘天寿诞辰120周年展（在杭州浙江美术馆展出，专程去的）。

一个是前年在湖南美术馆王憨山的展览。

一个是湘潭齐辛民先生展。

三位都是花鸟大写意，可谓三个时代的高度。个人以为：此三师者，可载入美术史册，特别是中国花鸟画历史。这是前辈的荣光，作为晚辈和参与者，我也跟着沾了光。

潘天寿、齐白石和他们创造的高度，已成为历史标程，时空俱往。命运却让我欣逢时代欣逢齐老欣逢齐白石纪念馆策划团队并一起做事业，这是我的幸运和幸福！

齐辛民先生从艺近六十多年来，如同乞儿一般，踟蹰前行在的艺术道路上，不为名利默默耕耘、不计闲言埋头创作，艰难求索披荆斩棘奋力前进的精神深深鼓励和感动了我。

通过这次活动，让我受教育很多，得启发很多，更懂得什么是艺术家精神。我要以齐老为榜样，不忘初心刻苦修炼砥砺前行，去攀登艺术的新高度！

作者：小宽，原名范亮，画家，工作于某驻湘央媒。曾在长沙成功举办湖南首个以冰雪山水为主题的个人画展，出版过多本冰雪山水题材画集，有文《推动书画深度理性发展，建设娄底文艺事业高峰》《娄底书画现象调研报告》引发业内广泛关注。

齐辛民与齐白石纪念馆馆长伍剑

研讨会现场

秋萍（齐辛民夫人）：在这里除了感谢还是感谢感谢齐白石美术馆的工作团队、感谢伍馆长、廖老师、王主席，感谢在座的各位老师。我在这里给大家鞠一个躬。

湘潭电视台采访

书画频道长沙记者站采访

四双手紧紧地握在一起……

研讨会现场

研讨会现场

研讨会现场

研讨会现场

研讨会现场

展厅现场

展厅现场

到齐白石纪念馆的第二天下午，在一楼学术报告厅做了一场小雅集，齐辛民为现场创作了一幅向阳花《花开向阳》的作品。

齐白石纪念馆（美术馆）馆长伍剑，副馆长王奇志，湘潭市美协主席王志坚，亲临现场。

王志坚主席是齐辛民老朋友，虽然多年未见联系少，但我们来到湘潭相见激动，亲切无比……

参与策划齐辛民画展有感

小 宽（中新社住长沙记者站主任范亮）

2021.09.17

齐白石纪念馆／美术馆是中华人民共和国文化部和湘潭市为纪念艺坛巨匠齐白石而共同打造的文化艺术展示平台。这个精致庭院虽地处闹市，却安静清雅。

湘潭历史以来就是湖湘文化艺术高地。近二十年来，更是多次举办过国家级文化艺术活动，滋养和培养了湘潭艺术家“叼口味”。一般说来，一般般的展览大抵看不上眼，只有高水平上档次的展览才能激起一点点涟漪。

作为地域高地和全国有影响力的艺术道场，能在齐白石纪念馆办个人展览，是很多艺术家的梦想和荣光。

九月十六日是齐白石先生逝世纪念日。在这个特别的日子，一股新风、清风和大风吹来了，吹到了湘潭，吹到了湖湘大地！

由齐白石纪念馆主办的“梦想芙蓉”当代书画名家学术邀请展之齐辛民艺术邀请展在这里隆重开幕。湖南省美协主席来了，湖南省美术馆长来了，湘潭市美协主席来了，湘潭的美术家倾巢出动，还有的朋友因为上班而“在路上”，观众如织好评如潮，湖南美术界掀起了巨浪！

作为本次活动的牵线策划人，我非常欣慰。从2019年末开始谈及此事，跨三个年份整整两年时间，终于有了圆满答案！我为齐辛民老先生的作品得到那么多艺术家的肯定而高兴，为能实现87岁高龄的齐老一辈子在齐白石家乡办展的夙愿尽一点点绵薄之力而高兴，更为齐白石纪念馆／美术馆伍剑馆长带领的团队高眼界研判、高水平策划和强有力执行而高兴！

齐辛民先生其以独特巧妙的构思与大胆的创造能力，在大写意花鸟画艺术领域从观念到表现，在继承传统与推陈出新上已获得全面的超越与提升。在他的作品中透出的雄浑博大磅礴气势、展示出我中华民族魂魄和文化气息内涵，给人以强烈震撼的一系列花鸟画作品和人物画作品，形成了鲜明个性。他对艺术孜孜不倦的追求与探索，融西方色彩和东方神韵于一炉，形成了自己独特的语言体系与现代花鸟画艺术表现形式。

回想我近年亲身经历和参加的艺术活动，有三个展览印象深刻（实为四个，另一个是个人在2019年办的展览）：

一个是潘天寿诞辰120周年展（在杭州浙江美术馆展出，专程去的）。

一个是前年在湖南美术馆王憨山的展览。

一个是湘潭齐辛民先生展。

三位都是花鸟大写意，可谓三个时代的高度。个人以为：此三师者，可载入美术史册，特别是中国花鸟画历史。这是前辈的荣光，作为参与者，我也跟着沾了点光。

潘天寿、齐白石和他们创造的高度，已成为历史标程，时空俱往。命运却让我欣逢时代欣逢齐老欣逢齐白石纪念馆策划团队并一起做事业，这是我的幸运和幸福！

齐辛民先生从艺近六十多年来，如同乞儿一般，踟蹰前行在的艺术道路上，不为名利默默耕耘、不计闲言埋头创作，艰难求索披荆斩棘奋力前进的精神深深鼓励和感动了我。

通过这次活动，让我受教育很多，得启发很多，更懂得什么是艺术家精神。我要以齐老为榜样，不忘初心刻苦修炼砥砺前行，去攀登艺术的新高度！

雅集现场一一齐白石纪念馆罗虹主任，湘潭市美协主席王志坚夫人，齐辛民，湘潭市美协主席王志坚主席，秋萍。

雅集现场

雅集现场

雅集现场

雅集现场

雅集现场创作《花开向阳》作品

到齐白石纪念馆的第二天下午，在一楼学术报告厅做了一场小雅集，齐辛民为现场创作了一幅向阳花《花开向阳》的作品。

齐白石纪念馆（美术馆）馆长伍剑，副馆长王奇志，湘潭市美协主席王志坚，亲临现场。

王志坚主席是齐辛民老朋友，虽然多年未见联系少，但我们来到湘潭相见激动，亲切无比……

雅集现场

齐辛民与一起来湘潭的几位弟子在齐白石公园的齐白石巨像前留影。

收藏天下祝子棠采访齐辛民。

展览现场。

向万物致以深情的爱和问候

——读齐辛民先生的花鸟画

刘剑桦

中国画发展到今天，如果不能有新的足堪与世界绘画相抗衡、相媲美的审美建设，那是悲哀的。旧的风致已经过去了，无论有多么好的笔墨展现，都已经是过去了的。新的笔墨，若不能建设新的绘画精神风骨，亦毫无意义。作为一个中国画画家，简单一些说，要做的就是在当下最大可能地发挥画家的心性感悟，发挥中国画材料的特性，展现自然，展示生存于其间的万物奥妙，这才是绘画的命脉所在。

这是我近日在齐白石纪念馆举办的“梦想芙蓉·齐辛民艺术邀请展”，欣赏齐先生作品时的深切感受。

作为一个在中国画中浸淫甚深且深得其中机杼的艺术家，齐辛民先生的绘画脉络是扎扎实实从传统里辨识了，吸收了，同时又具有勃然鲜活的时代气息。他的绘画，没有丝毫机巧，全然是心灵质朴的感受和领悟。他的绘画之新，是在汲取传统之后的新，来自于生活的新。石涛说“笔墨当随时代”，齐辛民先生即是这样的一位艺术家。他的画里，是自然万物的生活状态，是它们的生命寻常，或者是我们永远不能接近只能仰望或暗想的生命情境，是人类之外周而复始的神秘力量，是更深的人性。可以感受到，他把对生命的情感与敬畏全然投入了进去，那些画面上的生灵才有了扑扑心跳和呼吸。“天不变，道亦不变”。齐辛民先生深知这一点，他摸到了这样的自然的命脉，也就摸到了画之“大道”。

于是，齐辛民先生笔下的花木鸟禽，是身边所生，气息所感，将心比心，人与花木语，花木亦是人生写照。他画一朵花，一小虫，都有天真抚触生命的怜惜心在；画猫，画鸭，画羊，有猫、鸭、羊的自己意思，亦可以是人的意思，与人一起在尘世悲欢生息的意思；画蔬果，有其雅意，但更多的是再现了人生的朴素亲和。由于先生质朴如老农，笔下的花木鸟禽，便不是生冷之物，而是蕴含了人间的甘甜温暖。古代画家亦多有画花木鸟禽的，石涛画，八大画，金农也画，但多是夫子自道其高士情怀，而先生更多的却是在花木鸟禽里浸透了人生况味和尘世羁旅的浮沉甘苦。正是这样，先生笔下的花木鸟禽也便生动传神，不惟技巧，更得其生命气息，更透见画家的妖娆心意，视花木鸟禽之为人，为睦邻，为老友，为妙龄女子，为娇憨孩童，为偶然行经的善意的旅人，满是人间的喜郁欢戚。如此，先生笔下的花木鸟禽活焉，也因此才让人读之再三，恋恋不舍。

〈下继〉

齐辛民先生的作品，以中国绘画精神为本，然后以各自不同的笔触、图式和颜彩展现不同的物象，或拙重浑厚，或轻灵简约。他的画，完全可以说是面对自然万物之后的心灵内化，是内化之后的心象呈现，是向万物致以深情的爱和问候。这些画，有的轻盈迅疾，笔势看似凌乱，却丝丝入扣，劲健而宏阔；有的水墨沉实，色墨氤氲，浑然大象；有的色墨夹缠，劲力十足，而又能含筋骨于蕴藉，不失中正；有的用色大胆，色相饱满，直接面对自然物象之形态，而后忘其形而得其意，浑然入机，化为他的绘画。这样的画面力量的获得，以美的发现与审视获得的力量，正如姜澄清在《中国绘画精神体系》里所说：“画家构思，非复只安排位置，实关乎‘悟’。一旦悟得，则位置值安排、笔墨之染构，必应手而成，何劳苦索枯肠，斤斤计较哉！”

人的内心，都是自己独有的力量。作为一个格调高迈的艺术家，齐辛民先生的强大来自于自身的中国文化修养，来自于他不断从自然世界的吸取，更来自于二者在他内心的充分融和、发酵和神妙的显现。近一二十年，有诸多所谓中国画的试验，而从齐辛民先生的画里，我们可以肯定的是，他既有弥漫气息又有强大的收放力量，他对古意和当下绘画在场性的创造性的吸收融和与破坏，不仅是其更为广泛性的艺术吸收，更是带着传统镣铐的舞蹈。这样的舞蹈，无力者力尽而竭，而有力者，看似带着镣铐，但那舞蹈是无痕的，甚或那镣铐之沉，亦成为他可以借势发挥的力量，于艺术以沉重一击的力量。诚如是，他的绘画，他于他的绘画的严谨态度，他的野逸和激情，他的粗笔大墨，他的与涂鸦艺术的共呼吸性，他在画里于人的情愫的艺术性表达，无疑在一定程度上斩杀了当代花鸟画中的恶俗和萎靡。

面对齐辛民先生的作品，我们感觉到的是自然气息的扑面而来。这是鲜活的自然，是人类处之艰难却是草木鸟禽喜乐生存于斯的自然。而齐辛民先生的情怀，他的艺术观，他的美学观，他的生命观，他的瞬间的艺术诡谲发现和创造，亦如春风春雨般渗透了他的作品。读他的画，也就不是秋后果实的那种烂熟。许多画家成熟之后，迅速就烂熟，速朽了，甚至连速朽也不是，但他们还在那强撑着，嗅不到自己的腐烂气息。齐先生的熟，则是天真的饱满，是笔墨的力度，是画幅的自给自足、戛然天成的森荣气象。

凡是观赏过齐辛民先生的作品，都赞叹：“这画画得好！”这次有机会在齐白石纪念馆看过一次齐先生作画，零距离体会到什么叫做“甘苦寸心知”。与有些画家不同，他画画，固然有其于静室的斟酌妙得，但亦不忌惮人的轰然围观。只见他理纸，蘸墨，调水，略一沉思，从不知某处起笔，旁若无人般挥毫，大处洋洋洒洒，小处低眉敛目，须臾间，满纸烟云，烂漫成篇。兴之所至，势若舞蹈，得意洋洋，大开大合，继而慢收，如履薄冰。年届耋耄的齐辛民先生，是心有这般气象的艺术家。想想他的那些画，夜深人静，凝神于斯，恍若还在眼前。在闭幕那天，我又去展厅将齐先生的作品读了一遍。再次读这些画，我只是遗憾齐先生在湘潭时，没能跟他好好聊聊。好在，他的画集还在身边。在这些画里，我已经听见了他的隽言妙语。这样的艺术家，能在这浮世抱朴守一，孜矻于艺术，才真正是远离了尘海喧哗的得道之人。

2021年重阳前二日于湘潭齐白石纪念馆

齐辛民与夫人秋萍在齐白石故居留影。

齐白石纪念馆展览开幕的第二天，齐辛民带同行的几位弟子前往齐白石故居参观。

对齐白石崇拜和敬仰，八十七岁的齐辛民，大半生的心愿在昨天实现了，而此时此刻，他走进这齐白石出生、生活的地方，他的心情？……回到宾馆，辛民对我说：应该在故居的周边有一些配套的文化设施，才能更有效的推广和发展，这么远的距离来齐白石故居对艺术家也好、对参观者也好，同样是好事……文化发展的路难啊！

齐辛民先生画展活动的圆满成功，首先感谢范亮先生的牵线打桥，和我们艺术馆吴春平馆长，助教张卫亲临齐白石纪念馆对接观看展厅，在与罗主任一一勾通对接落实，内因起决定作用，再一个展览的成功更要感谢也是最关键是齐白石纪念馆伍剑馆长，李奇志馆长，罗虹主任以及美术馆团队高水平策划执行，更与湘潭市文广旅游局领导全力支持，湘潭市委政府领导给予大力关怀帮扶才取得！还有湘潭市及湖南美术界王志坚老师及诸多领导、同道的支持都有重要关系！特别是湘潭本地热情的观者、粉丝的欣赏和热情的学习精神，都为这次活动加大了风标！使展览从布展，开幕，到撤展前一天的场景，此时此刻还在我眼前。

在这里我要特别强调的是，展览在我们离开后，罗虹主任便在展厅挂上了两本别致精美的留言布，这留言布给我们和观众打起了友谊桥梁，观众和美术爱好者，纷纷加我微信，谈艺术，谈观后留言，我也一次次从北京寄去湘潭，长沙等齐老师《荣宝斋画谱》，增加了友情！

写到这里我要特别感谢刘少华老师，他给我发来了“闭幕的感人的现场图片”并附了一短文字：

今天是老爷子画展最后一天，来了一批少儿美术基地的小朋友，他们在老师的指导下欣赏完作品，就在展厅对照老爷子的作品“写”起生来。老爷子画展这个闭幕特别有意思。

[抱拳][抱拳][抱拳]谢谢－刘老师！[玫瑰][咖啡][拥抱]很感人的画面…这就是传承，这就是展览的意义！

所以，在此我要特别强调的是，展览在我们离开后，罗虹主任便在展厅挂上了两本别致精美的留言布，这留言布给我们和观众打起了友谊桥梁，观众和美术爱好者，纷纷加我微信，谈艺术，谈观后留言，我也一次次从北京寄去湘潭，长沙等齐老师《荣宝斋画谱》，相互增加了友情！

齐辛民与夫人秋萍

回想《梦想芙蓉》齐辛民艺术邀请展，让我真切的感受到湘潭市作为毛主席家乡和齐白石故乡，这片有着得天独厚的红色基因和厚重文化土地上，在文化传承与文化创新上的建树，和对文化发展的新思路！这一个方面给予了我很大触动！齐白石纪念馆的团队，每一位馆长他们不仅仅是美术管理者同时是美术工作者，更是从事美术的学者、创造者、挖掘者！他们的艺术水平从理念到创新再到实践，都是非常棒的大艺术家！是大匠之门的传播传承人！他们用思想以行动和能力感动感染着我和我的先生。

这次画展活动的圆满成功，首先感谢范亮先生的牵线、打桥，和我们艺术馆吴春平馆长、助教张卫，亲临齐白石纪念馆对接观看展厅，在经过几个月与罗主任一一勾通对接落实，才有了这个画展的成功前提，再一个展览的成功更要感谢也是最关键内音所在，齐白石纪念馆伍剑馆长，李奇志馆长，罗虹主任以及美术馆团队每一工作人员，他们从策划到每一个环节，还有湘潭市各级领导全力支持，湘潭市委政府领导给予大力关怀帮扶才取得！还有湘潭市及湖南美术界王志坚老师及诸多领导、同道的支持都有重要关系！特别是湘潭本地热情的观者、粉丝的欣赏和对艺术热情的学习精神，都为这次活动加大了风标！使展览从布展，开幕，到撤展前一天的场景，此时此刻还浮现在我的眼前。

刘剑华和齐辛民。

写到这里我要特别感谢刘少华老师，他给我发来了“闭幕的感人的现场图片”并附了一短文字：

“今天是老爷子画展最后一天，来了一批少儿美术基地的小朋友，他们在老师的指导下欣赏完作品，就在展厅对照老爷子的作品“写”起生来。老爷子画展这个闭幕特别有意思”。

我回复：谢谢刘老师！看到你发来的这组照片，很感人的画面定格中，顿时对传承的认识和理解又加深了一层……是啊，地域、文脉的传承，展览本身就是传承，今天眼前的这一幕更是代代传承！

这次展览的艺术研讨会，金瑶学妹给廖老师做助理，帮我整理了发言稿这不但解决了听不董的湖南话，更令我省了事，有学妹幸福又给力！感谢我的恩师刘曦林先生