米芾行书特点浅说 （附米芾书法全集）

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　　米芾行书其所以形成自己的特点，主要是在点画和结构上不同于他人的处理方法。而其变化之丰富，变化之奇特，非他人可比。他灵活多变地正确地运用和处理粗细、间背、疏密、开合、偏侧、白布、收放、参差、大小，接应等原则，使作品面目险而不怪，爽朗痛快，而又清新自然。

一、粗细行书的变化，首推线条粗细的变化，要克服等线体的美术字。粗细变化有三种情况，一是字和字之间粗细的变化，二是一个字内部点画有粗有细，三是一个点画本身也有粗细的变化。

左粗右细

左细右粗

上粗下细

上细下粗

上下粗中间细

上下细中间粗，外围细内部粗

外粗内细这种粗细变化要自然出之，随笔势的转换而成，不能刻意安排，而且要把握好“度”的变化，不可相差过大。

二、大小 字形大小的变化，也是行书最基本的要求，可以说是比较浅层次的要求。但由于从楷书才进入行书书写，往往字写得大小一样，缺少变化。正常情况下，字形大小随汉字笔画的多少而变，即据字的自然形态而变，笔画多的稍大，笔画少的稍小。不可将大字缩小，小字放大，而且整齐划一。但仅靠汉字的自然形态还不够，有时随前后左右的变化，将笔画多的写小，将笔画少的字写大，米芾字形大小的变化也是多种多样，既遵自然形态，又别具匠心。任意取三字，皆有大中小之别。

三、相背

相背，就是结字中点画的安排有相向和相背的关系，这样可以避免用笔的单调和结构的呆板，增加情趣。 两横相向 两竖相向 两横相背 两竖相背向背关系字不仅表现在点画关系上，有时也表现在字的不同部件之间。

上密下疏 上疏下密 左密右疏 中密外疏

左疏右密

部分密

上下之间空的较大

五、开合 开合是左右结构的字，为了打破平衡，使字生动活泼，而采取的一种结字方法。上开下合，上窄下宽，似宝塔形。显得重心稳定；而上开下合，上宽下窄，似侧金字塔形，显得峭拔险峻。一正一奇，相得益彰。米芾是运用开合手法的高手。

上合下开

上开下合

六、参差 参差还是左右结构的字，两部件的等排，除开合关系外，还有参差之法，即两部件不可上下齐平，以求整齐，恰恰要打破齐平，打破整齐，而求参差错落之美。或左低右高，或左高右低，或头平，脚不平，或脚平，头不平。等等，变化多端。

左低右高 左高右低 头平脚不平 放捺 放撇 放横 放背抛钩 放戈钩 （横之一种）

放竖

八、奇正书有正，有奇，有平正，有侧正。正主静，侧主动。任何书体，都是正奇相生，动静相宜。真书表静，故多用正局；然真书的静，非绝对的静，而是静中寓动，所以是正中有奇，有侧。行草书表动，故多用侧势；然行草书的，非不受制约的动，而是动中寓静，所以是奇中有正。真书难得飘逸，行草难得沉重。此之谓也。米芾很好的解决了正、侧的关系，往往偏侧取势。比之二王，在侧的程度和数量上，米芾超过了二王。董其昌曾感慨地说：“王著辈绝不识晋唐人笔意，专得其形，故多正局。字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，，不主故常，此赵吴予所未尝梦见也，惟米痴能会其趣耳。”学习米芾偏侧的手法，要特别注意把握好分寸，掌握好“度”的界限。张怀瓘曾言；“书宜平正，不宜攲（读yi)侧。古人或偏以攲侧胜者，暗中必有拨转机关者也。”所谓拨转机关，就是分寸的把握。“ 崄不至崩，危不至失，此其大略也。”（张怀瓘语）分寸把握不好偏则倾倒，重心不稳，很难成佳作。这是学习偏侧这一原则要特别注意的。

　　九、布白中国书画都非常讲究布白，所谓“计白当黑”，黑处有笔画，白处亦有笔画。写字本来是毛笔蘸墨画黑道道，而书家偏要说“布白 ”，可见处理空白的重要。对空白的处理 往往可以看出不同的艺书风格。如颜真卿楷书空白小而茂密，欧阳询楷书四面留白而清朗。行书也是一样，王铎茂密，董其昌疏朗等。米芾能书善画，是布白的高手。

包围结构中间紧密 部分留白 左右结构中间留白

　　上下结构中间留白布白的标准是什么？人们常说疏可走马，密不容针（通风）。这只是一般低层次的理解 。刘熙载说：“空白少而神远，空白多而神密，俗书反是。”神远和神密就是标准。空包少时能疏畅洞达。是谓“神远”；空白多时反能严谨茂密，是谓“神密”刘熙载还说：“ 蔡邕洞达，钟繇（you) 茂密。余谓两家之书同道，洞达正不容针，茂密正能走马，此当于神者辨之。”这是布白的高标准 。就是不能简单的从表面上看空白的大小，主要看神采，密而疏，疏而密。须细心体会。

十、接应 字和字的照应，行与行的贯串，谓之接应，，这是章法布白很重要的一项内容。书讲整体的气势，行则讲行气，就靠接应。欧阳询认为“行行相向，字字相承，俱有意态，正如宾朋离处交相应接也。”米芾行书，与应接处多参差、离合、连断之变，以意态取胜。大凡字与字对齐、连属、成“鱼贯徐行”之势易，字与字不对齐、不相连，而字势无不正、无不连者难。米芾处理接应自是后者，后世书家多从此来。应接有连有断，以断为高，切不可笔笔相连，字字相接成一笔书。米芾行书十大原则，是互相渗透的，往往几个原则同时起作用，不可割裂来看。况且这些原则不能尽叙米芾行书的特点，而只是一部分主要原则，须深研细究，方能了解米芾之特点。米芾书法全集欣赏法米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

米芾（1051一1107），初名黻，41岁后改作芾，字元章。世居太原，后迁襄阳，定居润州（今镇江）。徽宗时为书画学博士，后任礼部员外郎。

米芾是北宋时期的著名书画家、收藏家和书画鉴赏家，善画山水。他在书画方面富有创新精神，他认为山水画发展到宋代，已经被前人陈法所束缚，缺少独创意识，他创造了“米点山水”。但真迹未留传下来。

他的书法，以行草成就最高，其书风潇洒、舒畅，圆润遒劲，熟而不俗，险而不怪，奇正相生，出手自然。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”、“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索（靖）也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。（据孙祖白《米芾米友仁》）。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

释文：芾启 久违 倾仰 夏序清和 起居何如 衰年趋(趋)召 不得久留 伏惟珍爱 米—斛 将微意 轻尠（鲜）悚仄 馀惟加爱加爱 芾顿首 窦先生侍右

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