周末的掌上经典旧书阅读、欣赏。《杨家将》走俏市场的秘密： 独特历史题材与邀请名家绘制这部连环画如此受人

梦回唐朝

我们看这套连环画的时候，＂外面的世界＂这首通俗歌还没岀来的

这部连环画如此受人青睐，因为它独特的故事题材、高超的艺术水平和拥有广泛的群众基础。

连环画《杨业归宋》与《杨七郎打擂》

连环画《杨家将》取材于北宋初期杨业、杨延昭和杨文广祖孙三代戍守边疆，抗击辽国和西夏侵扰，舍生忘死、精忠报国的故事。

由于受到明清小说和话本演义的影响，杨家将的故事比史实更加曲折离奇，双龙会的鸿门设宴，金沙滩的战场厮杀，杨七郎的桀骜与屈死。

潘仁美的奸猾与毒辣，使得精彩桥段层出不穷，这让连环画改编起来更加得心应手

在群众基础方面，由于明末以来满清崛起、倭寇侵扰，以及清末百年来国家分裂，连年征战，普通百姓对于国家安定和追求和平的向往，更加崇敬杨家将那种强烈的爱国主义精神和前赴后继抵抗侵略者的英雄气概，因此这类连环画绝不缺少市场。

人美版连环画《杨家将》的作者是浙江省著名连环画家张令涛、胡若佛。胡若佛早在解放前就是上海滩享誉海内的著名画家。他绘画用笔恣肆绝妙，仕女画人物灵动，卓然天成，颇得明代大家仇英的韵味。

胡若佛精通“铁线游丝描”的一笔线条绝艺，其用线刚柔相济，富于弹性，细若游丝却韧劲十足，独特的绘画语言符号极具辨识度，无人能仿。

张令涛与胡若佛早在抗战胜利后就开始合作，他们喜爱绘制如《文天祥》、《梁红玉击鼓讨金》等表现民族英雄抗击外邦侵略的连环画，表达他们对于日寇侵略中华的愤慨，这也为他们绘制《杨家将》埋下了伏笔。

两人合作的连环画，凭借其熟练流畅的传统线描、精心刻画的人物形象和瑰丽多姿的画面构图和独树一帜的清新画风，拥有了大量忠实的读者

二、《杨家将》创作历程曲折，八年完成经典不可超越

建国初期，作为人民美术出版社一部重头戏的连环画题材，出版社领导选择了由著名连环画家张令涛、胡若佛。并与二人签订了约稿合同，预定期限为1956年11月到1957年完成。

张令涛胡若佛绘制《硃痕记》与《小谢》

尽管两位画家稿约不断，期间分别绘制了《珠痕记》和西游记、聊斋等连环画册，但是他们的创作精力十分充沛，积极性很高，所以他们对于《杨家将》倾注了大量心血进行创作。

在这套连环画创作过程中，两人密切配合，各自发挥所长，共同确定人物造型，画出主要人物绣像。在脚本基础上由张令涛构图绘制出铅笔稿，最后由胡若佛进行墨稿勾描。

由于多年合作形成的默契，这一对“黄金搭档、连坛绝配”发挥出自己的最高水平。一幅幅构图精妙的画面线描娴熟如行云流水，画面韵味十足，魅力无限，就像一幅幅艺术品一样无可挑剔。

张令涛、胡若佛是两位对作品认真负责的创作者，由于条件限制他们无法到图书馆查阅宋代历史的详细资料，咨询历史学家更无从谈起。他们只好多次与出版社沟通，想方设法寻找或购买有关宋代服装、道具、建筑物等参考资料，甚至参考戏剧人物的服装造型。

经过多方考虑，画家还是画出了群众心目中所想象的人物形象，毕竟这是演义小说改编而来，不是纯粹的历史记录

连环画《杨家将》的热销与收藏热潮，还要感谢八十年代初期刘兰芳评书《杨家将全传》和田连元评书《杨家将》的神助攻，人到中年的我们耳边无人能够忘记收音机里那些令人难忘的杨家将故事，这是岁月回响，历史的珍贵

四、两画家描绘栩栩如生，《杨家将》忠烈跃然纸上

1、杨七郎形象的描绘

《杨家将》中对杨七郎的描绘堪称经典，杨七郎既是一个刀马纯熟，战场厮杀的骁将，同时也是恃宠而骄，无拘无束的少年，作为家中的幼子，有一种天不怕地不怕的冲劲

性格上桀骜不驯，疾恶如仇，爱打抱不平，管不平之事。画家塑造形象时，用浓眉大眼、嘴角上翘显示其血性男儿的憨厚个性。

在《杨七郎打擂》一册中，面对潘豹倚强凌弱，仗势欺人，杨七郎气得怒发冲冠，目眦尽裂，非要冲上擂台要个说法。

双方拳脚相加时，衣裙线条随着摇曳飞舞，虎虎生风的拳法仿佛如在眼前，动感十足的画面和神态到位的描摹显示了画家细致入微的观察力。

在《双龙会》一册中，跃马临敌的杨七郎愈发飒爽英姿，马匹的奔腾咆哮与人物的冲杀退守合二为一，造型准确，利用马鬃和衣裙进行明暗衬托，线条刚劲有力，有一种奔跑起来的感觉。

双🐲会中的经典画面

双🐲会中的经典画面

在《李陵碑》一册中，当杨七郎一步步被潘仁美陷害，最终惨遭毒手过程中，画家用逆天生长的鬓发和飘洒飞扬的长发衬托七郎傲视奸佞的刚烈，面对仇敌他毫无畏惧，他怒斥潘家父子和雷霆万钧的气势让对手心惊胆战，两位画家的线条赋予人物鲜活的生命力，与同类题材对比高下立现。

在《李陵碑》一册中，当杨七郎一步步被潘仁美陷害，最终惨遭毒手过程中，画家用逆天生长的鬓发和飘洒飞扬的长发衬托七郎傲视奸佞的刚烈，面对仇敌他毫无畏惧，他怒斥潘家父子和雷霆万钧的气势让对手心惊胆战，两位画家的线条赋予人物鲜活的生命力，与同类题材对比高下立现。

2、杨继业形象的刻画

杨继业为北宋名将，亲领八千火山军挂帅扫北，掌中一口九环金锋定宋刀，横扫雁门，威震北国。军中号称“金刀令公杨无敌”。在张令涛、胡若佛的笔下他银髯飘飘，精神抖擞，征杀战场则所向披靡；教导子女则严厉刚正。

画家利用军容齐整的甲胄，宝马良驹的嘶鸣等衬托杨老令公的英武。面对潘仁美的处处刁难和蓄意陷害，画出了他的刚正不阿和一片忠诚。

在最精彩的《李陵碑》分册，则详尽描摹了英雄迟暮的悲哀和为国捐躯的壮烈，尤其看到杨老令公兵困于死地，粮绝无援，血染征袍，洒泪如雨的场景，以及昂然撞碑，舍生取义的最后一幕，读者见此无不动容，为老英雄的壮举而肃然起敬。

在最精彩的《李陵碑》分册，则详尽描摹了英雄迟暮的悲哀和为国捐躯的壮烈，尤其看到杨老令公兵困于死地，粮绝无援，血染征袍，洒泪如雨的场景，以及昂然撞碑，舍生取义的最后一幕，读者见此无不动容，为老英雄的壮举而肃然起敬。

杨家将之所以让人印象深刻在于悲壮的剧情和杨家被屈含冤却矢志不渝始终忠心不二的爱国精神，从金沙滩一战英雄儿郎战死沙场，到杨七郎被潘洪陷害乱箭穿胸，再到两狼山老令公撞碑而亡。

从子孙满堂到十二寡妇征西，这悲壮的场景无不令人嘘唏，我们民族的战斗精神和爱国情操就是这样代代相传，延续不绝，这就是杨家将的精髓，感谢两位艺术家的生花妙笔，让我们铭记这些英烈。

3、杨六郎形象的塑造

老令公为国尽忠后，杨延昭成为杨家将的主心骨，担负起为国戍边，为父报仇的双重责任。他戍边数载，重挫辽兵，威震边庭，人们称杨延昭守卫之遂城为“铁遂城”。

他其实是杨业的长子，六郎的名称源自辽兵认为北斗七星的第六颗主镇幽燕北方，为其克星，辽国皆认为杨延昭是天上六郎星宿下凡，称其为杨六郎。对手的尊称愈加证明杨延昭的优秀无可辩驳。

在两位画家的笔下，杨六郎清秀儒雅，俊朗精干，其造型应该是受到戏剧舞台形象的影响，杨六郎智勇双全，顾全大局，其能屈能伸，绵里藏针的性格特征在《智审潘仁美》一册中充分体现。

唯一遗憾的是，由于张令涛、胡若佛这套连环画只有五册，杨六郎真正出彩的高潮回目完全没有展开，哼哈二将孟良、焦赞也未出现，下半部杨家将难窥真容，一声叹息。

4、战斗场面的描绘高潮迭起

《杨家将》不仅是人物连环画的典范之作，对战争场面和战马的刻画也十分精彩。画家通过仔细的观察在马喧上做足了文章。通过不同人物在战马上冲、跳、奔、腾、纵等各种动作表现人物性格与不同情景下的情绪变化。

当双方战场厮杀时，腾起的尘埃和旗帜、草木的衬托渲染战争的激烈，使读者透过时空的烟尘从画面上看到双方攻杀战守、尖峰对决的历史瞬间，堪称绝妙。

陈光镒是古代战马题材的艺术大师，他笔下的战马立体感强，明暗对比强烈。而张令涛、胡若佛描绘的战马造型准确，线条精妙，寥寥几笔即能交待到位，马鬃和马尾则线条恣肆飘逸，有飞扬的动感，完美的弧线多而不乱，看着赏心悦目。

五、潘仁美形象呼之欲出，描摹出内心世界

潘仁美是中国传统侠义小说中著名奸臣的代表，他嫉贤妒能，公报私仇，陷害忠良，心狠手辣，就因为杨七郎打擂力劈潘豹，这奸贼就此怀恨在心，设毒计乱箭射死杨延嗣，故意陷杨继业于死地隔岸观火，他是幕后的罪魁祸首。

尽管属于演义小说的杜撰，但由于杨家将故事流传久远，两位画家还是尽情描摹出了这位乱世佞臣的奸猾丑态，表现得淋漓尽致。

画家笔下潘仁美的形象颇具神韵，浓密的眉毛显示了他的骄横跋扈，一双三角眼暗含心机，下垂的眼袋与硕大的鼻子显示其胆大妄为和老谋深算的本性。

最出彩的是满腮恣肆生长的胡须，如曲面钢针般布满胸前，无不让我们想起三国演义里的董卓和鹿鼎记里的鳌拜，就是这么狡诈和阴险毒辣，我认为是塑造反面角色最成功的范例。

潘仁美黑衣黑冠，身骑黑马，讲话巧言令色，姿势夸张，行走时身躯肥胖，笑里藏刀，其蟒袍官服借鉴了戏剧舞台资料，描绘十分详实。

在《智审潘仁美》分册，则表现出他贪生怕死，巧言令色试图脱罪的侥幸心理。遇到惊吓时原形毕露，明白真相后又失魂丧魄的崩溃神情，我们无不拍案叫绝，好像两位画家拿着高清照相机给潘仁美的留影，画笔的魔力一级棒。

故事配角描绘也精彩

连环画之所以成为经典之作，在于张令涛、胡若佛两位大师一丝不苟的创作精神，和对出场人物精细入微的详尽刻画。例如呼延赞的老当益壮、正气凛然；寇准的老成持重，胸有成竹；宋太宗的偏袒私情，优柔寡断；佘太君的深明大义，处变不惊等，都在画面中描绘的十分生动。

在对辽国将帅的展现方面，其衣容服饰、盔甲征袍，兵器马匹等都具有鲜明的地域特征。辽国将帅虽长相凶猛，气势汹汹却并未丑化，可见画家考虑得十分周到。

六、情景交融衬托主题，借景抒情构思精妙

《杨家将》这部连环画有张有弛，并非都是战争场面，在《杨七郎打擂》一册中，张令涛、胡若佛用生花妙笔再现了东京汴梁繁华的市景，宽敞的街道边古木参天，隐现宝塔，街肆里商铺林立，小贩繁忙，一幅熙熙攘攘的京都繁华图。

另外，画面中随处可见的家具、建筑物、陈设以及普通百姓的穿着打扮、日常用具等，无不符合北宋时代的特征，足见上一代连环画创作者对工作的高度认真和考据精神，从无敷衍，这些很值得我们认真学习。

两位画家惯于以景抒情，如利用对流水变化的描绘烘托故事情节的起伏，使画面更加生动。在《杨业归宋》中，辽将与宋军激烈交锋时，水流湍急，浪花飞溅。

在《智审潘仁美》中，杨六郎为报仇心肺俱裂，涓涓细流似乎也在为他不幸的命运呜咽而哭泣。而松林、草木、藤蔓的描绘恰如山水画大师的小品，更见笔墨功力不凡。

最经典的是三次残阳夕照，晚霞满天的景象描绘。

第一次出现：《杨业归宋》中当呼延赞与高怀德放弃追击辽兵，收兵回营时，但见夕阳在山脚放出光辉，几道晚霞映衬，鸟儿漫天飞舞，衬托出宋军凯旋而归的心情如霞光灿烂。

第二次出现：《杨业归宋》中呼延赞与杨延德相约明日再战，双方各自收兵。夕阳倒照，残霞满天，漫天飞鸟。衬托出双方意犹未尽，英雄惜英雄的内心世界。

第三次出现：《李陵碑》中，黑水河战场边，杨业父子几经冲杀，已经筋疲力尽，人困马乏。此时夕照的晚景安排在右下角，璀璨的晚霞隐喻者杨家父子被重重包围在两狼山，落山的夕阳暗示将星即将陨落的不幸命运，同时昭示着杨业此时的形势已经陷入绝境，恰似夕阳倒照一般，意味深长。通过水光山色、移情换景的手法，做到了情景交融，并达到“景语皆情语”的美学境界，张令涛、胡若佛两位大师的水平如此之高，真叫人叹为观止