锦绣堂会戏

李桥散人

锦绣堂会戏 官人在家办堂会戏 堂会戏的历史源于明清，到了民國時期也大都属于有錢人家和达官显贵的专利。您想，這要請角儿到家里唱戏，光是錢有，地方沒有也不行啊。請來的角儿的戏份比唱营业戏高好几倍，您若想蹭戏看，若不能沾个亲帶故，或不能攀上有权有势的主儿，就是凑上份子錢也找不到門啊！难，难，难！現如今，新時代一切都改了，这堂會戏也改沒了，改少了。這靜下來一想，往後咋整还真不好說。 清人绘堂会演戏图 但凡遇上庆寿、婚礼、喜庆之事办个堂会，请艺人来演出助兴，以此招待贵客亲友，不但体面也积攒了人气。今年十月末了，正是我那女儿结婚整四年的日子。作父母的哪个不为出嫁的孩子盘算操心，现在回想起当年，我都给自己竖大拇指，得意的心情藏在心里，脸上却装作若无其事地样子，听着亲朋的赞美。咱也办了个堂会！这真是一箭三雕。即成全了我办个堂会的愿望，又回避了社会上盛行的包酒店，红包交换战，以及冗长婚庆带来的疲惫。三则利用了大家对堂会的不了解，就邀请了些亲朋好友，让那些不认识的双方领导、宾朋，和多少八杆子都打不着的贺喜之人摸不着头脑，啾儿地一下办完了才知道，还不知是咋回事。就觉这新鲜！ “钟馗降福”花脸走台为婚礼堂会添彩！办堂会不同于商演，花钱买票请个客就行了，堂会不对外营业、不卖票。这就形成无论在什么的地方办，请什么人，找谁演，点什么戏，戏演多久等等，都是主人自己安排，突显主人的意志。能参加堂会的人，自是让人知道与主人关系亲密，凭着这层关系，无形中自己也得分。办堂会戏是重点。戏班子又是必不可少，有了梨园行艺人的参与，故事就多了，讲究多，就带来了一些神秘色彩。我归总了一下，大概有几点是落不下的。这办堂会戏，除了皇家，不管你是官僚富豪或有钱人，还是中下等平民举办，必是个人出资。富人唱大戏（京剧、昆曲），小康之家唱小戏，（如评剧、河北梆子、单弦、杂耍）。平民百姓唱十不闲*拉皮影。这反映的是个人的经济条件。钱多钱少固然重要，但图得是个脸面，往深了说：图得是让人知道咱不但有钱，重要的是突显有文化，有品位！门楣高。为了宫廷听戏，清朝专门成立了应承演出的升平署，收罗民间名伶艺人入戏班。像京剧泰斗谭鑫培（谭派创始人）就被慈禧太后给予“内廷供奉”殊遇，她总点他的戏。有“无谭不欢”的说法，一场演出就给50两银子，远高于其他艺人，还曾“亲赐黄马褂。”真是不惜血本。 谭鑫培、杨小楼是慈禧太后最喜欢的两位红楼梦第十八回讲到的，贾贵妃省亲中仅一场堂会花销就有五万两白银。荣国府贾蔷操办时对贾琏言：“侄要下姑苏（今苏州）聘请教习，采买女孩子，置办乐器行头...。江南甄家还收着我们五万银子。明日写一封书信汇票我们带去，先支三万，下剩二万存着，等置办花烛彩灯并各色帘栊帐缦的使费。”这钱花的都是自己的俸银。 正月十五上元之日，准备了半年的戏班子终于候着了来看堂会戏的皇妃。“贾妃只点了四出戏，高兴之余又赏了两匹官缎，两个荷包并金银锞子之物。”自己花钱养的戏班子，该掏的也得掏。堂会戏通常都是邀最好的角儿来演出，号称“天下第一的堂会”，当属1931年上海闻人杜月笙的杜氏宗祠落成。堂会前几天，就将三天堂会戏所有参演演员及其剧目登报公布，连唱三天大戏不停。这一次，在杜公馆三天的堂会网罗了京津沪三地的所有名角儿，除了余叔岩因为身体情况不能来参加演出以外，四大名旦、和当时著名须生、武生所有都到齐了，包括老一辈的像杨小楼、陈德霖、王瑶卿、龚云甫、谭小培都参加了。吴瑞龙油画《天下第一堂会》 当时在通往杜公馆的八华里道上，人头攒动，车水马龙，盛况空前。达官贵人，社会名流、乡绅有万余人参加。杜公馆备下15辆奥司汀轿车和150辆人力车接客人，仍嫌不够。不少演出艺人雇人力车，似长龙一般浩浩荡荡前进，像梅兰芳、程艳秋、姜妙香、王又宸都是自己雇车赴会。随着戏剧发展普及，办堂会的地方从有条件在家里办，家里不行到在外面租场地办，经济条件差的小户人家在外搭戏台办，连平民百姓也有请个十不闲的艺人，随处摆个摊，过把听戏瘾的时候。演出场地的形式多样，是堂会的第二个特点。 杨柳青年画《十不闲》现今要办个堂会，用钱、选址、请人都是个问题，考虑到不被社会误解，还不能张扬！咋办？用老百姓的话：活人不能被尿憋死。为女儿的婚事，我也是拼了。 朋友是古建专家，所居的一座精雅大气的徽式建筑叫“银杏草堂”。在朋友家搭的戏台，托梨园朋友找了戏班子。戏班以年轻人为主，全套配置，有乐师，灯光音响，相当敬业。这样的阵仗，招待好他们，没个大厨掠阵真的不行。堂会戏为满足贵客需要，常以折子戏专场为主。我这戏班里以越剧和苏州评弹为主，还不是顺着咱老太太的心。说实话，连我算在内，满眼的来宾有几个懂戏的？指这五十年代后出生的人点戏，喝个采？门儿都没有！“文革”出的那八个现代戏中的京剧，就算我们能弄两口二黄，摆个亮相，但哪个人去深究唱的是哪个派的唱腔？演员演的是哪个行当？ 武花脸小司（司献伟），向來宾介紹戏班的成员。正是因为由不同剧种临时组成，堂会更显得华丽，色彩斑斓。能为被祝贺者讨“口彩”、取个吉利。让来宾尽情娱乐，过足戏瘾。值！部分演员介紹。四年后的今天他们的成就己是今非昔比。哈！今儿还能请得动吗？评弹演员孙烨男沈昊华女毕业于苏州评弹学校，评弹团优秀青年演员。有丰富的舞台演出经验，并在深圳卫视春晚、南通春晚、《回声嘹亮》栏目有精彩演绎。越剧演员黄玉洁著名青年越剧演员，毕业于中国戏曲学院，硕士研究生；曾演剧目：《董生与李氏》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《五女拜寿》《追鱼》《盘夫索夫》等。胡洁婷著名青年越剧演员，毕业于中国戏曲学院。曾演剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《碧玉簪》《西厢记》《桑园访妻》等。昆曲演员郭瑞娜中国戏曲学院毕业。曾演剧目，贵妃醉酒，天女散花，花木兰等。2000年荣获中国戏曲小梅花奖金奖。2013年荣获全国戏剧文化奖导演奖金奖，表演奖银奖。京剧演员果菁中国戏曲学院毕业。行当：青衣。常演剧目：穆桂英挂帅，霸王别姬，四郎探母，宇宙锋等。曾获第八届全国戏曲小梅花奖金奖。田浩中国戏曲学院毕业。行当：老生。基本功扎实，唱腔动听，做功细腻，台风优雅，深受戏迷和观众喜爱，是当今京剧舞台上影响甚广的青年老生演员。擅演剧目：失.空.斩，四郎探母，伍子胥，定军山和现代京剧沙家浜等。司献伟主攻行当：武花脸。曾演剧目：战马超，闹天宫，芦花荡等。曾参演音乐剧：大唐贵妃。话剧：赵氏孤儿。歌剧：茶花女。儿童剧：安逗与黑仔等多戏种多剧目的演出。曾获中央电视台“美猴王大奖赛”全球15強。司银磊北京戏曲学院毕业。行当：武生。擅演剧目：三岔口。挑滑车。白水滩等。曾荣获第二届全国“戏曲小梅花奖”金奖。演员算是阵容強大，活力四射。受邀演出的年青演員充分显示出了对舞台的渴望，也让大家看到了梨园发展的希望。 京剧演员在化妝。 评剧演员在调琴。昆曲演員在化妝房。 花旦演员和文丑演员已定妝。 武生演前的最后准备。 琴师们演出前合练。 堂会戏与戏园的商演另一个区別就是：商演是有固定节目单的，而堂会戏是：“点戏”，演什么戏是由客人决定。临时加点也不稀罕。而点戏也有相当多的规矩，这也是堂会戏最为精彩的一笔。分得清二者的区别吗？ 其次，外面的商业性演出一般是一个班社占据一个剧场，时间也是确定的，不同班社的名角很难约到一起。但堂会就不同了，时间可长可短。根据主人家和戏剧界的交情，可以邀请不同班社的主要演员来凑几出合作形式的拿手戏，时间唱半天到几天都可。比如，全包堂会，可以唱整整一天，从中午12点开戏，直唱到深夜1点，甚至于唱到天亮。分包堂会唱半天，或白天、或晚上。全凭本家的意思，这也是堂会非常吸引人的地方堂会戏在开演前，戏班的人拿着红纸写的单子（戏码），请主人点戏。一般來說，点戏以长者为尊，以客为尊，以官阶高者为尊是点堂戏的常规。现如今点戏这一环节己名存实亡，因为和过去的时代相比，“懂戏”的群众基础已沒有了。社会政治经济发生了翻天地覆的変化，建立在平等基础上的人与人的关系，也在不断地更新人们对传统观念的认识。在我们举办的堂会上，经和戏班商定。时间上，采用了分包堂会的形式。在点戏的环节上，取消了现场点戏的环节，预先点好剧目。内容上，根据婚庆喜庆的需要，让老人满意，让节目贴近年青受众，让气氛始终保持热烈。我们把“钟馗降福”放在了正戏开演之前，这相当于保留了独角戏“跳加官”**的戏俗。有近一半剧目由苏州评弹、越剧承担，满足我家老太太们这一口儿。所有节目内容大都围绕谈情说爱，卿卿我我。最后按惯例，以武戏闹天宫压大轴，热闹结束。 这是我们在开堂会的几天前定好的戏码，取消了“找戏”。前面说到过的红楼梦十八回中贾贵妃省亲一节，贵妃点了四出戏。书下面写道：“...刚演完了，一太监执一金盘糕点之属进来，问：“谁是龄官？”贾蔷便知是赐龄官之物，喜得忙接了，命龄官叩头。太监又道：“贵妃有谕，说“龄官极好，再作两出戏，不拘哪两出就是了。”贾蔷忙答应了，因命龄官作《游园》，《惊梦》二出。...”这一段就是描述了在第一次所点戏演完之后，参加堂会的主人和客人所加点的戏称为找戏，找戏让堂会戏活起来了。客人不是被动听戏，他可以主动选择，主人由要艺人去唱什么，变成需艺人去满足客人的要求。而艺人准备的剧目，无论从数量和质量上都大大提升了。当时一个演员会150出到200出戏不算稀奇，点什么戏都能唱。有很多外面不常演甚至长期绝迹于舞台的剧目，由于主人家要看，也会在堂会上出现。“找戏”的过程是不是很有现在的台上台下“互动”味道？婚礼一结束，堂会戏就开锣，根本没有现场点戏的环节，说实话这是明智之举，避免了尴尬。过去一些待客尊长的老礼，现在的人懂得不多，这万一主人贵客尚未开口，底下却吆喝起来，岂不乱了套？这还是小事，不懂戏的人万一点出了吆蛾子，晦气犯忌，麻烦可就大了！“日必观戏”的超级戏迷慈禧太后是属羊的，所以剧目名称里带“羊”字的戏一律不能唱，如《变羊记》、《洪羊洞》、《牧羊圈》是万万不能上演的。即便戏名不带“羊” 字，只是里面的戏词带也不行，也必须得改。其中最出名的就是慈禧太要求改《玉堂春》戏词的事儿。在《玉堂春》中，有这样一句唱词，“苏三在此有一比，好比那羊入虎口有去无还。”演员们为了避开”羊”字，最后只得改唱： “好比那鱼儿落网有去无还。” 著名武老生王福寿在宫外跟人合伙开了个羊肉铺，本来和唱戏无关，可这也照样犯了忌讳，慈禧吩咐不许给他赏钱，原因是：“他天天剐我，我还赏他？”慈禧不只避讳属相，连性别也避讳，譬如说她绝不允许唱词中出现辱骂女人的话。著名的净角麻穆子就比较倒霉了。一次他老老实实按本子唱了句“最毒莫过妇人心"，惹得慈禧勃然大怒，被重打了80大板。此外，在慈禧面前唱戏，尤其是在慈禧生日前后，“杀” “死” “亡”一类不吉利的字眼更是大大的忌讳。至于改的唱词是否符合剧情，她是压根不管的。明清两朝，私人的堂会戏偶犯忌讳，也不会影响到身家性命、个人前途。但官府衙门的或官场上的堂会戏就比较复杂，点戏不当会带来不必要的麻烦。清人无名氏在《佐贰须知》“新选事宜”条里，就特意为新选官员赴堂会点戏时，开了一个方子：“饮酒看戏，切务轻点戏文，恐犯忌讳。”于是，在京师就出现了时称“戏提调”的懂戏之人。戏提调为堂会主人提供全方位的服务，从定戏园、定席位、定戏，监视戏班举动等等，几乎全由他操办，宾主就很轻松了。这有点像今天的经纪人，但最重要一点，是他懂戏，极懂戏！这就保证了点戏和唱戏不会出纰漏。这就有点像盗墓行业里的摸金校尉，搭着性命的绝活。相传当朝大官为母贺寿，点了《辞朝》，自以为曲文完美，沒想到当伶人正要唱到“母死王陵归汉朝”时，伶人突怵然，遂当场改词为：“母在华堂儿在朝”，差点犯了大忌！虽事后得官人重赏，但好似走了一遭鬼门关，亦是惊出一身冷汗。当然堂会也不是好唱的：有权有势的主儿办堂会也气儿粗，不乏仗势欺人之辈。1917年（民国6年），北洋军阀段祺瑞欢迎桂系军阀广西督军陆荣廷来京，在金鱼胡同那家花园演堂会，大轴是谭鑫培的《洪羊洞》。当时谭鑫培因患感冒，婉言谢绝。可是第二天，警察局来人用恐吓的口气对谭鑫培说：“你要是不唱这个堂会，小心明儿就把你抓起来；你要是唱这个堂会，明儿连你的孙子，也可以放出来。眼前摆着两条道，你拣着走吧！”说完扬长而去。（谭鑫培的孙子，叫双儿，在一个月前因事被拘留）。谭鑫培处于威胁逼迫之下，抱病去唱堂会，唱完后回家不久就病逝了。所以社会上流传着：“欢迎陆荣廷，气死谭鑫培”这样的话。20世纪五六十年代，有段相声《关公战秦琼》，说的是前山东省政府主席韩复榘在济南为其父祝寿，办堂会，寿公乱点戏谱，闹得伶人手足无措。 堂会戏集锦苏州评弹是苏州的地方曲艺，用苏州方言来演唱，吴侬软语，曲调优美，是非物质文化保护遗产。 浮云散明月照人来，团圆美满今朝醉。清浅，池塘，鸳鸯戏水，红裳翠盖并蒂莲开。双双对对恩恩爱爱，这暖风儿向着好花儿吹，柔情蜜意满人间。 一根紫竹直苗苗，送给宝宝做管萧。萧儿对着口，口儿对着萧，萧中吹出相思调，问哥哥这管萧儿好不好？小小鲤鱼粉红腮，上江游到下江来。头摇尾巴摆，穿梭游得快，手拿钓儿钓将起来，问妹妹呀，这管钓儿好不好？ 越剧，中国戏曲五大剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。 天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。娴静犹如花照水，行动好比风扶柳。眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔。眼前分明外来客，心底却似旧时友。 昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此也被称为“百戏之祖，百戏之师”。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸。今天为大家带来的是昆曲代表曲目《牡丹亭》中的选段。 遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先?闲凝眄生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。 今天为大家带来的京剧，选自梅兰芳经典代表曲目《四郎探母·坐宫》。 《坐宫》是京剧《四郎探母》中的其中一折。讲的是北宋时，辽邦设“双龙会”于幽州，邀宋太宗（光义）赴会议和。杨家八虎护驾随往，中伏兵败，四郎（杨延辉）被擒改名木易，与铁镜公主成婚。十五年后，适辽邦萧天佐摆天门阵，杨六郎（杨延昭）御于飞虎峪，佘太君押粮抵营。四郎思母，欲往探，为公主识破，乃以实相告。公主计盗令箭，助其出关。 《闹天宫》，是京剧中的传统经典剧目。《闹天宫》原名《安天会》，是以孙猴子为主角的，故提起《安天会》就不能不提猴戏，猴戏即孙悟空戏，广受戏迷追捧。由于此戏有精采打斗，广受戏迷追捧，在一场演出中常作为压轴大戏。那天的堂会戏中就选它做了大轴戏！如果天气好，风和日丽。堂会戏在外举行真是享受。在古色古香的庭院随意坐，品着茶，听着戏...时间都在飘香。 堂会这种形式除了可点戏，还可以边吃、边聊、边看，比较舒服随意。来的人也注意自己的身份和举止，乱扔东西和大声喧哗较少，这些都是剧场商演所不具备的。所以，看堂会戏的环境也远比剧场要好。这也是堂会戏的有高人一等感觉的特点。 堂会，堂会戏：这一“眼前耳边的乐趣，席间身旁的雅兴”的风华年代虽然已渐渐被人们遗忘，梨园弟子的身影像柔丝般的轻烟，霏零的疏雨在人们视野中飘去，但它的道不尽的故事，留下的风雅余韵依旧流传至今。你走远了吗？时代在前进，社会更加包容，人们更加友善，创新堂会这种戏剧表演舞台，让它更贴近老百姓，丰富老百姓的精神生活，是人民群众追求美好生活需要。如果这种追求有颜色，那一定是中国红！ 2021年10月22日补记注释：*“十不闲”源于北京，康熙年间（1662—1722）始在北京流行，由凤阳花鼓发展而成。十不闲是由艺人所用的十不闲（乐器名，为一木架上缀单皮、鼓、镲等数种打击乐器，有点像架子鼓）而得名，架子上有十样乐器，其中有八样乐器均用丝带拴在横梁上。架子下面连着一个踏板，架子正中有一个单皮鼓、锣鼓镲。表演时一人居中，连拉带打，左手夹两鼓锤，敲打单皮及大鼓。右手拉绳，敲小锣及小镲，其大镲之绳系于地，用脚踏之使响。言其手忙脚乱，口中唱词，所以谓之十不闲。光绪年间（1875—1908），慈禧太后曾数次召莲花落艺人（十不闲戏的一个班子）进宫演唱，赏赐颇丰，并着选赵星垣等十几个艺人入宫充任教习，教宫中太监演唱。由此，莲花落一度昌兴。**旧时戏班中演出习俗。在一些婚寿喜庆堂会上，亦必于正戏开演之前，加演由独角表演的舞蹈戏《跳加官》与《跳财神》以志吉庆。加官多由生脚演员扮演，出场时头戴相纱、面具，身着大红或黄色或绿色加官解袍，手执一迭条幅，上书“天官赐福”、“加官进爵”、“一品当朝”、“富贵长春”等字样。表演者和着场面鼓乐的节奏，灵活运用各种夸张性身段、步法，循着独特的舞蹈程式，欣然起舞，边舞边“跳”，边向台下逐一展示条幅上的吉祥词语，摆出各种富有塑型美的亮相架势，形成庄严而热烈的艺术效果，借以向观众表示祝贺与欢迎。在演出中，如遇有官场显贵或工商界巨子入场观剧，不论台上戏演至何处，务必暂停，改由扮加官之演员出场献舞，展示“连升三级”、“招财进宝”、“鸿福齐天”等条幅，以示恭迎。这时，入场者当酬以赏资。此种跳加官在某些盛大堂会上，可多达数次乃至数十次，戏班所获赏费亦颇可观。 谨以此文祝女儿幸福