<p class="ql-block">我们都一样孤独，内心也一样的骄傲、热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。</p> <h3>以前在画册或屏幕上看梵高的画</h3></br><h3>真的不容易体会出它的好来</h3></br><h3>而站在原画面前</h3></br><h3>用眼用心体会画布上百年前定型的颜料</h3></br><h3>凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感</h3></br><h3>让人不由自主地推敲他绘画的过程</h3></br><h3>那种一触即发的情绪</h3></br><h3>扑面而来</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>其实构图，笔法，用色这些基本要素</h3></br><h3>对于艺术大师而言</h3></br><h3>都属于次要的东西<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>而透过画作传达出的<strong>精神世界</strong></h3></br><h3>才是艺术<strong>伟大价值的核心所在</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>梵高的画正是如此</h3></br><h3>画里可以强烈感受到传达的<strong>情绪思想</strong></h3></br><h3>他内心的热情、彷徨和挣扎</h3></br><h3>他对事物的看法</h3></br><h3>以及他独树一帜的世界观</h3></br><h3>可以感到他耗尽生命所有热情去<strong>体会生活</strong></h3></br><h3>然后用<strong>艺术的方式</strong>呈现出来</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>仓促的笔触中</h3></br><h3>可以感觉到那种近乎神经质的疯狂</h3></br><h3>不能自抑的兴奋和颤抖</h3></br><h3>好像所有情感就在绘画的瞬间迸发</h3></br><h3>握住画笔的似乎不是他的手</h3></br><h3>而是那颗<strong>激情澎湃的赤子之心</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>如果说</h3></br><h3><strong>“古典主义”</strong>着重的是形体和轮廓</h3></br><h3>强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调</h3></br><h3>油画如同照片般纯粹写实</h3></br><h3><strong>如:</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>那么从“<strong>印象派</strong>”开始</h3></br><h3>绘画强调不同光影对色彩的变化</h3></br><h3>用主观的方式呈现客观的自然</h3></br><h3>如同照片上加了不同效果的滤镜……</h3></br><h3><strong>如:莫奈的教堂</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>而以梵高为代表的“<strong>后印象派</strong>”</h3></br><h3>则不满足于只是理性的“模仿事物形象”</h3></br><h3>而要借助绘画</h3></br><h3><strong>“表达自我感受和主观情感”</strong></h3></br><h3>呈现“<strong>主观化了的客观</strong>”</h3></br><h3>直接将艺术推入了</h3></br><h3>呈现<strong>纯然心灵的全新境界</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>因此</h3></br><h3>用<strong>心灵作画</strong>的梵高</h3></br><h3>用最直接而质朴的绘画语言</h3></br><h3>感动无数</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>1880年</h3></br><h3>由于生活的抑郁而不得志</h3></br><h3>27岁的梵高搬去乡下与父母同住</h3></br><h3>无业、穷困而压抑</h3></br><h3>在给提奥的信中</h3></br><h3>他自嘲自己<strong>连条狗都不如。。。</strong></h3></br><h3>绘画他内心<strong>唯一的希望和寄托</strong></h3></br><h3>当时的作品普遍灰暗，颜色单一</h3></br><h3><strong>《吃土豆的人》</strong>就是这一时期的作品</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“我想传达的观点是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”——梵高</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在自己被人厌弃之时</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高居然还有怜悯之心去同情他人</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他画着自己无法救赎的人</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">也救赎着自己</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>▾</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h3>1886年</h3></br><h3>梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特</h3></br><h3>踏上了艺术这条不归路</h3></br><h3>他开始经常出门去画这个城市</h3></br><h3>作品中开始出现明媚的颜色<br data-filtered="filtered"></br>Bridges across the Seine at Asnières, 1886</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《麦田云雀》</b>正是绘于1887年夏天</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">云彩清幽的天空下</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一只云雀正从麦田奋力展翅</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那只属于梵高一人的金色麦田</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">透视了整个天空</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">也透视了<b>精神的丰满</b>和<b>心灵的自由</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>▾</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h3>那种从上至下挥落出的辽阔与自由</h3></br><h3>以及金黄色所透视出来的纯净美感</h3></br><h3>令人神晕颠倒</h3></br><h3>不论是来自于印象派的点彩还是透视法<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>1888年</h3></br><h3>厌倦了巴黎乏味生活的梵高</h3></br><h3>来到法国南部城市<strong>阿尔勒（Arles）</strong></h3></br><h3>并很快爱上这里</h3></br><h3>猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”</h3></br><h3>创作也随之进入<strong>高峰</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>这是梵高最重要的<strong>风格成形期</strong><br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>作品多是充满阳光的明亮景物画</h3></br><h3><strong>《收获的景象》1888</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>画面笼罩在<strong>暖色调</strong>中<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>精确的用色和几何图形似的构图</h3></br><h3>赋予画面令人<strong>难以置信的纵深感</strong></h3></br><h3>将视线从前景一步步引遥远的天际</h3></br><h3><strong>夜间咖啡馆1888</strong></h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里</h3></br><h3>咖啡馆中间的门帘半开半掩</h3></br><h3>服务员站在灯光下面对着观众</h3></br><h3>房间中部有张台球桌</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所</h3></br><h3>即使如此</h3></br><h3>在梵高的笔下</h3></br><h3>也因为沐浴了情感的光芒</h3></br><h3>而呈现出与众不同的灿烂魅力</h3></br><h3>1888年5月</h3></br><h3>因为旅馆费用过于高昂</h3></br><h3>梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧<strong>“黄房子”</strong><br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>重新装饰完成之后</h3></br><h3><strong>他得意地写信给妹妹：</strong></h3></br><h3>“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。<strong>在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”</strong></h3></br><h3> <h3><strong>“黄房子”</strong>就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为“光之屋”，并将黄色命名为“<strong>爱的最高闪光”</strong>，房子前脚步匆匆的就是梵高本人。</h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3><strong>“黄房子”</strong>不仅是个避难所</h3></br><h3>而且是个文化意义上的<strong>群体画室</strong></h3></br><h3><strong>“我想让它真正成为‘一间艺术家之屋’</strong><strong>”</strong></h3></br><h3>在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候</h3></br><h3>他画下自己的房间给好基友<strong>高更</strong></h3></br><h3>邀请他前来同住</h3></br><h3><strong>Bedroom in Arles</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>1888年10月20日</h3></br><h3>高更搬来与他同住</h3></br><h3>梵高甚至画下了两人分别坐的椅子</h3></br><h3><strong>梵高之椅 & 高更之椅</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <h3>阿尔勒的时光<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>梵高的作品色彩<strong>更加明亮</strong></h3></br><h3>也更狂热地去尝试新的表现手法</h3></br><h3>甚至售出了平生唯一一幅画</h3></br><h3><strong>《收获的景象》</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3><strong>写实风格</strong>画面笼罩在<strong>暖色调</strong>中</h3></br><h3>远景的处理突出了平远的视觉效果</h3></br><h3>令人神往</h3></br><h3>也许是向日葵奔放的热情打动着梵高</h3></br><h3>在这期间他完成了系列《向日葵》</h3></br><h3>这是梵高在黄房子里面的最后一幅<strong>《向日葵》</strong></h3></br><h3>整幅画仍维持一贯的黄色调</h3></br><h3>只是较为轻亮</h3></br><h3>梵高用简练的笔法表现出植物形貌</h3></br><h3>充满了<strong>律动感及生命力</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>这幅向日葵中笔触不再短促</h3></br><h3>而是坚实有力，大胆恣肆</h3></br><h3>强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝</h3></br><h3>绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理</h3></br><h3>描绘的淋漓尽致</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>他大胆地使用最强烈的色彩</h3></br><h3>因为“<strong>岁月会让一切变得暗淡</strong>”</h3></br><h3>...</h3></br><h3> <h3>然而好景不长</h3></br><h3>天才总是难以相容的</h3></br><h3><strong>梵高</strong>和<strong>高更</strong>碰撞结果就是</h3></br><h3>在1888年圣诞节前夕两人大吵一架</h3></br><h3>于是发生了著名的<strong>割耳事件</strong>……</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>我想，人的情绪如同一碗水，寡情的人水少，怎么晃动也不会洒出，因此平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃就一发不可收拾。和高更的争吵一定让他伤透了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对，他就把耳朵割了...</h3></br><h3> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅<b>《割掉耳朵后的自画像》1888.2</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">绘于割耳后一个月</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作为<b>内心探索的佐证</b>和<b>性格特征的反照</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">毫不掩饰的描绘揭示出</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高性格中<b>令人意外</b>却又最为动人的一面</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此刻的他</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">应该已经找回<b>内心的平静</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1888年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高为了纪念他去世的表兄莫夫绘制了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《盛开的桃花》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>▾</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h3>“他的逝世对我是一个可怕的打击。但不要以为死者是死了，<strong>只要有人活着，死者就会活</strong>。我就是这样认识问题的。”</h3></br><h3>“我把画架摆在果园里，在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树，衬着明快的蓝白色天空。这大概是我画的<strong>最好的一幅风景画</strong>。”</h3></br><h3>“我不知道人们会对这幅画说什么，但无关紧要。我以为一切纪念莫夫的东西，一定要既亲切又愉快，不可以带着丝毫悲哀的调子。</h3></br><h3> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这段时间的梵高</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">经常在晚上光顾附近的<b>通宵咖啡馆</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">煤气灯照耀下的<b>橘黄色的天蓬</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">与<b>深蓝色的星空</b>形成逆向的对比</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朦胧的透着<b>希望与幻想交织</b>的复杂心态</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《夜晚露天咖啡座》 1888</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>▾</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h3><strong>“对我而言，夜晚比白天更有活力，更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星，地面明亮的灯光，很美也很安详”</strong><strong>——梵高</strong></h3></br><h3>然而鳞片状排布的地面</h3></br><h3>又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张</h3></br><h3>梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3><strong>《罗纳河上的星夜 》</strong></h3></br><h3>Starry Night Over the Rhone，<strong>1889</strong></h3></br><h3> <h3>天空星光与岸边灯光的倒影呼应</h3></br><h3>人间和天堂的边界消弭不见</h3></br><h3>阿尔勒缩减为细长的一条</h3></br><h3>几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>这画布定格的的景象令人<strong>心醉神迷</strong></h3></br><h3>是完全无法用言语形容的感官陶醉</h3></br><h3>正如梵高自己所言</h3></br><h3><strong>“我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全”</strong></h3></br><h3>他做到了</h3></br><h3>正如<strong>《星夜》</strong>中如焰火般闪亮的星星那样</h3></br><h3>梵高对绘画有着<strong>火焰般的热情</strong></h3></br><h3>忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物</h3></br><h3>反复练习和尝试新的画法</h3></br><h3>一生中画了35幅自画像</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>11幅向日葵</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>若干幅麦田</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>梵高人生的最后的两年</h3></br><h3>是在病魔的折磨下度过的</h3></br><h3>活动范围很有限</h3></br><h3>就画目之所及的景物</h3></br><h3>有什么画什么</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>绘画燃起<strong>他对未来的希望</strong></h3></br><h3>他想快点好起来</h3></br><h3>将来可以画更有诗意的题材</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <h3>然而这样的期待始终没有实现</h3></br><h3>。。。</h3></br><h3>1889年6月因为癫痫发作</h3></br><h3>梵高被送去<strong>圣雷米疗养院</strong></h3></br><h3>陷入对<strong>精神病的恐惧</strong>和对<strong>前途的迷茫</strong>中</h3></br><h3><strong>《鸢尾花》</strong>就是这一时期的作品</h3></br><h3>属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来</h3></br><h3>浅如海蓝，深似墨团</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3>凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应</h3></br><h3>躁动的情绪对话忧郁的述说</h3></br><h3>白色鸢尾花<strong>特立独行</strong>的孤傲身影</h3></br><h3>彷徨、躁动而忧郁</h3></br><h3><strong>但前方没有路。。。</strong></h3></br><h3>这便是1889年5月间的梵高</h3></br><h3><strong>他将心魂留在了画上</strong></h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3>令人惊叹的是<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>在这样的情形下</h3></br><h3>梵高并没有颓废自弃</h3></br><h3>而是画出了更<strong>令人震撼</strong>的作品</h3></br><h3>旋转的线条，粗犷的笔触</h3></br><h3>充满了<strong>强烈的情绪</strong>和<strong>视觉冲击力</strong></h3></br><h3>让人感到复杂强烈的感情和表达的冲动</h3></br><h3>《星月夜》the starry night, 1889</h3></br><h3>大概是梵高内心最纯净的颜色</h3></br><h3><strong><strong>▾</strong></strong></h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>阴郁的蓝色结合粗矿的笔触</h3></br><h3>如同黑色火舌般的丝柏直上云端</h3></br><h3>充满了炙热和躁动</h3></br><h3>又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽</h3></br><h3>天空的纹理如同涡状星系</h3></br><h3>而月亮则犹如昏黄的月蚀</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br>底部的村落宁静平和</h3></br><h3>与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br><strong>夸张的扭曲变形</strong>以及<strong>强烈的视觉对比</strong></h3></br><h3>展现了<strong>躁动的情感</strong>和<strong>迷幻的意象世界</strong></h3></br><h3>此时的代表之作</h3></br><h3><strong>《星空下的丝柏路》</strong></h3></br><h3>Road with Cypress and Star 1890</h3></br><h3>延续着漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br></h3></br><h3>梵高自创的<strong>短碎笔法</strong>在此展露无遗</h3></br><h3>高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾</h3></br><h3>星星在青色天空中呈现玫瑰色的柔和光辉</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《杏花》</b>Almond tree blossom</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">是梵高在<b>人生的最后一年</b>1890年创作的</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他把这幅画作为礼物</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">送给弟弟西奥刚出生的儿子</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>▾</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">留下绿松色的阴影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>▾</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作为最早开放的植物之一</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高用杏树的花枝象征<b>生命的怒放</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>。。。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就是这样一个<b>对生命如此眷恋热爱</b>的人</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同年晚些时候画下了这幅</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《麦田群鸦》</b>Wheat Field With Crows</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">没多久</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他就在这片麦田里<b>开枪自杀了</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>▾</b></p><p class="ql-block"><br></p> <br data-filtered="filtered"></br>画面特有的金黄色却充满不安和阴郁</h3></br><h3>乌云密布的天空死死压住金黄色的麦田</h3></br><h3>沉重的透不过气来</h3></br><h3>空气似乎也凝固了</h3></br><h3><strong>▾</strong></h3></br><h3>