温大书法省培体会

海丹

　　在省培之前，书法在我的生活中一直是可有可无的存在，高深的书法我看不懂，一般的学生书法还是有点鉴别力，这也是大学到现在断断续续的学书所得，零碎又缺乏个人实践。我总结原因有两点：一是我学书不得法或者遇法不究竟，二是没有毅力和兴趣坚持下来。

因为不得法，所以没有兴趣并且坚持下来的勇气。我的个性里对传统学书方法极其反感：描摹字形，以字形临得像作为唯一标准。一个字反复练习好几次，对照原帖找不同，一次次对照就是一次次否定自己，我会疯掉的。这样的学习方法之下，一度我把书法扔在角落，看都不看一眼。

后来我接触写意花鸟画，我喜欢那挥洒自如的笔墨，落墨无悔，大胆下笔，小心收拾，气象万千的格局，爱了爱了。为什么我接触到的书法不是这样？要是古人像我们这样慢慢临摹，岂不是要饿死了？身边总是有种声音说先写慢再写快，先走路再跑步。我一直不以为然，但是又说不出反驳理由，因为我在这种方法下始终学不好，这其中除了我个人主观原因外肯定有客观原因的，可惜我还没有找到。不是说因材施教吗，那这世上一定有适合我的学习方法。

直到10多天以前，我在温大书法省培的课堂上听到了朱国平老师的讲座，我知道我遇到良师了，这位老师说话接地气，没有花架子。第一节课就打开了我的心结：快速挥运，日写一万字不是神话，并且分步揭示。

一：从章法———墨法字法——笔法

核心是笔法（神采为上，形质次之）

二：平衡

练习的要点是平衡，并非慢了才能平衡，并非快了就不平衡，比如骑自行车，（朱老师这比喻简直是绝绝子啊，太形象了）从关注“挥运”的平衡动作开始，强调临帖重在模仿字迹所提示的书写动作，以训练动作的精准实现字形的精准，以动态生发神采和气韵。老师强调的这一点和我学国画的原理不谋而合了，这让我欣喜万分。

谢赫六法倒背如流，可惜从未真正切身体会其中的真意。朱老师说：何为＂气韵生动＂，鲜活而有节奏韵律。我们所说传神，如若没有生命，何来神?如果没有松散，何来凝注的神?但这毕竟还是太过空洞的层面，让人只能望其项背。但无法从最重要的地方出发，不代表不能从第二要点切入，而骨法用笔，恰恰满足了我一一笔法，用线，我从小学习书法，这些是我最熟悉的切入口，也是谢赫六法里第二重要的秘诀＂。用笔如何提按适当，线条如何圆润挺拔，这是我能感受到，也能努力的明确方向。——中锋用笔。

三：书法创作的实质就是：输入（吸收）——存储———输出

我视他为能量的守恒，不吸收就没有输出，只有吸收没有输出，迟早憋死吸收不进去了，哈哈😊所以必须转化。

　　在书写练习的实践过程中，朱老师也很有他的一套教学模式。

一：大胆快速挥运

老师建议我不要被字形束缚，先练习每个字的每一个笔画的起笔行笔收笔，挥毫运笔，用臂力肌肉行驶，在协调的过程中，逐渐达到，心手合一。因为老习惯在，所以经常会有老毛病带出来，于是我就开练之前先看老师示范，再练习，反复几天后，动作已经有所改变，因为我发现我的手腕不疼反而轻松，只是手臂和肩膀有点酸爽，我知道我的用力点对了。就这样我的第一本智永千字文临摹稿第一次通临完成了，看到有个小成果，欣喜若狂。朱老师又教我如何装订成册，从来没有想到我居然可以拥有临摹智永千字文的精美孤本。

在朱老师非常朴素的教学引导启发下，我对书法产生了兴趣瞬间被点燃。

二：善于发现并收集自己的点点滴滴，学会制图。

一个练习的小细节留给我很深刻的印象，我拿着手机图片临帖，经常写漏了字，很苦恼和焦虑，老师看出我的焦躁，过来安慰我，说，没有关系的，这张作品中有几个字写的很好啊，随手就拿起手机拍照，并裁剪制图，一副书法作品就呈现在我面前，哇哦，真好看呢！

三：勇敢迈出转化第一步

临完千字文后，最怕的难题来了，如何题款？算了叫老师题吧，这是我心里的第一个偷懒念头。朱老师果断拒绝，建议我把刚才的感受说出来，这就是落款的内容。然后我用文字打出来再通过繁简字转换，内容有了，再回忆每一个字的千字文中的笔画，逐渐清晰起来，我明白了，我就用智永千字文的字形来落款，这落款就是创作啊，就是一种转化和输出啊。我居然学会了创作，太开心了，其实不难也。老师拒绝后的引导，这一招真是灵，老师的放手是让我日后走的更稳妥。

　　老师总是有很多方法提升学员的自信心，并且能真实的发现学员优点。不由得想着日后继续跟着朱老师学书，那是件多么快乐的事情呀。