觉圣闭关二年在五台山完成巨作【文殊菩萨说法图】

美術觀察

清凉山闭关二年的旷世之作

中国佛教絵画史的宏篇巨制

著名画家觉圣又一力作问世

嗡阿ra巴杂那的

这句代表智慧的咒语

是文殊菩萨的心咒

用二年时间完成的一幅作品

常年住在五台山

吃住在寺院

几乎断绝了与外界的联系

谢绝了所有的活动

只为这幅画

长四十米

高三米

有五百人之众的作品

近现代与五台山有关联的高僧

己圆寂的

现修行的

几乎囊括其中

当代佛教绘画的代表性画家

—关于觉圣的《文殊菩萨说法图》

贾德江（著名美术理论家、画家、出版家）

觉圣与佛教绘画结缘是近10年的事情。此前20年间，他一直在求师问道，探赜索隐中国人物画的真谛。20世纪80年代初，他曾就读于解放军艺术学院美术系，师从刘大为、史国良先生；90年代初，他毕业于天津美术学院中国画系，师从何家英、杨沛璋先生；21世纪初，他又深造于中国国家画院首届刘大为导师工作室人物画课题研究班，专攻水墨人物画两年。他曾随同刘大为导师一同深入生活速写、写生，也曾和何家英老师一起去画同一模特儿。他筑基深厚，精于中国人物画的工笔与写意，他的创作也是沿着两位导师的现代写实主义创作方法一路前行，既有工笔人物画的主题性创作，也在写意人物画的主题性创作方面用心。这一时期，他还创作了一些带有生命和生存意义的荒诞性作品，被他称为《新城市寓言系列》，集中表现了一种城市心象，标示着觉圣已走出现实主义单一的创作模式，尝试画面分割、时空倒置、真与幻、虚与实的交错，以及建立在强烈的情感体验和坚实的写实能力基础上的对造型的变形与夸张，走在了突破主流创作观念的前列。

五台山上，觉圣在工作室闭关创作

正当张伟风生水起之时，他却情寄佛缘，崇尚佛教文化，致力于佛教绘画的研究和实践。他毫不犹豫地扔掉了已被社会承认的自家面目，回归传统，接续了早已被历史淡忘的传统佛画艺术，取法于唐宋的贯休、石恪、梁楷，建立起"笔墨纵横写谐趣，豪放狂逸传禅心"的画风，并以佛罗汉为载体分别在纸上和瓷上创作了大量的作品。其纸上绘画，罗汉造型奇谲怪异，极尽夸张变形之能事；粗笔大墨，恣肆狂放，势如破竹，不拘成法；色彩清雅古艳，意境超世绝尘，以线造型的神奇魅力淋漓尽致地体现了写意画"舍形求意"、"舍表求神"的内美真趣。其瓷上绘画，无论是他的瓷板绘画还是器皿上的瓷绘，也无论是青花瓷还是釉上彩、釉下彩、颜色釉的综合使用，他都能将纸上绘画的笔情墨趣呈现于瓷上，极大地提高了瓷艺作品的文化品质和美学价值。尤其值得一提的是，张伟的瓷板画几乎都是高2米、宽1米，甚至还有高5米的瓷板画巨制，他把瓷板画引领到一个博大、雄强、壮美的新的表现空间。张伟是站在陶瓷绘画发展的高度，开创出瓷文化的新领域，刷新了瓷上绘画的面貌。鉴于张伟在纸上绘画和瓷上绘画的双重追求及取得的有目共睹的成就，称他为"当代佛教绘画的代表性画家"应该是当之无愧、名副其实。

随着研究的深入，张伟本心顿悟，开始信佛参禅、吃斋念经、修身养性、深入简出，以牺牲某种人性为代价，常年深居于古寺禅院之中，以清净之心参佛、学佛、画佛。一幅幅笔墨豪放、造型奇崛、布势跌宕、意境超然的佛罗汉画作应运而生，笔笔彰显的是佛家精神，层层凝聚的是佛学禅意。张伟以一个修行者的眼光和思维，以一个佛家信徒对佛学的精通和诠释，对传统的佛教题材的艺术元素加以归纳和总结，予以改造和提升。由此，张伟写意罗汉画除了是一种艺术形式的表达外，更是一种精神灵地的守护。他的目标是延续佛教题材中的罗汉画法脉，让隐没在传统里未能发扬光大的佛罗汉画像在他的手中得以薪火相传，担当着佛教文化传承的使命，守护着盛世中国强势文化中的非主流话语权，让其在人类社会精神体系中发挥着重要的作用。

作为张伟"佛罗汉画"的最有代表性作品，当属近期完成的鸿篇巨制《文殊菩萨说法图》。全图高3米、长40米，画中绘有罗汉高僧500人之多，内容繁富，场景宏伟，气象壮阔，仿佛一气呵成，是一种大手笔、大气魄、大境界的美学追求。就目前而言，还没有人能像他那样驾驭如此宏大壮观的人物场面。它是在真正意义上，让视觉艺术回归传统、回归宗教的旷世之作。

作为张伟"佛罗汉画"的最有代表性作品，当属近期完成的鸿篇巨制《文殊菩萨说法图》。全图高3米、长40米，画中绘有罗汉高僧500人之多，内容繁富，场景宏伟，气象壮阔，仿佛一气呵成，是一种大手笔、大气魄、大境界的美学追求。就目前而言，还没有人能像他那样驾驭如此宏大壮观的人物场面。它是在真正意义上，让视觉艺术回归传统、回归宗教的旷世之作。

一只漂亮的鸟飞进创作室，飞到觉圣手中，久久不走，在佛台上听经，陪伴着觉圣

《文殊菩萨说法图》源于张伟修行于五台山一方净土的切身感受，又从显宗和密宗大师们那里得知五台山的历史和五台山的发展进程，获悉五台山是文殊菩萨道场，得聆圆音，从东汉至今涌现出许多得道高僧。现今五台山除殊像寺为菩萨应化之地外，东、西、南、北、中五峰各处，历朝历代都有过文殊师利菩萨的应化之迹。人称四大佛教圣地为"金五台，银普陀，铜峨眉，铁九华"，可见五台山在佛教徒心目中的地位非同一般。所以每年四月初八至八月十五的这段日子里，海内外三大教系都有大约五千名左右的僧尼朝此圣山，香客和游人更是熙来攘往，难计其数。每年结夏日，一些虔诚的在家信众即在五台山设千僧斋供众，场面热烈，人声鼎沸，佛光尽染。有感于此情此景，张伟常常心潮澎湃，思绪万千，萌发了他创作这幅巨制的冲动，一头扎进山中一座寺院，开始整理、收集有史以来大德高僧的文字和图像资料，画了大量的肖像和草图，终于累两年之功，于近期成就了这幅佛教绘画的扛鼎巨制。

《文殊菩萨说法图》源于张伟修行于五台山一方净土的切身感受，又从显宗和密宗大师们那里得知五台山的历史和五台山的发展进程，获悉五台山是文殊菩萨道场，得聆圆音，从东汉至今涌现出许多得道高僧。现今五台山除殊像寺为菩萨应化之地外，东、西、南、北、中五峰各处，历朝历代都有过文殊师利菩萨的应化之迹。人称四大佛教圣地为“金五台，银普陀，铜峨眉，铁九华”，可见五台山在佛教徒心目中的地位非同一般。所以每年四月初八至八月十五的这段日子里，海内外三大教系都有大约五千名左右的僧尼朝此圣山，香客和游人更是熙来攘往，难计其数。每年结夏日，一些虔诚的在家信众即在五台山设千僧斋供众，场面热烈，人声鼎沸，佛光尽染。有感于此情此景，张伟常常心潮澎湃，思绪万千，萌发了他创作这幅巨制的冲动，一头扎进山中一座寺院，开始整理、收集有史以来大德高僧的文字和图像资料，画了大量的肖像和草图，终于累两年之功，于近期成就了这幅佛教绘画的扛鼎巨制。

综观全卷内容，画家着重表现的是万千佛门弟子聆听文殊菩萨说法论道的宏大壮伟的场面，追求一种波澜起伏、排山倒海的气势，大气磅礴地圆现了婆娑世界的非凡圣境。在强调气势同时，画家也细致入微地刻画了法界变幻无穷的仙境。或把罗汉置于云端、树下、水上、山间，静听佛言；或让罗汉骑白象、驾神鸟、乘渡船、降龙伏虎聚集佛土；画中天人合一、人与景融、佛与人汇，既有神话人物，也有现实生命，既有意象表现，又有写实描绘，既非实景写生，也非凭空想象，既有凡间气息，又有神凝纸上，菩萨有菩萨的慧泽，罗汉有罗汉的机趣，僧人有僧人的虔诚，这幅"经声闻天宇，佛光作日红"的精品力作，直观人类精神的高境，直诉生命与宇宙之哲理，释放出智慧的能量，透射着人性的光芒。它是有形之梵呗，无声之禅诗，佛艺之真境，丹青之妙语。既是张伟孜兀穷年研习书画之功的积累,更是佛家本觉自性的流露,是他深得心源、返达法体的境界写照。

我以为，张伟的这幅作品是"包前孕后"的，是树立一代楷模的，是开启佛教绘画新风的高质量的作品。他的佛画艺术代表了中国佛画艺术发展的最新成果，他的艺术实践与作品续写了佛画艺术的发展愿景，他的佛画艺术所形成的自我艺术风格，不仅在当代中国画坛有极大的特殊性，还有自立于世界文化之林的意义。张伟正在以他的大写意罗汉画的独特风骨跻身当代中国人物画大家的行列，已是毋庸置疑的共识。

2015年12月30日于北京王府花园
　　（作者系著名出版人、美术评论家、画家）
　　

觉圣艺术简历

俗名张伟，曾用名张嵬，法号觉圣。

中国美术家协会会员，

山西美术家协会副主席，

民盟中央美术院副院长

民盟中央文化委员会委员

中国五台山佛教书画艺术研究院院长，

中华禅画院副院长，

李可染画院研究员，

中央书画艺术研究院艺委会委员，

文化部国韵文华书画院艺委员会委员。

先后毕业于解放军艺术学院美术系和天津美术学院中国画系，1992年毕业并获学士学位，2007至2009就读于中国国家画院人物画课题班刘大为导师工作室专题研究水墨人物班。，

曾任教于天津美术学院中国画系和北京民族大学美术系。曾为百花文艺出版社美术编审和「今日中国美术」副主编。

觉圣愿画此画的功德回向给所有的众生，愿所有人远离苦痛，早证菩提，阿弥陀佛