<p class="ql-block">春江水暖 168*68cm 2020年</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我的艺术感言</span></p><p class="ql-block"> 有人说：学画容易，你看看他几笔下去就是一幅画。其实不然，你知道看似简单几笔背后的故事吗？没有经过千锤百炼的艰苦奋斗，经年累月的学习积淀，画坏千张宣纸，是不可能画成功的。我虽然曾经画过几百幅花鸟画，但自己很满意的画作不多。面对新的时代，新的对象，要想创作出好的作品，我常常感到很吃力，很困惑，惶悚不安。</p><p class="ql-block"> 艺术家要善于学习，向传统学习，向生活学习，向时代学习，不断从中华民族优秀传统文化中汲取营养，不断深入生活，感悟时代脉搏，与时俱进，开拓创新，才能创作出鲜活的有感染力和生命力的作品。</p><p class="ql-block"> 学习传统需要潜心下功夫。画家要多读书，读好书，不仅读绘画艺术专业书，也要读一些文学经典书籍。近年来我把四大名著研读了多遍，又读了许多其他古今中外的文学名著。学习古画名作也是一样，笔墨好的就学习笔墨，线条好的就专学它的线条，博采众长，兼蓄并收。我在西安美院进修时，曾花费了几个月的时间专心临摹李唐的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》、以及《介子园画传》的山石、树木、花草和鸟虫，还临摹了一些工笔重彩人物花鸟等，对意境好的就记下整个图，特别喜爱的就临摹全幅，这些看似苦和笨的工作，对我后来的绘画创作帮助很大。当然学习古画名作，除了学习章法、笔墨、色彩等作品的基本构成以外，更重要的学习古人优秀思想、人格品质和精神气象等，徒研技巧，即落下乘。</p><p class="ql-block"> 生活是艺术创作的源泉。画画的目的是表达画家对大自然和社会生活的感受，以笔言志，以画寄情。画家要深入生活，用心用情来体验生活，观察生活，感受生活，善于发现生活中的闪光点，善于捕捉感动的瞬间，用心记忆或速写记录下来，不断积累第一手素材，这样亲身感受强烈了，画画才能有所创造，画面才能鲜活生动。</p><p class="ql-block"> 笔墨当随时代。当今时代发生了深刻的变化，人们精神需求在变，思想感情在变，审美取向也在变，画家的思维也要跟上时代的步伐，在绘画的理念和技法等也一定要变，敢于突破，敢于创新，体现时代文化内涵和精神。鲁迅先生说：旧形式不能适应新内容，必有所增益和删除，就有所改革。当然绘画艺术如何体现时代性，是绘画创作必须面对的一个重大课题。</p><p class="ql-block"> 可贵者胆，所要者魂。多年来，我一直专研大写意花鸟画创作，体会较深的就是画画不要怕画坏，齐白石大师曾说“余一生费画三千张”，画坏是经常的，也是一个必然的过程。画画胆要正，敢于下笔，潇洒挥写，大胆落笔，细心收拾。如果因为怕画坏，就束手束脚，墨守成规，不敢突破，总在画自己熟悉的好上手的画，或跟在别人后面亦步亦趋的画，千篇一律，没有创新，没有个性，很难有更大的进步。绘画创作需要灵感，没有想法，就不要画画，能把自己的想法表现出来，作品就有了灵魂，不然画出的画没有生命力，就是一张费画。这时候你可以看看书、写写字、听音乐、品茗茶，也可以和朋友小酌聊天、公园散步，甚至来一次长途旅游，去远方感受一番大自然山川河流的壮美、花草树木的秀美，以及社会发展的日新月异等等，这些都会给绘画创造带来意想不到的灵感。</p><p class="ql-block"> 《尔雅》云：画，形也。虽然说绘画是一门造型艺术，离不开一定的形式结构，但绘画创作不仅仅是“以形写形”、“以色貌色”的直观表达，也不是简单地满足一些章法技巧的笔墨情调，而是更加注重情感的抒发和精神的表达，追求的是“画外之画”、“意外之意”的文化赋予和境界格调。作品外在的笔墨技巧是一种方法和手段，内在的精神实质和文化内涵才是目的和灵魂。作品唯有在形式和内容上形神兼备，在艺术性和思想性的深度与广度上和谐统一，才会耐人思、耐人寻、耐人品，才会有持久的感染力和生命力。</p><p class="ql-block"> 绘画创作，是一场永无止境的修行。齐白石的伟大之处，我认为不仅在于他既有雄厚的传统基础，强烈的生活感受，更在于他一生专注自己的事业，勤奋耕耘，直到晚年还不断的变法改革创新，所以他的画具有强大的生命力，至今还受到大家的青睐。画家只有始终怀抱对艺术的敬畏和虔诚，始终怀抱“吃的是草，挤的是牛奶”的朴实情怀，不断地学习传承，不断地创作探索，不断地开拓创新，本分做人，老实作画，远离功利纷扰，心无旁骛，潜心专研，在艺品和人品上不断修行，才有可能成为一名真正的绘画艺术家。</p><p class="ql-block"> 2021年10月於古城西安</p> <p class="ql-block"> 樊昌哲，白鹿山人，1947年生于陕西，国家一级美术师、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会艺委会终身委员、陕西省花鸟画研究会会长、陕西国画院特聘画师、西北大学兼职教授。曾任陕西省美术馆副馆长、陕西省美术家协会组联部主任、执行秘书长等职。作品《寒聚》《晨风》入选第七届、八届全国美展，《秋草》入选首届全国中国画展，《相依》入选第二届全国中国花鸟画展，《晴雪》入选纪念“讲话”发表60周年全国美术作品展并获优秀奖，《群鸭》《只有芙蓉独自香》入选第12、14届中国当代花鸟画作品展并获终身成就奖，《秋实》获科教兴陕“十五”辉煌艺术成果展金奖，《秋芦》获陕西省庆祝建军80周年美术作品展一等奖等。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 作品欣赏</span></p> <p class="ql-block">金樽葫芦送吉祥 </p><p class="ql-block">52*51cm 2017年</p> <p class="ql-block">漓江早春</p><p class="ql-block">168*68cm 2020年</p> <p class="ql-block">自得其乐</p><p class="ql-block">168*68cm 2020年</p> <p class="ql-block">夕阳</p><p class="ql-block">52*51cm 2021年</p> <p class="ql-block">双哥图</p><p class="ql-block">52*51cm 2021年</p> <p class="ql-block">河畔</p><p class="ql-block">136*68cm 2012年</p> <p class="ql-block">秋蛐</p><p class="ql-block">52*51cm 2017年</p> <p class="ql-block">清风</p><p class="ql-block">136*68cm 2018年</p> <p class="ql-block">思乡</p><p class="ql-block">136*68cm 2020年</p> <p class="ql-block">飞雪迎春</p><p class="ql-block">136*68cm 2021年</p> <p class="ql-block">双宝图</p><p class="ql-block">68*68cm 2021年</p> <p class="ql-block">华蓉</p><p class="ql-block">136*68cm 2021年</p> <p class="ql-block">英雄之花</p><p class="ql-block">198*96cm 2021年</p> <p class="ql-block">秋光</p><p class="ql-block">136*68cm 2011年</p> <p class="ql-block">版纳三月</p><p class="ql-block">96*96cm 2021年</p> <p class="ql-block">月是故乡明</p><p class="ql-block">136*68cm 2021年</p> <p class="ql-block">风清气正 136*68cm 2018年</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 传承创新 融合发展</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>——读樊昌哲先生的花鸟画有感 文/于洋</p><p class="ql-block"> 读樊昌哲先生的作品，主要有两点感受：其一是觉得很鲜活亲切，有自然精神和生活情韵；其二是这些作品有西北和江南两个地域精神的结合。从他的花鸟画的图式可以看到李苦禅先生的风貌，他画的花卉又含有潘天寿、高冠华的笔墨感觉，从中可见他的大写意花鸟画创作对于传统笔墨的传承和个性的发挥，也是有一个渐变的、不断内化的过程。</p><p class="ql-block"> 樊老师的画有艺胆，包括处理黑白虚实的问题，他都非常巧妙地用一种传统墨笔的理法呈现在画作里。另外他还用实体的景致、或者笔墨营构背景，“留”出鸟禽形象，如《晴雪》《乌鸡》《草原》等，有笔墨、有造型，这种用背景的墨色留白留空的方法，既不是传统中国画的一种表现方式，也不是西方绘画的塑造方式，这是比较新的一种呈现手法，都是基于对于物象新的思考和经营。樊老师对于形和神的关系，对于画面的主体形象和背景形象处理上都有自己新的思考，反映出这种绘画技法和思考探索的渐变过程。</p><p class="ql-block"> 樊老师作品很有特色的一个地方在于对虚实之间的把握，在现代图式经营上，有自己的思考，有大胆的变化。他的很多作品特别凸显“逸笔草草”的风格，画面的斑驳的肌理和造型，有时候呈现出宁取方折，不求平缓的经营，个性化味道很强。在题材选取和构图呈现上，都有对传统主流风格的一些突破，有自己的思考和智慧，体现出很大的创新性。</p><p class="ql-block"> 陕西厚重的土地和博大的地域文化精神滋养出来的文化是深沉的、经验性的，是不会随着时尚的转瞬即逝的风潮而轻易摆动的。樊老师生长在蓝田白鹿原，一个很神秘、很神奇的地方，他的写意花鸟画，融汇了江南的笔墨，很多形式上的取影、取象带有抽象化、意象化的概括，体现出造型之巧妙和用笔之老辣，这也体现出作者经年累月创作探索的积累沉淀，和他对自然的体察、对生活的理解。</p><p class="ql-block"> 樊老师作品数量大、类型多，具有鲜明的个性面貌和艺术特征，从作品不同的类型、从笔墨和题材的变换里面，寻找到他创作的足迹和经验，值得更深入地研究。比如1989年创作的《初雪》，画面不大，但气魄很大，表现陕北塬上的景致，远处几只爬坡的羊，无论从整体意境上，还是纸面营造上，都体现出画家对于艺术本体的发掘，不在形式上投机取巧，反而避轻就重，把笔墨颜色扎实地放在画面上，色彩处理大胆厚实而不失雅致，体现出他对于画面的虚实、黑白关系的娴熟驾驭能力，以及对于色彩准确把控的深厚功力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 2020年11月12日於北京</p><p class="ql-block"> 【作者介绍】于洋：中央美院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任。</p> <p class="ql-block">土鸡</p><p class="ql-block">136*68cm 2021年</p> <p class="ql-block">翠鸟</p><p class="ql-block">136*68cm 2019年</p> <p class="ql-block">红叶雀栖</p><p class="ql-block">136*68cm 2021年</p> <p class="ql-block">绒花</p><p class="ql-block">136*68cm 2020年</p> <p class="ql-block">润娇清香 </p><p class="ql-block">136*68cm 2020年</p>