“艺心向党，翰墨传情”，新疆博润山水画研究院，系列报道（十八）周光辉院长作品网络展

西域之美

　　周光辉，1946 年出生，笔名寒星、号静雷轩主。潜心中国画西部山川大漠的创作研究六十余年，曾参加"全国第一、三、四、五、六、八、九届当代山水画邀请展"、"全国首届风情画展"、"全国书画院院长中国画新作展"、"澳门东方国际名家教授书画展"等 50 余种全国各类大型书画展览，第九届全国山水画大展七十位终身成就奖之一。1999 年、2000 年被国际美联、加拿大、比利时、中、日、韩等十几个国际艺术团体共同评审，作品获国际金奖、银奖，并获个人成就大奖和金奖艺术家、全国山水画 200 强及全国第六届山水画展 60 强等称号，第八届全国山水画银奖，第八届海峡两岸书画大展铜奖、优秀奖等各类奖项数十次。作品入编《世界华人文学艺术界名人录》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《中日现代美术通鉴》、《国际现代书画名家教授大画册》、《全国画院院长中国画展优秀作品集》、《中国美协全国书画特辑》等数十部大型典籍。出版个人专辑 11 部，被多家电视台、报刊、杂志等媒体评介报道。

　　“新疆是个美丽、神奇、富饶的地方”，“最美的还是我们新疆”这些美好的字眼已是许许多多的诗人歌唱家们歌颂新疆时常用的词语。而画家（尤其是中国山水画家们）如何用手中的画笔以中国画的形式来描绘新疆。艺术地再现新疆的神奇美丽，几乎是每一个对新疆山水感兴趣的画家们的心愿。新疆独特的地貌特征，必须要有适合于表现它的艺术语言和审美标准。建立起适合于指导新疆山水画创作的理论体系，是时代赋予我们的历史使命。

　　走遍天山南北，三山两盆地。无论是在春夏秋冬的季节，还是在青松雪岭之巅，无论是在丘壑峡谷，还是在草原湖泊；无论是在大漠戈壁深处，还是在胡杨芦苇生长的地方。无不充满着斑斓绚丽的色彩和独特神奇的造型。其呈现的特征，你是无法用传统的笔墨语言来表达的。

古人创造的各类技法，都是每位有历史坐标意义的画家们在他们各自的生活，熟悉的环境里发现创造的。开创了属于他们各自的艺术面貌和风格。由于自古以来基本上没有画家涉足这里，也没有表现新疆的名画留世。表现新疆可供借鉴的东西少得可怜，但是，古人却在他们的创作实践中精辟的总结了他们的宝贵经验。——"随类赋彩、应物象形"。"外师造化、中得心源"——这已成为我们今天画家的指路明灯。

　　如何在新疆这片先辈画家们未曾开垦过的处女地上开拓创新，只有两条路：一是临摹，这些拿来主义，是学习前人的笔墨技法，是基本功训练。二是写生，这是创作的源泉，只有通过写生，在生活中发现，才能创造出一套适合表现新疆的艺术语言。

每一位有成就的大师都是从他们所熟悉的地方开始的。而在写生中我却发现，面对新疆独特的自然地貌你无法套用古人的笔墨技法，你只能学习前人观察分析、思考的方法。在随类赋彩、应物象形的原则指导下，面对眼前实景去分析理解，然后创造出适合于表现你眼前物像的笔墨技法和形式语言、神、形兼备的再现它，几乎所有在新疆写生的画家和来新疆旅游的人都会被新疆的博大而神奇，粗旷而秀美以及色彩的丰富绚丽所震撼。色彩几乎成了新疆山川景象的一大主流特征。

　　抛开了色彩，几乎无法表现深秋十月金灿灿的胡杨。盛夏百花盛开的牧场，那晨曦中金光闪闪的雪峰、晚霞笼罩下的山峦、还有那些赤红的峡谷、青紫色的群峰……。

如果你只用"分五色"的墨来表现，那简直是不可思议的事。哪怕你再有本事把墨分成十色、百色，你也无法给观众表达你眼前令人震撼，令人陶醉的绚丽斑斓的色彩感受。于是色彩便成了西部山水画一种特殊，而且是必须的语言形式。我们必须摆脱重墨轻色的传统审美情趣的束缚。重新建立起属于新疆的山水画理论体系，建立适合新疆的审美标准。

　　如何不失传统中国画的特色，又能有机地将色彩融入中国传统绘画的形式语言中，便成了我长期思考和探索的问题。为了更准确生动的表现眼前的一切，于是我便把色当成墨，有时也把墨当成色，用传统的毛笔在宣纸上作画的方法创造性的任意挥洒皴擦、点染，以求较准确的表现对眼前景物的感受。在写生中不知不觉的创造出一套适合表现新疆景物特征的技法。使之既不失传统的中国画之笔墨精魂，又能较精确、生动、神形兼备的表现眼前的一切，这大概就是"外师造化，中得心愿"吧。

墨和色不是对立的，墨即是色，色即是墨。两者相辅相成，实现墨色互补，才能准确生动的表现新疆山川特征。新疆将是中国山水画开拓的新领域，色彩必定是中国画技法突破的最大空间。周光辉院长是这样说的，也是这样做的，这就是晶莹剔透周光辉院长。