叶青的美篇

叶青

凝神静气 倾心雕琢

——提琴制作师 于 泊

小提琴是一种擦奏弦鸣乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器，因此，小提琴被称作"乐器皇后"。

(图片来源于网络)

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但是，一把音色优美，制作精良，选料上乘的小提琴的诞生，不仅是一门极为精致的工艺技术，他还需要制作者去吸收文学的、美术的、雕塑的和建筑等领域的营养，然后把它应用在制琴实践中，系统的把化学、声学、理工科的木材学等学科有机地综合起来，并发挥自己的创造力才能制作出一把好的小提琴。营口小提琴制作师——于泊，就是这样的一位凝神静气，倾心雕琢，精心打造每一把提琴的制琴工匠。

凝神静气

　　已有近50年制琴经历的于泊如今已经将近70岁了，但现在仍然坚持做琴。他把阅历、内涵、技术和经验的积累，都渗透在每一把琴里，做到了外表美和内在美的结合，工匠的工艺、与时间、修养，正好走到了一个交叉点上，所以于泊做出来的琴，不仅在国际交易会上受到外国人的青睐和订购，还有上门要求定做。这无疑说明了于泊小提琴制作的技艺达到了相当的水准，为曾经闻名遐迩的营口东北乐器，又重新绘上精彩的一笔。

　　最初探访于泊的工作室的时候，是在一个老旧小区的居民楼的一楼，室内狭小，透光也不好，整个室内堆满了原料和成品半成品，人居其中被浓厚的制琴气息所包围。就是在这样的小小的屋子里，一把把工艺精致，音色优美的小提琴被世人知道了营口，知道了于泊。

　　说起于泊，他1970年中学毕业，正赶上上山下乡，然而他有幸留城，被分配到了当时的东北乐器厂。时年17岁的于泊，在6年期间一直学徒做提琴。1976年沈阳音乐学院来招生，于泊进入了音乐学院的殿堂，成为沈阳音乐学院乐器工艺系的首批学员，专业学习提琴制作。经过3年的专业学习，让于泊对音乐理论，乐器的形成和发展，特别是提琴的起源及其制琴得到了系统的学习。对一把好琴的诞生，从选料、流程、工艺、好的音色形成等一些不为众人所知的专业要素有了一个全新的认知，这对他后来的制琴打下了坚实的基础。1979年，双手捧着沈阳音乐学院的毕业证回到厂里，成为技术部门的一名工程师，并被选为优质产品改进公关小组成员，成为研究提琴制作工艺的骨干力量。

　　1981年企业改制，于泊进入了东北乐器公司成立的研究所。在研究所期间，他在理论和实际中不断地进行研究和细心琢磨，感觉理论设计的和实际做出来的琴总是有差距。于是带着这些疑难到北京乐器研究所，从师戴洪祥再度学习手工制琴，随后又去广州跟随曾获得国际提琴制做大赛金奖的陈锦农学习提琴制作。

　　本事是学到了，可是厂子却不停的在走下坡路。迫于无奈，于泊开始零散的自己做起了提琴。1996年，干脆办了执照成立了自己的工作室，潜心制作属于他自己的提琴，他推测，随着人们物质生活的改变，精神生活也一定会有大的改变，人们对艺术的追求，对艺术的享受一定会形成一个大的市场。

倾心雕琢

果然不出他的所料，几年间他做的提琴被越来越多的业余和专业演奏者的认可，学琴买琴的也慕名而来。

　　2002年，他带上自己的琴到上海参加展销会，没曾想被上海音乐学院的一个德国外教相中，一下子买了5把。随同的翻译对他说，遇到好琴了，很开心。临走时还留下了联系方式，前后在他那里买了13把琴。老外开心，老于更开心！通过这次的展销会更增加了于泊做好琴的信心。随后于泊注册了“于泊提琴”和“辽音乐器”，沈阳音乐学院还要把他的工作室作为实习基地。

一丝不苟

　　于泊说，做出一把好琴，选料最为关键，什么样的料决定着琴的档次。要是遇到一块好料那真是如获至宝，边做边研究，怎么样才能把每一道工序做细、做精，根据声学原理和木质自身优势，怎么样才能够让琴的声音传导到极致，让发出来的声音更加美妙，所以一把好琴往往不是一气呵成，而是边做边研究。在琴构成上的每一个面、点的毫厘之间进行测量、雕刻、打磨，在走刀的方向、力度、深度，都要慎之又慎，做到极致，如有一刀闪失，可能就会影响到琴的发音及价值。他的制作原则是:精心选料，精心制作，买者放心，用者称心。就凭这种精益求精一丝不苟的制琴理念，赢得了营口市“优秀工匠”的称号！目睹他的工作时的情景，让你不得不服，这个工匠的称号，得之不易，当之无愧！

　　于泊常说，做好一把琴它不仅仅是一件乐器，也是一件工艺品，但学做工艺品容易，学做好琴不容易。

爱不释手

超越自我

追求卓越

　　受于泊做琴的直接影响和熏陶，他的儿子于海旭高中毕业高考报的也是制琴专业，被沈阳音乐学院乐器工艺系入取，毕业后跟随父亲开始做琴，现在也小有名气了。真可谓后继有人，子承父业。儿媳也加入了手工制琴的行列，在于泊的指导下负责油漆，抛光等后期处理工序，一家人其乐融融，充满了幸福感和成就感。

技艺传承

子承父业

精心打磨

随着提琴的产量的不断增多，于泊扩大了工作室，改善了制琴的条件，增加了展示厅，会客厅。市内一些知名的提琴演奏者都是这里的常客，时而小聚，喝茶畅谈，交流与琴有关的体会和感悟，时而拉上一段乐曲，共享音乐带来的欢乐。

琴声悠扬

原邮电局退休的卢鹏，便是于泊工作室的“常驻大使”，他的父辈是原东北乐器的制琴师，并且拉得一手好琴，卢鹏从小就有着音乐天赋，加之在父亲的“监管”下，从上中学，到部队，退役后到单位，以致现在参加的业余演出团体，一直是被人认可的小提琴演奏高手。所以于泊每做好一把琴都要由卢鹏来试琴，相互探讨每一把琴的特点，听取他对琴的感受和建议。老于看到此时此景，脸上总是露出惬意的笑容。

相互交流

贝多芬说 : 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

音乐是生活的色彩，如果生活中少了音乐，那么我的世界也将枯萎。

感谢艺术家们创作出优美的旋律，使我们的生活变得丰富多彩！

感谢为艺术家打造出来精美演奏乐器的工匠们，是他们凝神聚精的雕琢，使没有生命的铜、铁、木、竹有了生命和灵魂，使它们发出了悦耳旋律。

虽然音乐不是生命的全部，但音乐是生活的全部。

让我们徜徉在充满优美旋律的生活中，尽享音乐给我们带来的愉悦和快乐！

后记 :

2017年，原市总工会副主席郭连辉，在“寻找营口工匠”活动信息中发现了提琴制作师于泊，之后我俩进入于泊制琴的拍摄记录。随后郭连辉把他采访拍的纪实图片推荐给了《当代工人》杂志，该杂志社随即派出记者专程来营口和郭连辉对于泊再次做了采访，并在2017年9月《当代工人》杂志上发表了题为“于泊 : 静心凝志制好琴“的图文专访。

于泊制琴时那种求精的情形一直在我脑海里萦绕，于是在以后的几年间，我又对于泊制琴进行了跟踪拍摄。力求从制琴的各道工序，各个环节做较为细致的拍摄和记录，尽可能的全面展现他真实的工作状态和一丝不苟的工匠精神，以此感染和激励人们用“工匠”精神去做好自己的工作。

拍摄过程也是提升自己的过程。拍摄中，我用他的那种工作态度要求我自己，找准切入点，记录每一个真实的状态，使每一张图片都更有可信度，可读性和感染力。

这个美篇所用图片明显有点多，甚至有雷同，但我实在不舍得拿掉，因为我想让更多的图片信息来感染、触动阅读者。

工匠精神其实就是一种求精务实、一丝不苟的工作态度。我们社会需要工匠，我们每一个人都需要有工匠精神。

工匠精神需要学习和传承，工匠精神需要弘扬和光大！

杨成光 ( 叶 青 )

2021年10月

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