绘画总结

美友65949876

素描绘画技巧和方法是什么？

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描口诀之轮廓部分

　　整体观察整体画，步步整体第一条。下笔之前多思考，经营位置不可少。

　　描画轮廓重动态，生命之花画面开。比例定好看构造，重心稳妥不要倒。

　　大的体面要标示，明暗交界线要找。轮廓画好情绪高，得心应手第一招。

素描口诀之大体部分

　　总观整体画对比，全面展开最适宜。先具形来后具面，面在形上作用显。

　　先暗部来后明部，深部先上效果显。先深后灰再明部，次序混乱要不得。

　　立面平面两大块，空间关系总存在。

素描口诀之深入刻画篇部分

　　深入不可忘整体，穷抠局部不可取。深入刻画莫乱套，丰富整体是钢要。

　　选择重点先刻画，其余步步紧跟上。主次关系要分清，面面俱到反不灵。

　　转折面上多用线，关键位置堪精细。头部刻画精要求，肖似对象不可丢。

　　整体进行贯始终，整体美感画面留。

素描口诀之整体收拾部分

　　深入完毕整体看，多用眼睛少用笔。总体效果退远看，镜子反照缺点找。

　　明部暗部是否清?前后空间是否明?韵律节奏是否有?剌眼线条是否无?

　　三思而行精细画，切莫急躁毁前功。心中整体贯始终，作品自有知音颂。

睛最重要，领口处要认真，表现脖子是圆锥，腰间线较复杂，坐立趋势有变化；用笔多画少勾线，正侧捻转有快慢，画面灵活更好看。（先画姿态、比例、体块，后讲：主次、虚实、穿插，心里有体块结构、眼里有形象比例）

人物速写绘画步骤口诀：

由上下 到中间顺手找出左右边，画肩线定其宽 如有倾斜当画偏，找膝点 对称联 两只脚形便可见，画三体（头胸臀）定四肢 使用圆弧最方便，找中线 多对比确定比例顾整体，关节处 用圆弧 体积感要突出 ；再从头定五官 正侧顶面圈在先，眼和鼻 在中间，眉毛嘴巴上下添，耳朵画的要靠边；往下画组织线 主线条找关键，体现结构要明显，虚实穿插现空间；刻画五官手与脚，画龙点

速写口诀

先分比列段，再画动态线。

轻笔勾轮廓，构图要圆满。

自上向下画，发型不可变。

神态要生动，深入画五官。

骨骼转折处，结构准确现。

衣纹有轻重，用笔揉搓转。

取主舍次线，快画要果断。

身体圆柱形，注重体积感。

说来都重要，画手是关键。

以线造型快，也可涂明暗。

组合整体看，要注意透视。

（一）力度 我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度。！！！第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀！那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给

压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度， 如下图 （二）选择角度 有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的， 。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影。有的同学说了，老师，我们联考考的是默写啊，其实道理都一样，

就看你能否举一反三了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照