"丑书"当道应当休矣！

风韵兰亭

《风韵兰亭》按:

新的中书协成立后，中国书法开始拨乱反正，回归传统道路。然而，多年来书界方向迷失，群摩乱舞，孽生了一帮名为"丑书"实则乱书的东郭先生。这些人应合世风贪腐，也窃取了中书协及地方书协的不少领导位置，沆瀣一气，沽名钓誉，霸凌捞钱，糟践了中国书法文化。这些人打着艺术创新的旗号，恣意妄为，严重戕害国粹书法，自毁中华优秀传统文化长城，蛊惑人心，忽悠国民。他们要颠覆以正大中和哲学思想与审美意识为核心的中华文化精神，这些人是最歹毒的心灵杀手，其罪当诛！如今，这些盆满钵满的骗子仍不甘心被清除，为昔日曾经的辉煌，还在负隅顽抗，妄图东山再起。试看，如今日出东方，国政清明，国运强盛，文化自信与复兴已成大江东去浩然之势，这些所谓"丑书"文化反动之流，已是螳臂挡车自不量力，好比秋后的蚂蚱没有几天蹦跶的了。"乱书"当休矣！

从九十年代中期开始，伴随着官场贪腐现象日趋严重，书法业界也开始流行起所谓的"丑书"。人们的猎奇心理导致了市场的盲目吹捧，丑书层出不穷的态势在网络上愈演愈烈，拿扫帚、捆头发、用针管……其书法创作形式夸张程度令人瞠目结舌，写出来的作品似字非字。还有运气功的、玩杂耍的，将书法与江湖气息结合，不求内涵写意，只求惊世骇俗。故此，笔者认为，此类病态审美已经到了不得不拔除的地步，为书法正名迫在眉睫。

一、丑书的起源

“丑书”一词，古已有之。从笔法技巧来看，传统书法讲究“中锋为体，偏锋为用”，丑书则多用偏锋、散锋、破笔等，意在突破传统章法;传统书法对用墨有很高讲究，一幅作品里总要浓妆淡抹，样样俱全，丑书的用墨则毫无章法可言;从书法审美来看，丑书作为一种艺术形态，在书法历史中并不是一个贬义词，而是指：“异于中和为美的传统，不同于常规碑帖的面貌，另一种意趣的书法形态。”

若要究其历史来源，真正意义上的丑书恐怕要追溯到明清时期。明初书画家杨维桢，推崇人性自然，反叛传统，他晚年的书法作品将章草、隶书、行书融于一体，并加上了自己独特的艺术个性，乍一看东倒西歪、杂乱无章，细看才能发觉，藏在字里行间的节奏旋律，因此，杨维桢的作品是最早具备丑书意义的。另一位明末清初书法家傅山，傲骨凛然，一生特立独行，政治上也主张“变”和“异”，提出了“四宁四毋”，即“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”，强调书法应追求大巧若拙、信笔直书，叨不可奴颜婢膝、轻佻浮夸。这一理论的提出为丑书提供了重要的理论依据，成为书法界公认的“丑书派”鼻祖。

二、丑书的现状

所谓"丑书"实则乱书，发展到今日，反叛传统、突破章法的一面得以保留，而曾经的推崇自然、情随意动却被逐渐歪曲，丑书似乎成了一条书法界的捷径，成为了部分学艺不精的“书法家”的遮羞布。这些所谓的“丑书家”们完全误解了“道法自然”和“笔墨当随时代”的真正内涵，他们抛弃一切书法规则，丧心病狂地颠覆传统审美，书写工具极尽博眼球之态：扫帚、头发、针管……书法技巧主要是乱甩、乱泼、乱颤、乱画等等，还有不少带有杂耍性质的书法表演，不提也罢。

"丑书"盛行的出现并非偶然，究其原因笔者总结了三个方面。其一，来自对传统书法审美的疲劳，传统书法强调的中和美，尚韵、尚法、尚意、尚趣、尚态的碑帖美学，对于非书法专业的广大观众而言，会产生审美疲劳，丑书的出现恰恰呈现了一种完全不同的风貌，其夸张、变形符合了有些人的猎奇心理和审美需求。其二，社会经济生活的疲惫，由于工作压力大，规范意识强，心理因极度专注带来的紧张感、控制感、失落感，需要缓解、休闲，而放荡不羁、自由散漫的丑书表达形式契合了观众的精神需求。其三，书法家陷入书法创作的疲倦，书法作为中国五千年文化的传载，集中体现了中国古典美学的人文内涵与艺术魅力，其浩瀚不言而喻，篆、隶、楷、行、草各种书体的临习，碑帖之学及笔法、字法、章法、墨法的探寻，还要在传承中形成自己的艺术个性，成为真正的书法大家确非易事。诚然，当下流行的丑书是绝不能与颠张狂素、哪怕是郑燮的蛤蟆体、金农的刷写体相提并论的。

三、丑书的发展

笔者认为，中国书法发展至今，丑书只是其中一支，我们应正确看待主流与支流的关系，既不该过分强调本末倒置，也不该消极抵制完全回避。丑书丰富了书法的表达形式，优秀的丑书作品也是具备深厚的书法基本功和文化底蕴的，之所以现在被推上风口浪尖，也是因为部分所谓的丑书家急功近利、哗众取宠，败坏了丑书的名声。那么，什么样的书法作品才是上乘的？笔者认为可以通俗的从两大类别来加以探讨，每个类别又分为几个不同的层次去理解和掌握。

第一类主要分为三个层次：一、书者对传统书法经典临习不深、参悟不透，但是胆子大，不仅敢写还敢于展示，俗称“江湖体”。这个层次的书者写的相当熟练且随心所欲，个性太多，不合规矩。但并不故意搞怪，代表自己的真实水平;二、临帖较深，笔笔精到，但食古不化，不是古人化为我，而是我化为古人，即书法评论中常说的“入他神”。能达到这样的写字匠的水平也属不易，需要相当的功力;三、对古代经典涉猎较深，下得苦工，且能先入后出，有所创新，古人化为我，书法能“入我神”，这已经相当不易了，当下的书法名家大都达到这个境界。（所谓的丑书家除外）

第二类是高于第一类的所有层次，即：功底深厚，且有自己独特的风格，艺术个性鲜明，凭其作品影响力可谓一代大家或一代宗师，如：历代名家，欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡等。私以为，创新、个性并非不可取，而是要在传承的基础上再进行融合、拔高，艺术审丑是为了促进美的发展，而不是为丑而丑，否则就是在舍本逐末，短期来看是获得了关注度，实际上无异于饮鸩止渴，将自己的艺术创作之路走进了死胡同。

书法主流的审美需求是永恒的，是经典的，是经得起推敲的。不管是王羲之的妍媚、还是颜真卿的雄强;也不管是欧阳询的紧险，还苏东坡的烂漫;不管是赵孟頫的温润，还是董其昌的灵动，以及现当代书法家的林散之、启功的书法，都是在书法史上拥有一席之地的。他们之所以名垂干史，不僅仅是因为他们在书法界独特的个人风格，更源自于他们在艺术审美上的极高造诣。

而当今丑书盛行的逻辑起点是对“道法自然”的误解，和对“笔墨当随时代”的曲解。丑书家们往往误解了“自然”二字。自然当指：千里阵云、高空坠石、万岁枯藤，亦或屋漏痕、锥画沙、折钗股。是王羲之身边的鹅、黄庭坚眼中的桨，是自然界中蕴藏的和谐与美。丑强调的应该是：奇形怪状、与众不同，因为如果干篇一律、互相模仿，反而没有味道。丑书也应当是它出现之初的样子，心之所至，随性而往，是一种高于传统美学的韵味，是书写者对于自然人性的思考与表达。所以，丑是与传统美的一个相对概念，强调的是随性不拘束，而绝非为丑而丑。丑书家们应该在书法艺术的学习与实践中，先习书法功底，进行道德人格的自我完善与提高，随后再考虑加入个人风格，引领社会思潮朝着尚真、尚善、尚美的方向挺进。

四、结语

丑书家们切不可抱有当“网红”的心态，忘却书法传统与美学的基本要义，以谄媚迎合为手段，意欲剑走偏锋。然而在这种书法创作心态下，能创作出什么好的作品，私认为也是痴人说梦。

纵观历史上的丑书大家，都是在特定的时代产生的，作为对传统书法美学的补充，也是另一道风景。不可忽视的一点是，历史上的丑书大家，书法本身的造诣都很深，不管是提出“四宁四毋”的傅山，还是扬州八怪之一的金农。真正值得传承的丑书作品都是形丑而意美，如果忽略了表象背后的内在本质，一味追求形丑而将意美抛诸脑后，其结果必然南辕北辙。

总体而言，我们应该崇尚林老“不与今人争地位，与古人争一席之地”的理念，在传统中寻求无穷的宝藏，追求书法的道劲韵雅，并从旧躯壳蜕化出新意蕴，这才是每一个书法人不懈追求的王道。当今书法界，"丑书″当道应当休矣。