日本画很有意境？其实中国画是他祖宗！

大熊

12世纪末，正值日本镰仓幕府时代，禅宗思想由中国传入日本，其对于生死的淡然与幕府宣扬的武士精神不谋而合，因此获得了统治阶层的支持。 禅宗强调通过长期冥想来获得参悟，僧人最理想的状态是闭关于自然的山谷中独自修行，又因难以实现，他们便创造了禅意不输深山幽谷的庭院。

如果只有一方小小的土地，没有山、没有水，也没有森林，怎样营造出自然意境？日本人想到了替代方式——枯山水庭院。所谓“枯山水”，便是石为山、木为林、砂作水，于方寸之地勾勒出自然间的千沟万壑。不过，模拟自然景物只是第一步，怎么才能让各个元素融为一体，真正营造像空山幽谷一样使人忘却尘俗的意境呢？

金刚峰寺，日本高野山

枯山水景观

立体的山水画

人们可以在京都大德寺内的大仙院找到答案。与中式园林“移步易景”的游览方式不同，枯山水景观是僧人静坐参悟的对象，有着独特的欣赏角度——从住持书房向东北角望去，窗中景仿若一幅立体的山水画。

伊藤仁三郎《大仙院》，木版画，15×10.5cm，1950年

此处造景体现了宋代山水画的构图审美。北宋是山水画发展的高峰，而著名画家郭熙提出的“三远法”对营造清远高旷的意境有着重要影响。不同于西方的“焦点透视法”，“三远法”打破了只有一个视点的局限，强调通过仰视、平视、俯视的不同视角来描绘景物，以把人的视力和思想引向远处、摆脱尘嚣。

郭熙的《早春图》和大仙院东北角的构图有异曲同工之妙，使三种维度的“远”都得到了体现。

郭熙《早春图》，绢本，158.3×108.1cm，1072年

“高远”是指“自山下而仰山颠”，反映在仰视所见的巍峨雄伟的山势。《早春图》正是通过纵向铺展，从山脚到山顶占据整条中轴线，气势迫人，使观者有仰视之感。

而从大仙院书房向东北角望去，首先映入眼帘的是一座小石桥，白砂如湍急的河流从桥下穿过，四周点缀着低矮的石块和灌木。紧随其后，两块嶙峋巨石拔地而起，通过对比建立了画面的“高远”。

大仙院东北角《早春图》与大仙院对“深远”的塑造都体现在对泉瀑的描绘。郭熙笔下的泉水层层堆叠、蜿蜒曲折，仿佛丘壑都浓缩在画布的尺寸之间，由此拓展画面的纵深。而大仙院两块立石右侧也有一条蜿蜒的瀑布，由带有纵向白纹的石块前后堆积而成，仿佛溪谷层层错落，加强了布景的深度。 《早春图》局部最后，“平远”是指“自近山而望远山”，通过俯视的角度画出山水四周辽阔的空间。例如，在《早春图》画面左下方，作者细细描绘了山间的行人、流水、松柏，一切都没有被前面的山丘阻挡，清晰可见。大仙院的“平远”则是由其南侧的观赏亭构建的。从坐于书房到立于亭下，人的视角变为俯视，便可以将每一处细节尽收眼底。

《早春图》局部

大仙院南侧全貌除了庭院东北角的“三远法”构图，大仙院其他区域的设计也深受宋代美学的影响，布景简洁。地面被大片白砂覆盖，细砂被犁出如波涛、涟漪等多种纹理，零星点缀着石块和绿植，一如宋代山水画中的大片留白，使整个花园充实、简朴而有余韵。

大仙院

佚名《江上青峰图》，扇画，宋代

通过这种造景方式，自然的崇高美感被凝聚于方寸之间，多维度的“远”使思想穿透空间的束缚。当禅僧在大仙院中打坐参悟，静静感受庭内景观和景物之外的留白，时光悄然溜走，却愈发深邃。