学校介绍

海艺校器乐教研室

海南省文化艺术学校创办于1960年初，是目前我省唯一的一所公办培养艺术职业人才的综合性专业学校，也是我省目前艺术类唯一的一所省级重点中等职业学校。学校于2009年8月整体搬迁到海口市桂林洋经济开发区，校园129亩、校舍33000平方米、固定资产达1. 3亿元以上，拥有一批现代化的艺术教育教学设施设备。目前，学校拥有中高级以上职称专业教师60多人，聘请一批专家作为客座教授，形成了一支结构优化合理的教学成果突出的专业教师队伍，设有琼剧、舞蹈、音乐、美术、群众艺术等五个学科15个专业，在校生1020多名，实行高考和中职双轨制公共课教学。近3年来，学校先后创办了“海南广播电视大学艺术学院”、“海南省琼剧艺术教育示范基地”、“海南省文化艺术行业培训基地”、“海南省职业教育艺术设计实训基地”、“海南省第81国家职业技能鉴定所”和“实验琼剧团”、“学校艺术团”，学校已经从单一的中等职业教育创新发展成为艺术职业教育大专、中专、岗位培训、职业鉴定、艺术服务为一体的办学新格局。学校现有的办学硬件和规模,已从4年前全国同类学校的倒数跨越进入全国同类学校的前茅。

近年来，学校认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、《海南省委、省政府关于加快推进文化改革发展的决定》，重塑“创新、奋进”的学校精神，确立 “科学发展、创新发展、特色发展”的指导思想和“以学生为根本，以特色为生命，以创新促发展”的办学理念，以传承海南特色文化艺术和服务海南国际旅游岛建设为宗旨，以提高办学质量和效益为核心，以创建省级、国家级重点职业学校和以学校为基础创办“海南艺术职业学院”为重点，确立以琼剧教育为立校之本和做强示范专业、做大优势专业、做活艺术实训以及以琼剧、舞蹈、室内设计、音乐为重点主干专业的办学特色，顺应海南国际旅游岛建设艺术职业人才需求，迅速向以质量为重心的创新人才培养转变，向更高起点的内涵特色质量崛起和突破，打造艺术名校，锤炼一批名师，培育一批名生，精耕一批成果。建校以来，学校共培养了3000多名艺术职业人才，目前省内艺术表演团体80%以上的演员均为学校培养，涌现出一大批国家级表演艺术家和文化产业能人。在历届毕业生中，获得艺术类正高职称有150多人,涌现出吴多东、莫青桥、陈素珍等一批享誉海内外的中青年表演艺术家。尤其是现定居美国的我校第一届舞台美术专业毕业生符福生先生，画风独创一格，成为琼州画派的创始人，是一位誉满国际画坛的大师。毕业生当年就业率达95%以上。 教学计划

第一年：完成所有的基本功训练及儿童乐曲合奏。

第二年：完成初级考级曲目的学习及初级合奏曲目排练。

第三年：排练中级以上合奏曲目并组织学生参加各种比赛。

第四年：组织参加、电视台大型音乐各类比赛，和与各个学校的文化艺术交流。

第五年：合奏排练具有高水准的音乐作品及中高级以上专业考级乐曲。

第六年：集中精力汇总六年的学习成果进行以音乐会专场的展示。

（在专业学习过程中都可以参加每年的各类考级测试）

为什么要学习器乐？

根据海南省教育厅义务教育，倡导在校学生利用课余时间积极参加艺术活动，上好音乐、美术、舞蹈等艺术课，培养1-2项适合自己的艺术技能，提高对艺术的鉴赏能力，陶冶自身情操。

中国传统乐器种类繁多，大致分为打击乐，弹拨乐，吹管乐，弓弦乐四大类：

打击乐类乐器：中国大鼓，排鼓，定音鼓，小军鼓，花盆鼓，马林巴琴，钢片琴，镲，锣，板鼓，木鱼，军镲等

弹拨乐器：扬琴，古筝，琵琶，中阮，大阮，小阮，柳琴，箜篌，古琴，

吹管乐器：唢呐，笙，竹笛，管子

弓弦乐器：二胡，高胡，京胡，板胡，中胡，大提琴，低音提琴等

国乐，一般指的是国家级别的宫廷音乐或者音乐。

1.宫廷的乐队。 唐孟棨 《本事诗·事感》：“﹝ 白居易 ﹞因为《杨柳》之词以托意曰：‘一树春风万万枝，嫩於金色软於丝。 永丰坊 里东南角，尽日无人属阿谁。’及 宣宗 朝，国乐唱是词。” 清王士禛 《池北偶谈·谈异五·舞蝇虎》：“上召国乐以举其曲，蝇虎盘回宛转，无不中节。”

2.指宫廷音乐。 唐 李讷 《命妓盛小丛歌饯崔侍御还阙》诗：“曾向教坊听国乐，为君重唱盛丛歌。”

3.国家制定的音乐，供庆典、祭祀时用。《辽史·乐志》：“ 辽有国乐，犹先王之风；其诸国乐，犹诸侯之风。”

4.指中国传统的音乐。 笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器[1]，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。 扬琴:

又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。

扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。 古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中华民族的传统乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民的喜爱。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以38弦筝为最多（分瑟·筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦.二十五弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。 琵琶，弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶、“浙派”（平湖派）琵琶、“汪派[1]”（汪派）等多流派。 中阮是“阮咸”，“阮咸琵琶”的简称，弹拨乐器。古琵琶的一种。

阮，又名阮咸、阮琴，中国的拨弦乐器，得名于西晋“竹林七贤”中的阮咸。古代，此种乐器被称为秦琵琶，后因曲项琵琶传入，占用了“琵琶”这一名称，才以擅长演奏这种乐器的阮咸为名。

近代，阮咸得到了许多改革，现代阮音色中正浑厚，依其形制不同而有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮，甚至拉阮的出现，广泛使用于独奏及合奏。如同笙在国乐团吹管乐器中扮演的角色，阮以其出色的音响融合性和便于演奏和声的长处，在国乐团弹拨乐器中占有一席之地 在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器 。 　二胡构造简单，一根细细的木制琴杆，长约80厘米，琴杆上有两根琴弦，琴杆下装有茶杯形状的琴筒，还有一把马尾做的琴弓。琴师演奏二胡时采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可达三个八度。二胡发出的乐音有着丰富的表现力，它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器 ，有人还因此称它为"中国式小提琴"。由于二胡的音色听起来略带忧伤，因而善于表达深沉的情感。

1949年后，二胡的制作、改革和演奏艺术得到了发展，它可以独奏，也可以在歌舞和声乐以及戏曲、说唱音乐中伴奏。在中国民族管弦乐队中，二胡更 是一种主奏乐器，类似西洋管弦乐队中小提琴的角色。

由于二胡制作简单、廉价易学而又音色优美，因而深受中国人的喜爱，是中国民间普及率很高的乐器。 笙，是起源于我国的汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。 板鼓是一种打击乐器，又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。 提琴（Cello） 是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在民族音乐与管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于上世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套，每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。

唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。

唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒 ，是广东“八音”乐器中的一种。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。 柳琴：典型的琵琶类弹拨乐器，外形及构造与琵琶相似，但比琵琶要小，通体长约65厘米，用柳木制作，四弦，形如柳叶，故又名柳叶琴。别名“柳月琴”、“土琵琶”、“金刚腿”等。演奏方法与琵琶类似，只是右手用拨子弹奏。

　　柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗洲戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”，长期流传在中国山东、安徽和江苏一带的民间，用于伴奏地方戏曲。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。