三十年书画习作选集

生生不息

在我学习中国画的过程中，真不知道自己已画过多少幅画……因为这些画，一些是送人了，一些因几次搬家弄掉了，还有一些是画完后过段时间觉得不满意而撕掉了……现在存在身边的都没有几幅，有一些也只能用影像记录下来，但能用影像记录下来的这些国画都是2015年以后的练习画作和一些写生习作，之前的只能存在记忆中了……这些画只是我学习国画的练习画稿是记录我学习绘画的甘苦，技法构图及题款书法都不成熟，但它能带给我美好的回忆，每当看到它就仿佛带我回到以前学画的美好时光…… 常言道：“专注做一件事十年，会成为专家，专注做一件事三十年，会成为名家……”，我学习书画三十年，但目前没有成为专家和名家，也许我对书画的悟性低吧。记得我的老师也曾对我说过：“人的精力是有限的，学习要专注才容易成功……”现在细想才明白自已太‘博爱’了，学习国画工笔、写意、花鸟、人物·、山水都要学习，学习书法硬笔、毛笔、甚至楷、行、篆、隶、草都要去练习……所以很难获得大成。在往后的日子只能专注一点，有所取舍，希望能有所突破…… 临赵佶《芙蓉锦鸡图》 国色天香 墨牡丹 墨牡丹 玉兰花开 十二生肖国画 在朋友那里看到我的笫一幅国画习作，虽然画的不那么好，但是我的笫一次画作，太有纪念意义了…… 工笔仕女人物的白描练习…… 芳华绝代 巧姐 元春 迎春 探春 宝钗 妙玉 熙凤 黛玉 李纨 可卿 惜春 湘云 山高水长 青绿山水 历时数月，每天画两小时，终于临毕中国十大传世名画其中的两幅山水画：一幅是黄公望的《富春山居图》一幅是王希孟的《千里江山图》它们分别代表水墨山水画和青绿山水画的两座高峰……《富春山居图》是黄公望晚年八十岁高龄所作，画了几十年山水画后，忽然开悟，大器晚成，他觉得中国山水画里水墨山水画才是最具魅力和韵味的……就象我们一些人坐尽豪车，吃尽山珍海味……最后才发觉最健康的养生习惯着竟是经常走路锻炼和常吃五谷粗粮道理一样。《千里江山图》是年仅十八岁王希孟所画，一个初出茅庐的画坛小子，他是宋皇帝赵佶的学生，在宫庭里画画，所以他能用上最好的绢，最好最名贵的矿物颜料去画这画，甚至在技法上把表现山水画透视的：“高远”、“深远”、”平远”全部用在画面上。整幅画是何等气势和震撼……这也间接表现了一个十八岁年轻画家天才和那种初生牛犊不怕虎的劲儿和远大抱负……只可惜王希孟画完《千里江山图》后不久就离世了，好象他就是为画这画而生的。如果他能长命点也许我们能欣赏到他更多更精彩的传世画作… 这是我笫一幅钢笔写生画.是在1991年开始的.那时刚接触国画，同时也开始学画写生了…… 这是学画写生不久1992年画的，这幅写生被班里同学赞画得好，当时很受鼓舞…… 兴致到了，为前美国总统里根画一幅漫像……（这幅画是1992年画的那时还没开始练硬笔书法，那时因想学习国画，毛笔字也开始练习了……） 我些是2010年以后的写生，写生画画了不少，这里选录几幅，写生画才是画家的财富.创作的素材……一般画家是把写生当作自已的创作搜集素材的最好方法…… 上图是钢笔写生竹子，下图是据写生进行艺木加工创作的工笔画《竹报平安》，写生画源于生活，工笔画作品和写生既相似又有所不同……应一句话：“源于生活，但高于生活”。 珠海大剧院《日月贝》落成时的写生作品…… 学生时代曾经画过漫画…… 爸爸喜欢喝洒，妈妈喜欢口红，小时候我喜欢吃冰棍……《一家三“口”》诞生 这幅《展翅》获（及象书画院）最美画作，于是成了最美画作家。 说起毛笔字，我从小就和它青梅竹马，因为我从小就开始练习毛笔字。但这么多年了，写得还是不尽人意……其实每个人因为一些习惯形成了自已独特的笔迹。在学习写字的时候，我们努力去临习好的字帖，通过不断学习使我们自已笔迹不断完善，变得“规范”……而书法却恰恰相反，书法是我们在学好写字的基础上，再努力创造笔迹的不“规范”……因为书法是艺术，是艺术就必须要创新要“变”，而书法作品是作者用学识修养在习字的基础上创作出来的，不能重复。这就是“书法”与“写字”的区别……这也就是为什么有人说苹果手机外观设计很有艺术感的原因。因为每一代苹果手机外观都是创新的，从不抄袭……有些人在学习楷书花了近五十年的时间学习，把楷书写得非常规范，能和印刷体谐美，但也只能称是字写得不错，或说字基础很扎实。因为字越规范艺术成分就越少……因此在六种书体中艺术成分最多是草书，最少的是篆书和楷书。刚开始我们是在学习写字，先从楷书开始，先学会写字，打好基础。才能有资本去论书法…… 我们从古帖中发现，四大家的楷书每个时期他们楷书的风格轨迹都在变化，说明他们每天都在学习和有意识改变自已的书法轨迹，以及在不断下功夫创新自已的书法作品…… 一些人总认为书法要有个人风格。其实是一些人不想用功去创作的借口。因为越具个人风格的作品其创作范围就越受限制……在表现力上大打折扣。时间一长，让人看厌了，就很容易失去其应有的艺术魅力…… 天道酬勤。如果我们创作书法没有变化，我们写出来的只能算是字，不能算是书法，因为书法的灵魂就是“变化”。它靠创作而来，而不是随手就能写出……正所谓:文似看山喜不平。书法也是如此，如果过于规范，就太刻意，失去了自然的魅力。当然，书法也不是胡意乱写而是我们终生临习优秀古帖，消化理解后结合自已对线条美学和表现方面的修养以及学识而创作出来的线条艺术。 在创作书法作品的过程中，在作品中注入作者的情感尤为重要，那是作品的灵魂，所谓:“书为心画。”王羲之的“兰亭叙”和颜真卿的“祭侄文稿”都容入作者情感的杰作……因此即使是作者本人，在没有当时的情感状态下，再怎么努为去重写也无法超越之前的作品…… 因此，我虽然学会了写字。但个人的学识和水平有限，所以我真正拿得出手的书法作品却很少……大家对毛泽东的书法应该很熟悉。他也是一个杰出的书法家。我们常见到:新华书店，人民曰报，人民邮电等店名报名都出自毛泽东手笔。有次红旗杂志社请毛泽东题刋名:“红旗”两字。毛泽东写了一百多幅都不满意……后来从这些字中发现有幅“红”字写得不错，有幅“旗”字不错，再写也写不出更好效果。最后只能把两字剪出拼在一起……从这件事可以看出，毛泽东这样的书法大家，不管平时多忙，但他对书法创作还是如此用心，是值得我们去学习的。往后，在学习书法的道路上我要养成终生临帖习惯，在改变书法轨迹上的创作上我会不断努力，不断加强文化修养，不断前进…… 粉笔字 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。 墙角数技梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 获奖作品 酒浓春入梦，窗破月寻人。 桂子月中落，天香云外飘。 峰回路转 《般若波罗蜜多心经》草书 《般若波罗蜜多心经》篆书 《般若波罗蜜多心经》行书 《般若波罗蜜多心经》楷书 元珠笔隶书 万顷云涛风浩荡，一樽精夜月徘徊。 终日昔昏醉梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲 长风破浪会有时，直挂云帆挤苍海。 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 积善为福 五谷丰登 福如东海 小楷书法 草书练习 钢笔草书。释文：年年跃马长安市。客舍似家家似寄。青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。易挑锦妇机中字。难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。