艳遇巴黎(十六)：泡博物馆

书玉

序：

看到我要在巴黎待上一段时间，一位朋友，男的，打趣说，“巴黎，那可是艳遇的地方”！

是，在巴黎这些天，我每天都生活在艳遇的诱惑、激动和幸福中。这座城市教会我，艳遇，不仅发生在男人，女人之间，还可以艳遇艺术，美食，公园，街道，建筑，时尚，历史，还有书籍和思想。

这个美篇系列主要用影像记录我在巴黎的四十二天，四十二场艳遇。

从Metro站 Les Halles出来，阳光灿烂。

Eglise Saint Eustache, 教堂.

花园里的彩色雕塑，让人童心大发。

这个流线型的现代建筑Forum des Halles，是个巨大的地下商城 Westfield Shopping mall. 让我想起悉尼，大概跟那里Westfield是一家。

去买巴黎博物馆通票 Paris Museum Pass 路上。

不得不说，人家的旅游宣传也做得这么到位， 从雨果Victor Hugo到吉罗Marie-Louise Giraud， 都是巴黎精神的代表。

门口有把门的，以为是衙门。壮胆上前一问，可以进去买票！

昨天蒙帕纳斯火车站那个售票厅莫名其妙关门--巴黎人有时很任性，各种临时变化。所以我只好一早来市中心的巴黎旅游局。

终于如愿以偿。

四天pass，六十六欧元。

跟服务人员合个影，庆祝我们法英混说交流成功。

最近的博物馆就是蓬皮杜现当代艺术中心

Le Centre Pompidou。

走了几分钟，就已经看到它那独特的建筑了。

原来是中心的侧面，却自有一番景色。

孩子们玩耍的背景就是一组艺术装置。

这组现代风格的装置，后面衬托着教堂的圣徒画像和墙上壁画，以及四周的生活情景，是具体而微的艺术巴黎。

这才是蓬皮杜中心入口处，十一点开门，我来得正好。

很有效率，排了不到十分钟，已经检查完健康码进去了。

我的健康码还是B C省发的，得赶快换一个当地的。要不每次多解释两分钟。

像个体育大厅，这在古典装饰精致见长的巴黎博物馆艺术馆中，绝对独树一帜。

非常重视孩子的艺术教育，专门的儿童中心。

还有图书馆，电脑室，都是给孩子的。我有点嫉妒，想起我初二开始就被砍掉的副科：美术和音乐。这也是我五十岁了，才大肆补课的原因吧。

晚点开始比从不开始强！

什么？乔治娅·奥·吉弗（Georgia O'keefee，1887-1986）

我去年疫情时写的一篇小文Like A Flower,

Like A Rock ( https://mp.weixin.qq.com/s/b0apGpyWLo5WkYYNRoMy5Q )就是关于她。那时许愿一解禁，就去她在 Santa Fe的博物馆。可是没等到美国开放，我先来了欧洲。

兴冲冲上了滚梯，一级一级奔六楼展厅。

顺便看风景。

到了顶层，巴黎尽收眼底。

可是被告知，特展还要单独买票。

又下到一楼。这回没心境，直接坐电梯。

排队，还很长。

然后听到身后的人说德语，是奥地利一所艺术学院老师带学生来巴黎。我们还是用英语交流，发现旁边售票机更快些。

订的时间是二十分钟后，先到中心的咖啡馆喝杯咖啡歇歇。

没开始我已经累了。从十点出门到现在已经快俩小时了。

“有感之人触物生情思，诗人移情思及物。”

奥吉佛还是值得等。

一进门，那一组黑白摄影投影，就十足女神范儿，那种真正的女神，一个创造者！

跟她的狗一起散步，天地之间，独来独往。

在新墨西哥的家。

在那沙漠和岩石间，她独自挥洒了一生

展览做得非常地道，详细的信息，都是法文，英文双语，当然，英文字体要小一些😜。

比如最开始一部分是二十世纪初期奥同时代人一些现代主义作品，如野兽派，立体派，抽象主义，还有她后来的partner纽约摄影师史地格兹（Alfred Stieglitz 1864-1946）的黑白摄影作品。

这些人都影响她后来创作，也构成我们理解她的语境。

Lake George, Autumn, 1922

她最钟爱的湖，湖边的树，色彩温润得模糊。是恋爱的心情。

这两幅是秋叶。1924年在湖边画的。

奥吉佛能把我们常说的“枯瘦的”落叶也画得如此肉感，如此有生命。

New York Street with Moon, 1925.

用所受的立体主义和抽象派影响，把都市钢石丛林和自然的天空月色融合得这么好。

她的画一开始就自信，果断，直接，利落，无论是色彩还是构图。

Nature forms, 1932.

这两幅比较早的作品, 显然受当时抽象主义的影响。我很喜欢她们流畅的线条和浑然天成的色调，是色彩的乐章，是纯美的形式.

奥吉佛1932年的画 Jimson Weed （白色花一号）是市场上标价最高的女画家的作品，2014年以四千四百万美元卖出。当然这只是世界最昂贵的画作（达·芬奇的《救世主》Salvator Mundi 2017年在纽约克里斯蒂拍卖行以4.5亿美元成交）的十分之一。

Uellow Jonquil no.3, 1936.

很喜欢这幅画，温暖的热闹的一群，在她的艺术中比较罕见。

奥粉真的不少，是我看到的人最多的展览。这还是分批进入的。

奥吉佛的花大概是她最为人知的主题。那鲜艳浓重的色彩，尤其是简洁有力的线条和背后温柔的背景，凸现了花的力量。

有艺术评论家从弗洛伊德精神分析角度认为她的花很有性的暗示。但是奥吉佛自己并不以为然。

The mountain, New mexico, 1931

其实，奥吉佛的花只有二百来幅，占她一生画作十分之一。她最多题材的应该是新墨西哥的风景。

Black hills with cedar 1941-42.

要说起来，这幅画新墨西哥山峦的画要更肉感。

好的艺术家就是能用不同的眼光看世界。我们所以想看她们的画作，也是可以因此获得一种新的视觉和对世界的理解。

Dead cottonwood tree, 1943

一棵枯死的树，在葱绿的背景衬托下，竟然有一种奇诡的生命力。这是奥吉佛对生死的转换。

 

用抽象主义的笔触画出的极富戏剧色彩的山峦和沙漠，羚羊或鹿的头骨突兀地半悬空中，旁边有花朵陪伴。

这两幅的气势，让人意识到为什么她在艺术史上有如此高的地位。

华丽中有神秘感。

这个把花，植物和岩石画出了动物的生命和力量的人，的确有一双非凡的眼睛，有一种不同的感受力，更有敢于表现自己不同的感受的勇气。

奥吉佛也从土著人的艺术中得到灵感。她收集的土著人艺术品。

每每看到孩子们在习画，我都莫名地感动。

从奥吉佛特展出来，我去五楼看蓬皮杜中心的永久展出。主要是二十世纪的作品。

夏加尔Marc Chagall, 1887--1985。

毕加索Pablo Piccaso 1881--1973

The Delaunays.

主要以二十世纪早期巴黎为中心的现代派运动，还有很多文献，比如当时发表的未来主义宣言。

走廊里有各种艺术史和研究艺术家们的著作。

长长走廊里也陈列大量作品。

天哪，我走不动了！

安迪沃霍尔Andy Warhol

昨天去蒙帕纳斯火车站，在美国的朋友看到我发的照片就说有Corbusier影响。今天就看到专门le corbusier一角，都是介绍他的建筑风格和理念。

在巴黎，每天都是这样学习的过程。

还有各种艺术组织和艺术思潮的文献以及介绍。

The Bride, 1963 Niki de Saint Phelle.

长廊尽头的这幅雕塑很明显的颠覆世俗观念和形象的女权作品。

所以这幅宣传画也是有感而发。

艺术与意识形态的捆绑自古有之，只是我觉得艺术还有点别的东西，在意识形态之上。

太多要看，太多要想，以后还会再来的。

到此一游😀

走出蓬皮杜，发现外面下雨了。

到巴黎后，第一次下雨。还好，我还带伞了。

巴黎对我照顾有加。

走不远，到犹太历史与艺术博物馆 Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme or mahJ 。

就在玛黑区Marais的Hôtel de Saint-Aignan.

这里有一个特展我很感兴趣。Chagall, Modigliani, Soutine… Paris as a School, 1905-1940

当年犹太裔艺术家从中欧东欧和俄国来到艺术中心巴黎，求学，成长。

有详细的研究介绍，

还有做得很好的大事年表。

这个轨迹图做得非常好，以后我的研究和纪录片也用得上。

当时这些来自世界各地的贫穷的艺术家们集中在蒙帕纳斯。

那个有名的空间La Ruche.

包括很多杰出的女艺术家，如Sonia Delaunay 1885--1979。

画家Amedeo Modigliani悲剧也发生在这里。

夏加尔的“父亲”, 真的是俄国人的作品，悲哀，沉重。

楼下还有两层，可惜我的手机没电了。我也累了。说实话，人的吸收能力有限，即使你最喜欢的东西。

该收工了，以后还得来一趟。

天又放晴，在玛黑区穿行，去找我心爱的餐馆吃饭，犒劳自己。

夕阳中的巴黎，艺术与生活融为一体。