秋日学习画葡萄

紫玉流云

<p class="ql-block">  家乡院子里有一株葡萄树,每年暑假回去探望父母,葡萄树枝柯交织绿意婆娑,一串串晶莹剔透的葡萄垂挂得满枝满架,远远望去,仿佛一片绿云成阵。夏日夜晚乘凉,果香幽幽,沁人心脾。今年因疫情,中秋节没有回去,母亲来电话说葡萄熟了,要给我们寄来,心中不禁感慨眷眷慈母情。</p> <p class="ql-block"> 最近痴迷画葡萄,一粒粒葡萄里也饱含了对父母的祈愿和祝福!</p> <p class="ql-block">  葡萄外形圆润可爱,色泽莹润,颗颗聚拢在一起,有的似玛瑙,有的像水晶,淡红色的,翠绿色的,紫红色的,把它们摆放在一起,看着甚是养眼。果实累累,多子、多福、多寿、多财,人们喜欢画葡萄,正因为它美好的寓意。</p><p class="ql-block"> 画葡萄,其实只需要两笔,左边一个瘦括号,右边一个胖括号,葡萄上就很自然地留下了高光点。不过看似简单的两笔,既不能画不圆,又不能画太圆,中国画讲究写意,在似与不似之间要拿捏的恰到好处。</p><p class="ql-block"> 着色就更有讲究了,颜色和水的比例要协调,画出的葡萄才水润,一组葡萄空间位置前后,颜色要有深浅变化,甚至一粒葡萄也要表现出明暗和虚实,方能赋予葡萄莹润的质感。小小葡萄,也要反复揣摩练习。</p> <p class="ql-block">  这是第一幅成品,葡萄画的有点像乒乓球,圆了。藤条还不敢画,老师补画上去的,是不是也像模像样了呢。</p> <p class="ql-block">  画葡萄叶和葡萄藤,用笔和布局最见功力,三到五笔一片叶子,既不能离开葡萄的掌形叶,又不必太写实,下笔要有墨色焦润、干湿、浓淡、深浅变化,否则便是一团死墨;布局叶子与叶子之间要有聚合、呼应、俯仰、虚实,总之,变化才是永恒,唯有变化,生命才鲜活!</p><p class="ql-block"> 最难画的要数葡萄藤条了,看似随意,实则有主有次,有来有去,腾挪跌宕,随性中不失规距,规矩中又充满灵动,知白守黑,刚柔兼济,像音乐,充满音韵和律动,更像哲学,耐人寻味!</p><p class="ql-block"> 纸上得来终觉浅,中国画博大精深,内涵深厚,岂是我几天工夫所了得,不过浅涉皮毛罢了。</p> <p class="ql-block">  这幅《硕果丰盈》,老师做了点评和修改,叶子的深浅变化,藤条的弹性,布局的节奏,老师只寥寥几笔,境界就大不相同,这真是自己枉费推移力,师傅下笔自在行。</p> <p class="ql-block">  这幅《秋实》是多次反复临摹苏葆桢老师的一幅构图,十多张临摹稿中这幅是最令我满意的一幅,画面色泽温暖和谐,春花秋实,果实累累,愿我们每个人的付出都有回响!</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">  最后这幅画,让我始料未及,先生说画得有高级感,心中一阵欢喜,谁不想追求高级呢。细细思量,何谓高级感?想起《葡萄的精灵》里,作家王蒙借葡萄酿成醇香的葡萄酒,表达对穆敏老爹以及他生活过的土地的炽热情感,葡萄成为载体,它超越了物象本身,传递着作家的深情厚意。我想,一份真实的情感,一定是朴素的,纯粹的,无须矫饰的,就像母亲对我的挂念!</p><p class="ql-block"> 年青时,义无反顾地离开家乡和父母,一路向前无暇回顾,总想走的更远,得到更多,当繁华过尽,返璞归真,才发现生命需要留白!</p><p class="ql-block"> 感谢先生的鼓励,这幅小写意水墨葡萄着色着墨不多,因为葡萄果实丰盈却不事张扬,不奢华,不堆砌,简约中不失深沉。就像情愫,存在心底,回味悠长!</p><p class="ql-block"> 这大概就是先生所说的高级吧。</p>