国画学习日记，——历代名家临摹（山水部分）

水云间

时间：2021.10.16

教师: 苍然 文强

学管：杏子

专属教师：田广

前言：

临摹古画是学习中国山水画的重要途径，东晋顾恺之的《摩拓妙法》就提到“摹写”是绘画的基本手段，南朝谢赫的“六法”也将“传移摹写”作为重要的一法。清代王学浩说：“学不师古，如夜行无火。”　当代画家也强调：“人古者深，师古者远。”

中国历代的山水大师很多，画界有一种说法：“与其学近人不如学明清，与其学明清不如学宋元。与其学大千不如学石涛，与其学石涛不如学范宽。”或许也不应该一概而论，这未免有些绝对，取百家之长才是绘画者的追求，走在笔韵墨意之路上的你是怎样选择的呢？

　　2021年10月16日（南宋），“历代名家临摹”课程第一节课，临摹南宋绘画大师马远的《松下闲吟图》。

题《松下闲吟图》

一双苍劲生凡尘，几竿青竹翠色新。

三石半落幽坡外，数枝托影荫二人。

——拙句自题

　　马远《松下闲吟图》真迹，南宋画家马远创作的绢本淡设色画，现藏于上海博物馆。

马远，南宋临安（今杭州）人，生于绘画世家，曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画家，家学渊源，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。

在中国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为“南宋四大家”。山水画成就最大，与夏圭齐名，时称“马夏”。

　　第二、三、四节课（北宋），临摹北宋著名画家范宽的《溪山行旅图》。

题《溪山行旅图》

溪山行旅梦已远，今朝执笔寄情缘。

千载华光照万年，大气磅礴独此山。

——拙句自题

临摹有感

描摹廿时工，笔墨走心中。

数日磨一剑，功到自然成。

——拙句自题

　 下图为《溪山行旅图》真迹，北宋范宽创作的绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院（纵206.3厘米，横103.3厘米）。

《圣朝名画评》称其“神品，宋有天下，为山水者，惟中立与成称绝，至今无及者。”明代书画家董其昌：“宋画第一。”

现代画家徐悲鸿：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”

范宽的《溪山行旅图》，巍峨高耸的山体，壮气夺人，重山迭峰，雄深苍莽，山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下，在肃穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾流向远方，石径斜坡逶迤于密林荫底。山阴道中，从右至左，四头骡马载着货物正艰难地缘溪跋涉着，为幽静的山林增添了生气。

《溪山行旅图》突出的特征是：雄强浑厚，深沉健壮，线如铁条，被如铁钉，山如铁铸。苍苍茫茫，表现出北方山水的“雄奇”面貌。

范宽，名中正，字仲立，因性情宽和，人呼“范宽”，宋代绘画大师，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。包括南宋初期的李唐，后来的马远、夏圭，再到“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代大师黄宾虹等，都受到他的画风影响。

2004年曾被美国《生活》杂志评为“上一千年对人类最有影响的100位人物”之一（排在第59位，居里夫人排名是第87呀），主要成就取决于《溪山行旅图》。

　　画幅的右下树荫草叶间有“范宽”字题款。

　　文强老师的临摹课，意临徐渭的《墨葡萄》，小写意画。

临《墨葡萄》

笔下明珠生野藤，水墨浓淡随心生。

挥毫淋漓写意境，尺幅小卷纵横情。

——拙句自题

　　明代画家徐渭，跟凡高相似，被时人当作精神病患者。

徐渭，幼年丧父，十岁时母亲被赶出家门，特殊的经历，使其形成孤傲自赏又郁郁寡欢的性格。又在科举道路上屡遭挫折，使生性本就有些偏激的徐渭对人生彻底失望，以至发狂。9次自杀，1次杀妻，被捕入狱7年。

发疯之后的徐渭，用铁钉击入耳窍，流血如迸，医治数月痊愈，后又用椎击肾囊，如此反复自杀有九次之多。之后徐渭狂病又一次发作，他怀疑继妻张氏不贞，于是将其杀死，他也因此被关入监牢，服刑七年。

徐渭的绘画风格奔放不羁，最著名的画作就是《墨葡萄图》，待看懂之后，无尽的心酸。图上题诗抒发了自己的感慨：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

徐渭用野藤中的葡萄来比喻自己，表达自己人生道之路的坎坷和怀才不遇的苦闷悲哀。

　　第六节课（元代），临摹倪瓒的《容膝斋图》。

题《容膝斋图》

净石浅坡汀渚宽，疏林净木参差间。

一河两岸小亭现 ，数峰几抹淡阔远。

——拙句自题

　　《容膝斋图》是元末明初画家倪瓒的纸本水墨画，现藏于台北故宫博物院。 是中国山水画发展到元代的一个里程碑，对后世文人画创作产生了深远的影响。

江南春景，平远山水，分为近、中、远三景。近景画山坡石陀，平平的山石，皴法用渴笔，属折带皴；近景坡岸及坡上有杂树和瘦竹数株，用粗而挺劲的线条勾勒出挺拔而气宇轩昂的树，穿插避让讲究，几棵主株，或高或低，俯仰成趣，或前或后，顾盼照应，有自然的深浅层次，树木右侧缀有草茅亭子；远岸岚岫绵延，在最上端，使画面有深远之感；近景与远景之间的过渡部分为大片空白， 不着一墨， 为湖光波色。

近坡杂树数枝，远景云山一抹，中隔湖水一汪，这种三段式的构图，最早出现在《六君子图》中，在《容膝斋图》中发挥得更加充分。“一河两岸”式的图式所表现的意境，使绘画风格达到了“萧疏淡远”的极致。布局平实恬淡，简笔疏朗，明净淡雅，情意温清，有一种空阔高旷的境界，这与倪云林与世无争的性格相近。

此画最为典型的是简约，既不作高枝繁叶，又不为高山大壑，采用疏林浅坡，简淡平远的构图，笔墨极为淡雅，画树墨色层次较多。点染皴擦也求简约，取法于董源，石上横拖披麻，皴法清逸。

画中落款“壬子岁七月五日，云林生写”，又自题诗云：“屋角春风多杏花，小斋容膝度年华；金棱跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。叠叠清谈霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。”

此画作于明太祖洪武五年，时年倪攒七十有二，两年后离世，因此也有“绝笔之作”一说。

　　第七、八节课，临摹吴镇的《渔父图》。

临《渔父图》

一江汀水一坡幽，一棹风烟一扁舟。

一丈纶丝一轻钩，一人独钓一壶酒。

——拙句自题

　　《渔父图》是元代吴镇创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院（纵84.7厘米，横29.7厘米）。

天空水阔，远山丛树，流泉曲水，老树平坡。坡旁溪水一泓，小舟闲泊，一渔父头戴草笠，一手扶桨，一手执鱼竿，坐船中垂钓。笔法圆润，意境幽深，表现了“一叶随风万里身”的意境，吴镇以此寄托隐逸之意。

上方题：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四鳃鲈，诗筒相对酒葫芦。”款署：“至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔父》四幅并题。”

吴镇是画坛“元四家”之一，出生于浙江嘉兴，特别喜欢画《渔父图》，立轴和手卷，都画了不少。

吴镇不入时流，孤高自居，精通儒、道、佛学说，隐居不仕，也不随俗改变自己的绘画理念。一生清贫，曾以教书、卖卜为生。

董其昌曾在《容台集》中记载：吴镇与盛懋比邻而居，四方带了金钱来盛懋家求画的人很多，但吴镇家却门庭冷落。吴镇妻子见了，笑说于他。吴镇言：“二十年后不复尔！”后来果如其言，吴镇以其对后世的书画发展的极大影响，被明代书画界公认为“元四家”之一。当然，不是在吴镇预言的二十年后，而是在二百年后的明代中后期。

吴镇与“元四家”其他三家——黄公望、王蒙、倪瓒，他们都以五代的董源、巨然的南方山水为基础，“平淡天真”，“不装巧趣”，土覆石隐，讲究笔墨情趣。

　　第九节课，意临齐白石的《雨后云山》图。大写意画法。

意临《雨后云山图》

湖光水岸雨初霁，山色空蒙云脚低。

接天雾霭与峰齐，屋舍俨然树影迷。

——拙句自题

　　齐白石的《雨后云山图》，为齐白石“米家山题材”的典范之作。通过对山体、树木、坡岸等意象的处理表现烟云，以对水墨比例的控制来表现雨后万物的湿润、新鲜、迷蒙、氤氲。为了突出“雨后”的时间性，在画幅顶端以淡水墨横刷出云层，压在山顶上——这是齐白石的乡愁所在，只有在湖南久住过的人才能体悟那种雨后积云压山、万物焕然、空气清新而湿润的快意。这种浓得化不开的乡愁，也体现在画幅里无规则厝置的房屋这一意象上。

附：“米点云山法”，湖北襄阳人米芾（字元章）开创了“米家山”之后，长子米友仁（字元晖）承继其艺，丰富发展了“米点”。所谓“米点云山”，是以水墨打点式皴法表现晴欲雨、雨欲霁时江南山水的迷蒙、湿润、空灵、变幻莫测、云雾缭绕的特征。

　　第十、十一节课（明代），临摹沈周的《魏园雅集图》。

临《魏园雅集图》

远山数峰起，近亭树高低。

幽坐皆墨客，清欢具雅集。

——拙句自题

　　《魏园雅集图》是明代沈周创作的创作的纸本设色画，现藏于辽宁省博物馆。

山水亭榭，林泉雅集。远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。山上山下，草木葱茏，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集的美景。画家皴染兼施，画面气魄雄浑沉静，画心连画家共六人题咏，实为诗书画熔为一炉的山水佳作。

本幅作品取材于五人山亭雅集之事，故这一场景被安置于图中极为醒目之处。茅亭位于溪旁，周遭杂树数株，隔水山峦耸立，山壑间若有溪泉涌来。

此是沈氏四十三岁时的画作。这是一幅典型的写实性作品。

沈周明代画家，字启南，号石田，晚号白石翁。长州（今江苏吴县）人。不应试科举，长期从事绘画和诗文创作，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

　　第十二、十四节课，临摹石涛的《松风堂主人》。

题《松风堂主人》

苍松伟岸众木前，老树弥壮浓荫满。

瀑流清溪听潺湲，幽坐心寄水云间。

——拙句自题

拟《松风堂主人》

郁郁高岩松，脉脉幽涧生。

森森百卉盛，悠悠独坐情。

——拙句自题

　　石涛 (1630一1707年)，清代画家、僧人。本姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。

石涛出生于帝王胄裔，是明宗室靖江王赞仪之十世孙，明亡之时他不过是三岁小孩，石涛的性格中充满了"动"的因素，因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已。是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力。

石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，广泛师法历代画家之长。笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。

石涛性喜漫游，他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的画具有苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

　　第十三节课，文强老师，《国画大讲堂》“ 无处不在的六法论”。意临潘天寿《朝日艳芙蕖》

拟《朝日艳芙蕖》

笔落酣畅墨，画成菡萏新。

笃学天寿韵，挥毫写意临。

——拙句自题

　　潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。

1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

后记：

历代名家临摹课程山水部分到此结课，感谢老师循循善诱的辛苦付出。跟随老师临摹每一幅古画，往往要一两天甚至三五天才能完成，虽然感觉些许劳累，但乐在其中的感受永远不会忘怀，每每写就一幅临摹作品的成就感更是让人快乐无比，而切身投入的临摹过程更是乐在其中的雅事。读画，品画，心摹手追，在山苍树秀水活石润中，在一丘一壑一草一木中，走进安祥宁静的境界，欣赏古人行云流水般的墨笔丹青，体会古人下笔的从容优雅，崇尚古人旷达洒脱的胸襟。画得投入时，独自超然，亦真亦幻，仿佛置身画境一般，山遥水远，瀚海崇山......素墨丹青千古画，行笔走墨书流年。

艺术境界无穷尽，虽千家百派不能阅尽，但古代绘画艺术的精深微妙，是值得每个绘画者继承研究的，在这条路上，我会乐此不疲！