谢克林论文集(二)

舞者..永顺

《中国花鼓灯保护传承重地——凤台》

——再论其歌、舞、乐、戏的价值与地位

原中国非物质文化遗产保护中心副主任、中国艺术研究院中国花鼓灯艺术研究工作室主任、花鼓灯申报世界遗产中国首席专家谢克林作

前期本人曾有文章专论了这一题目，今再补充论述之。

一、

1、从地域经济政治发展史中地位看，凤台县地处淮河中游，自古以来土地比较肥沃，经济相对发达。所谓"走千走万不如淮河两岸"即指安徽淮河中游颍上、寿县、凤台、怀远等地方。凤台考古发掘出土的两处新石器时代与周代的遗址、墓藏证实，远在三千多年前的周代，这里文明己达相当高度。凤台与曾是战国时期的古楚国国都寿州(即寿春)紧邻，曾长期同属一个行政区域，楚国名相孙叔敖墓藏埋于此。汉朝淮南王刘安建都于此，当时淮河流域道家盛行，刘安信奉道家学说，痴于炼丹神药，发明了豆腐，写下传世名篇《淮南子》，在中国历史和中国文学史上影响重大。到魏晋南北朝时期，大学问家、书法家王義之的好朋友、东晋名相谢安指挥的，以少胜多著名战役——"淝水之战″，还有"八公山上草木皆兵"的历史故事，就发生在这一带。 淮水流到凤台县因有凤凰山脉的硖山挡道，将大山一分为二，两岸崖壁如刃，形成淮河上最险峻、美丽的峡谷景观。山上有一千三百多年历史的道教古刹"茅仙洞"，至今香火鼎盛。淮河在凤台县拐了个大湾，淤出大片河滩地利于耕作。

2、古代文化交流主要靠水路，到宋代，从文化昌盛腹地河南发源的淮河、颍河、西淝河三条水系，均流经凤台，并经此可以通江达海。便利的水路交通，为国都开封宫廷和民间艺术，传至距离三、四百里外的凤台县，创造了有利的条件。安徽花鼓灯早期的宋代队舞、民间勾栏瓦肆的说唱艺术等元素，乘船来到这风水宝地，成为顺理成章的事情。

3、从文化基因延续传承方面考察，淮河流域自古以来道家思想盛行，这里人一直有着富于想象、善于歌舞的潜质和追求浪漫的情怀。大禹治水三过家门不入，涂山氏女在距凤台几十里的怀远涂山上，盼其归来吟唱的"侯人兮倚……″，是中国历史上有记载的最早民歌；孔子编辑的《诗经》记载的三千多年前的民歌《周南》、《召南》(淮河这一带上古时，称为中原的南方地区)里的内容，与这一代早期民间歌舞或许有着隐隐关联；淮南舞是史书记载的汉代在这一带演出的民间舞蹈:凤台县近邻寿县出土的汉代淮南舞玉雕双人舞女，几十里外临泉古城出土的汉代玉雕舞人，淮河下游江苏省盱眙县出土的汉砖上的双人舞蹈等可为参照，证明汉代淮南舞风格是奔放、激越而又轻盈曼妙，其艺术特色是:舞蹈形式趋专业化，有击鼓击节的完整乐队，舞蹈动作比较规范。这些风格、特征在今天的花鼓灯舞蹈中，可隐约捕捉到鳞爪。一个民族一个地域的舞蹈风格、特征一旦形成，常常世代传承发展而不丢失，这正是世界上各民族民间歌舞风格不同的原因之所在，是民族生存环境、历史、文化、性格、信仰……等等决定的，想改都很难改掉。这些为我们的溯源研究提供了思路和资料。我知道这些久远的因素不能直接证明花鼓灯产生在那个时代，因为文明形态的发展，艺术形式上因素还未到出现的时代，是不可能产生花鼓灯艺术的。但依然决心把它们列出来，以丰富、加强我的论证具有久远的历史性、文化性力量！

二、

花鼓灯在形式上的所有形态，都在凤台获得创新、完善、发展，正是上述各方面条件具备下，综合效用的结果，因历史过于久远，难以一一确认，引用资料为逻辑性、理论性推论。但其它花鼓灯播布区，均没有达到象凤台县这种复杂的规模和艺术形态完整度，由此可判断，我所述内容充分证明:凤台花鼓灯艺术，是独有的一种歌舞文化现象，具有独享的艺术优势。

1、历史上(不包括当下)，凤台县的花鼓灯歌、舞、乐、戏诸要素俱全。

凤台县的歌与颍上县、怀远县的歌相比:

凤台县的歌，曲调、曲牌特别多，地方的小调、民歌、说唱音乐多有密切关系，什么都拿来试着用，把人家河南"弦子″拿来改成了"清音调″，又发展出了"一条线调″。说明当地的百姓只看一段段民间歌舞表演不满足、不过瘾了，进而逼着象陈敬芝那样有些文化的艺人，发展为"推剧″的唱腔，如"一条线调"、"清音调"等等，也说明凤台艺人的音乐、戏曲悟性和审美追求与别人不同，主动创造好听的唱腔、旋律、唱法，以便演出后场小戏、大戏、连台本戏。并在解放后政府发动的"戏改"运动中，彻底完成了歌唱和板腔戏剧化的任务，紧紧跟上了时代的步伐。

颍上县花鼓灯的唱，在形式上有自己特色和优势，受河南地方戏曲影响较大，比凤台更偏向戏曲化、叙事化。由于颍上县缺乏象陈敬芝那样有创作能力的著名艺人，走向戏曲探索的步没凤台大，长期以演出别人剧目为主；颍上的花鼓灯相较凤台，在形式和内容上更接近戏曲，并一直保持一些古老、厚重的风貌。怀远歌唱的发展不如凤台和颍上，在此不赘述。

2、凤台县的舞 与颍上县怀远县的舞相比较:

凤台县的舞更复杂多变。兰花化粧去掉了满满的头饰和影响舞蹈的戏剧化的裙装，扮成大辫子村姑穿着长裤，更接近生活的装束，更利于舞蹈表演。凤台艺人在陈敬芝带动下，他们非常注重在舞蹈艺术形式上的创造、发展，使花鼓灯舞蹈形式整体上全部完备起来了:

把花鼓灯男女集体舞《大花场》改编的更凝练、更舞蹈化，集体技巧更丰富多彩，高潮气氛更热烈。

创作出在全国都罕见的陈敬芝那独具风格的、堪称经典的中国汉族的女独舞《游春》。

发展、创新出了邓虹和张士根那样具有独特魅力、注重细节表演、高难度技巧的、代表中国汉族双人舞最高水平的《小花场》。

创造了既有个性不同的人物，又极具情节性、表演性、技巧性的中国汉族儿童三人舞蹈经典作品《抢板凳》(甚至可称为小舞剧了)。

移植、创造了真正意义上的中国汉族四人小舞剧经典《四老爷坐轿》(喜剧)。

颍上县的小花场舞蹈功能有所萎缩，但大花场群舞保留着古代武舞的气势，依然昂扬震憾，不输其它；颖上的花鼓灯大场主角兰花的化粧和服装完全戏曲化装扮，舞蹈讲究古朴、端庄的架式和造型，追求经典性、排场性摆布，注重走队形、阵势和画面，为戏曲的演出打场子、创造气氛；小场舞蹈动作较固定，表演偏重于程式化。

怀远县人性格相较颍上县和凤台县人，相对更活泼和幽默些，方言语速快，节奏起伏大，抑扬顿挫鲜明，语音拐弯多，有意思的是方言中还特别保留了一部分古音，说明其地域文化的悠久和独特性。怀远的花鼓灯舞蹈受其方言影响，语言地方色彩极浓，被语言学家高度重视，作为案例进行研究。《毛诗序》中说舞蹈是"言之不足，故嗟之；嗟之不足，故歌之；歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也"。怀远人较善用身体语言和舞蹈动作来述说自己的故事。并把自己的方言特色、风格不自觉地融入自己舞蹈中，使怀远花鼓灯舞蹈风格独具魅力。凤台县的舞蹈与颍上县、怀远县相比:最重要的是所有的舞蹈语言，都是花鼓灯的东西，但风格上明显是凤台派的格调。同样的程式化舞蹈动作，被不同地区艺人所运用，会出现完全不同的思想、意义、意思、情调、风格……说明花鼓灯舞蹈语言表达事物的高度概括性、抽象性、多义性、多风格性……特征，造就了花鼓灯三大区域流派都各具特色，各呈光华，难分仲伯。

但 怀远的化粧和服装清未后完全简化，兰花去掉下身长裙子和滿头球饰，着长裤，仅以一花冠饰于头上，鼓架子学戏曲武生装束，全为短打装扮，以利于舞蹈的即兴和自由表演；怀远村村寨寨盛行武术，会武功者甚多，鼓架子一般都把武术动作和技巧融于舞蹈中，使大花场男子集体舞获得较大发展；个性化的有情节、有人物的小花场舞蹈，也得到特别重视，出现一批优秀兰花、鼓架子双人舞艺人，所以怀远县花鼓灯舞蹈也一直发展的比较出色。

凤台使花鼓灯舞蹈在形式上获得巨大发展，尤其是单、双、三人舞和小舞剧的出现，代表了当时中国民族民间舞蹈在形式创造上的高度和完整度，使舞蹈语言表现力、风格鲜明度、韵律、技巧、舞台空间的使用与调度、反映生活的深度广度、艺术美的呈现力、经典作品的创作等等，从整体上完成了时代性跨越！

三大流派在相互学习又相互竞争中，共同努力，使中国汉族民间舞昂然地、高高地耸立于世界舞蹈的森林中，标志了人类农业文明时代创造的民族民间舞蹈的最高成就。其中凤台的兰花独舞、男女双人舞小花场、三人舞《抢板凳》和小舞剧《四老爷坐轿》、还有推剧代表性剧目，至今仍被作为经典，常常演出于现代舞台上，而它们几乎都创造于一百年前！一个县里的民间艺术团体，从解放前些年的三十年代开始，一直努力奋斗到文革前，三十多年间，完成了一个超乎专业人士想象的、几乎不可能完成的、民间花鼓灯艺术变革的历史任务。今天看来，这卓著的历史性功劳怎么评价都不为过份！因为在中国民族民间舞蹈史上，包括解放后的民族民间舞蹈史上，完全由民间艺人在新的时代，新的政治和艺术标准下，完成了中国汉族代表性舞种——花鼓灯艺术形式上的变革和阶段性、历史性任务！全国没有任何一个县级民间歌舞团体做到过这一点。可惜的是凤台著名舞蹈艺人如田振启等解放不久相继去世，没有得到很好传承与发扬，造成在同怀远舞蹈艺人竞争中，陈敬芝的舞蹈虽一枝独秀，但力量单簿。而怀远的冯国佩(当时属怀远人，艺名小金莲)、郑九如(艺名小白鞋)、杨再先(艺名小红鞋)、石经礼(艺名石猴子)、鉏洪云(艺名小水子)、赵怀珠等等一批出色艺人各领风骚，占据了花鼓灯舞蹈力量优势。

3、音乐伴奏方面，三大地区配置差不多，都有锣鼓音乐伴奏，鼓、锣、大小钹、"叭狗子″(一种特制的比手掌略大的锣、声音清脆)等打击乐器；凤台和颍上的音乐都是大锣领头，凤台的锣则薄些大些，颍上的是厚一点的锣，怀远的锣与凤台不相上下。

一个特别突出的特点是:三大流派地区的锣鼓打击乐，都发展特别成熟，番子、曲牌多，而且有极丰富的表情、表意、叙事功能，特别是边打边舞，边走边打边舞的技能，在中国各地打击乐中独有，非常精彩，可以脱离舞蹈、歌唱和戏曲进行高水平的独立演奏、表演。

后来凤台、颍上的花鼓灯都努力向戏曲发展，在乐队中主动加进了板胡、笛子、甚至唢呐，以适应剧中人物唱腔、情节发展、气氛营造的需要。但在鼓的使用上怀远人又独树一帜，保持了完全用锣鼓音乐伴奏的传统，并用鼓手来担任乐队的指挥与控制，发明了许多以鼓为主的打法、番子、曲牌，并让鼓手介入场中表演，出现了常春利(艺名老蛤蟆)等杰出鼓手，充分发扬了花鼓灯锣鼓边打边舞的特点，颇为引人入胜，实为一绝。

4、 戏曲方面，凤台花鼓灯探索走向戏曲的道路与颍上县、怀远县在时间上基本相同，都在清后期开始。但创作上凤台比颍上、怀远要自觉大胆的多。

陈敬芝是个能紧跟时代，善动脑子，喜欢革新创造的人。上世初以他为首，克服花鼓灯原有民间小调、民间说唱中，没有长的咏叹调，音乐弦律性差、短小、叙事能力不足问题，把河南和皖南地区的"弦 子″、和凤台本地山歌、小调、秧歌等相融合，发展为"清音调″、"一条线调"等推剧得以安身立命的主要声腔，创作了一批花鼓灯(推剧)剧目，如《四郎探母》、《四老爷观花》、《渔舟配》等以适应广大乡民的审美观赏需求，形成了以戏剧演出为主(指时间较长)，舞蹈和灯歌演唱为辅的格局(演出时间虽短，但追求创新和制造惊艳不绝)，花鼓灯走向地方戏曲的任务得以完成。

怀远县后场小戏的发展则不如凤台和颍上。演出剧目多为学习凤台(如陈敬芝编创的《倩女游春》、《小货郎》等)、颍上(如《白蛇传》《寡妇自叹》)、甚至凤阳的(如《陈广仁跪大堂》等)剧目。

凤台艺人引领着花鼓灯舞蹈发展并走向戏曲的非凡历程，其中居功至伟的头号人物——是己逝的凤台派花鼓灯艺术大师陈敬芝老先生！

是他 ，七十年前:

带头把花鼓灯歌舞引向戏剧，创造出最后一个地方戏曲——推剧和一系列戏剧作品；

是他，男扮女装，创造不朽的花鼓灯女子独舞经典作品《游春》；

是他，五十岁了，还大人扮小孩，创造出不朽的中国最早的汉族儿童三人舞或称小舞剧《抢板凳》；

是他，改编创造了花鼓灯经典小舞剧《四老爷坐轿》；

是他，领头创造了中国舞蹈民族民间舞蹈史上独具魅力的凤派花鼓灯艺术；

是他，创造推剧"一条线调"、"清音调″、"蜜蜂腔"等不朽声腔。

他老人家对中国汉族民间歌舞花鼓灯的历史性贡献应留芳百世！

陈敬芝大师对凤台花鼓灯艺术的贡献可以说是空前绝后的。对许多人可能一生只做成其中一件就了不得了，就在花鼓灯史上青史留名了。而他竟然把上述需要许多人做的事情，一个人做了！他为什么能够做到这么多常人不可启及的贡献？我认为:

1、始终怀着一颗对花鼓灯艺术的痴迷之心，一生不缀。十三岁那年为学玩灯，竟被家人痛打，关在厨房不准出去，不给饭吃，也没断了他的挚着追求。他是个为中国花鼓灯艺术而生，并可以为之而死的人！他亇高，身形瘦长，扮演兰花、青衣、花旦难度较一般人大。但他通过刻苦训练，日积月累钻研，成就了自已一套男扮女装的体态和表演方法。我与他相识几十年，曾细致观察过他的一举一动、一神一态:平常他跟我说话坐你面前，是个温文而雅、极慈祥和善的老者……一个感情亲热的让你可以跟他说知心话的长辈……可话题一谈到艺术，谈到花鼓灯，他马上眼睛光芒四射！变得象一个喋喋不休的可爱的老妇人，又象一个村姑要与你这个闺蜜谈不尽的悄悄话，凝神看着你的反应，看着你态度的一丝一毫变化。他神情严肃，仿佛跟你谈一件人生大事般的，句句都努力往你心里打！……语言里还不时露出点戏曲味，特别是手上兰花指动作，会不由自主就伸了起来，举起来，手舞足蹈……尤其是眼神、面部表情，活脱脱一个魅力四射的女人在向你说话……只是到了晚年，生了病后，再见他,那光彩才散去。……变成了一个老妇人，一个己知道日子不长了的老人，在努力向我，向一个她认为会懂她的人，掏心窝子地唠叨……她那放不下的花鼓灯的唱……花鼓灯的戏……她会说着说着就凑近我，抓住我的胳膊、双手，轻轻地撫摸着，看着我的眼睛，倾情地、轻声地唱起他的"小蜜蜂调"、"一条线调"……我要不抽回手，她就始终握住我不放手……感动的我不得不立即躲开他的眼睛！喉咙哽咽，直想落泪……

她把自己的一生，把自己的最后时刻也交给中国花鼓灯艺术事业！淮河人民也给了他一个响彻大地的艺名"一条线″，还有句传给世代的顺口溜"一条线一走，倒下九十九。一条线回头一看，起来一大串……"。

2、他是一个始终勤奋学习新知识，并且勇于革新的艺人。他一生都在学习，到老都仍在思考花鼓灯不断出新的问题。他曾读过几年书，后来又不断自学，发展到可独立编写剧本，通达人间世事情理的程度。这对他后来精到辩识、感悟社会大势和人间百态，对他拥有开阔的胸襟和视野，对他的审美能力的超群发展，艺术创造悟性的不断激发，对他后来能不断学习、积极跟上时代发展的脚步，不断追求和攀登艺术高峰起到巨大的推动作用。这也是他为什么在见识上、在悟性、创造力方面超越其它一些著名艺人的根本性原因。我为在今天才通过长时间静思，才得以更深层次地认识到他老人家的非凡的价值和贡献，而深感内疚和自责！

三、

当然，在充分肯定陈敬芝老师的杰出成就时，我觉得绝不能忘记和忽略那些先后跟陈老师一起奋斗的杰出艺人，他们共同组成了一个优秀艺术家群体，众星拱月，都是为中国花鼓灯艺术事业贡献了一生的淮河民间艺术家。如: 花鼓灯十大老艺人的李兆叶老师，唱灯歌和演推剧，唱腔可以消人魂魄，象春天发情的猫一样，唱得人心荡漾，被百姓授艺名"猫春″；著名花鼓灯表演艺术家唱、跳俱佳的田振启，兰花舞蹈以妩媚和多情著称。唱腔音质颇具金属声，可传很远，喜欢他的人说他声声值千金，被授艺名"田小银子"；著名花鼓灯表演艺术家大鼓架子宋廷香，配合陈敬芝先生为探索花鼓灯艺术的戏曲化、喜剧化贡献了一生。还有詹乐亭、韩云飞……还有进入二十世纪，在表演中国花鼓灯双人舞《小花场》上，做出令中国舞蹈界惊奇的、国家级传承人邓虹、张士根则是大家非常熟悉的了，恕这里不再缀述。

如今，凤台县花鼓灯有邓虹、张士根两位国家级传承人，有省级非遗项目的凤台县推剧团，有生龙活虎、正处艺术青春期一批好演员的——凤台县花鼓灯艺术团，一批花鼓灯老艺术家还有部分人在世，只要各方面给以重视，投入一定资金扶持，抢救、恢复凤台花鼓灯历史状态，达到非遗法规定的"真实、完整、传承″，应该不是难事。需要抢救、恢复的花鼓灯节目都是凤台自己过去固有的，重要的是那一个拿出来都是经典，都会在中国舞蹈界引起惊叹！都值得那两个团，作为保留的花鼓灯传统节目常演常新，而且是凤台独一份！凤台一个小县若能为中国歌舞文化的未来、为中华民族的文化昌盛、当然也是为自己，高高举起一个中国和人类的非物质文化遗产品牌，保住这份极珍贵的艺术遗产，将功莫大焉！我们只要看得稍远一点，就会发现正在全国热烈普遍开展的、非物质文化遗产振兴规划中，花鼓灯艺术的价值和地位都是一流的，未来在国家和省、市政府支持扶植下，在县政府和艺人及民众积极领导和热情参与下，一定会给凤台带来可喜的文化和经济效益！

当下，曾经在淮河两岸兴盛的花鼓灯歌舞艺术正面临濒危，正待党和政府加倍组织民间艺术力量进行抢救的时刻，本人献出上述研究成果，意在为各方面认识凤台县花鼓灯历史本源风貌，使保护与传承中国汉族代表性歌舞艺术更准确、全面并有重点地工作，提供一个无私心的、一个研究专家应拿出的、供大家思考和实施的建议，不足地方诚望批评指正。

附件《一》

花鼓灯在形式上的所有形态，都在凤台获得创新、完善、发展，正是上述各方面条件具备下，综合效用的结果，因历史过于久远，难以一一确认，引用资料为逻辑性、理论性推论。但其它花鼓灯播布区，均没有达到象凤台县这种复杂的规模和艺术形态完整度，由此可判断，我所述内容充分证明:凤台花鼓灯艺术，是独有的一种歌舞文化现象，具有独享的艺术优势。

1、历史上(不包括当下)，凤台县的花鼓灯歌、舞、乐、戏诸要素俱全。

凤台县的歌与颍上县、怀远县的歌相比:

凤台县的歌，曲调、曲牌特别多，地方的小调、民歌、说唱音乐多有密切关系，什么都拿来试着用，把人家河南"弦子″拿来改成了"清音调″，又发展出了"一条线调″。说明当地的百姓只看一段段民间歌舞表演不满足、不过瘾了，进而逼着象陈敬芝那样有些文化的艺人，发展为"推剧″的唱腔，如"一条线调"、"清音调"等等，也说明凤台艺人的音乐、戏曲悟性和审美追求与别人不同，主动创造好听的唱腔、旋律、唱法，以便演出后场小戏、大戏、连台本戏。并在解放后政府发动的"戏改"运动中，彻底完成了歌唱和板腔戏剧化的任务，紧紧跟上了时代的步伐。

凤台的灯歌极为丰富，文学性強，在民间演出中受到突出重视与欢迎。灯歌的曲调有的长于抒情，有的便于叙事，表达的情感或清丽、婉转，或欢快激昂，或诙谐、幽默，或抑郁、哀伤，极富地方特色。淮河地区的人民几乎人人会唱，人人爱唱。在山区、平原、田间、河边、月下、村前……到处都能听到优美动人的歌声。这些民俗风情，都被凤台艺人们收集并巧妙用于花鼓灯的歌唱里，演出的剧目人物中，并形成了自己的歌唱特色。

颍上县花鼓灯的唱，在形式上有自己特色和优势，受河南地方戏曲影响较大，比凤台更偏向戏曲化、叙事化。由于颍上县缺乏象陈敬芝那样有创作能力的著名艺人，走向戏曲探索的步没凤台大，长期以演出别人剧目为主；颍上的花鼓灯相较凤台，在形式和内容上更接近戏曲，并一直保持一些古老、厚重的风貌。怀远歌唱亦有自己特色，但整体的发展不如凤台和颍上，在此不赘述。

附件《二》

怀远花鼓灯艺人对花鼓灯锣鼓音乐的丰富和发展贡献巨大，使花鼓灯锣鼓音乐己不仅是戏曲、舞蹈的附庸，不仅具有一般民间锣鼓的热烈、粗犷、节奏鲜明、感染力强的特色，而且是一门独立的音乐和独立的演奏、表演艺术。它节奏形式多变、欢快高亢、健美而有力度，演奏一气呵成。在铿锵的音乐中，蕴藏着催人欲动的节奏和韵律，敲打起来热烈激昂，紧凑有力，活泼风趣，动人心弦。你听怀远的锣鼓演奏就象在听怀远人的歌唱、讲故事、说笑话……使其锣鼓音乐具备了世界上独有的表演性、叙事性、歌唱性、抒情性、表意性、情节性、故事性……常常模拟动物和自然界的声音用在演奏中，每件打击乐器似乎都是一个音乐中充满个性的人物或动物……这些优异特征鲜明反映在数不尽的锣鼓曲牌之中，如"老鸹凫水"、"老牛喘气"、"蛤蟆跳井″、"猪拱泥"、"兔子扒窝″、"鱼咂嘴"、"鸡叨米″……充满性格和民间诗歌一般的动人意境。创造了中国民间打击乐的演奏奇观，屡屡在全国各种比赛中获大奖！