胡勃先生和他的画

老马的那片草地

ooo (文后附有绘画作品53幅及一篇评介文章)。。。 胡勃先生近时，陆续收到师母寄来的《胡勃水彩画》和《胡勃画集》两本画册。沉甸甸的重量，精彩的作品，一页页翻看下去，总有一种情绪在撞击着我的心头。尤其是《胡勃画集》，八开精装大本，四百六十页浩浩巨制，书中工笔、水墨、白描、水彩、写生、临摹数百幅作品较为完整的记录了胡勃先生从艺六十多年的艺术成就。一幅幅作品如清风扑面，让人不忍释卷。 胡勃先生新书荣宝斋出版社出品 我是胡勃先生四十多年前的学生，得此厚重的书礼不忍私藏私赏，想一想，还是把我对老师的感知，以及对老师作品的观感梳理一下，介绍、分享给更多的人，这也许是一个学生该做的事情。1973年我考入内蒙古师范学院艺术系学习，胡勃老师是我们的班主任。那时运动仍在进行，系里也在不断的进行“教育革命”的尝试，因为是师范院校，便提出了国、油、版及工艺都学一点的办学方针。为此，胡老师教过我们一段时间的工笔。我们入学时老师刚好三十岁，但已经是留校任教十年的大先生了。(老师十五岁入校学习，学制五年。)那时老师精力充沛，身上总有一种勃勃的生气，帅气的脸上戴着一副近视眼镜，斯文而阳光，尤其是嘴角上永远洋溢着浅浅的微笑，让人觉得可亲可近。 当年我们的部分老师胡勃老师在后排右侧 那时老师一边完成教学任务，一边在不断的进行创作。1973年底，内蒙古人民出版社出版的单张年历，其中一张就是老师的工笔画《草原红小兵》。表现的是草原上的孩子们跃马扬鞭、你追我赶、驰骋赛场的情景。长幅的画面，恰到好处的描绘出了草原民族勇往直前的精神。那是我入学的第一个学期，老师的作品成了我骄傲的一种资本。我在新华书店买了十多张，寄回了我原来的工厂，作为新年礼物分送给要好的朋友，并特别说明，这是我班主任的作品。 草原红小兵 1973年 草原红小兵(局部) 文学、艺术都是时代的产物，都会留下时代的印记和影子。包括参加全国美展、描写知青到牧区插队的《风华正茂》也是如此。胡勃老师也跳不出那个时代，欣慰的是他在那个不堪的年代里，挑拣出一些生活中的瞬间，将人性之美，乐观之美，流注到笔下、用他喜爱的长构图来渲染那些内容，那也算是在“红色题材”的夹缝里找到的一种表现空间吧。那时条件简陋，老师的住房是学院建校时最早建的“穿靴戴帽”的土坯房，虽然是窄小的一间半，却被老师和师母收拾的井井有条。幸好在学院里还有一间备课室可以聊做画室，在那同样窄小的画室里，老师却屡有大画完成，真不知他是怎么做到的。生活的窘迫是时代的通症。全家一辆自行车，那是优先供老师外出写生用的交通工具。要过年了，老师放下了那支画铁线描的狼毫小笔，拿起了刷家的大刷子，要为居室焕然一新而大将出马。临近中午，师母回来视察战果，发现墙面只刷了一小部分，而满身灰浆的夫君正在那里抒情地唱歌呢。到了储存冬菜的季节，老师借了辆推车去南街买白菜。无奈成色好些的都已经被人抢掠霸住，斯文的老师无可奈何。这时，家住附近我的同学胡德尔恰巧路过，于是直接指挥几个半大小子，扑身在刚卸车的一堆白菜上，算是帮老师挽回了一局。运动中老师曾遭受过批斗之苦，生活中遭受过失窃之痛(作品被盗)，这一切在心里也许留下了疤痕，但写在脸上的还是一缕春风。这就是我的老师、那个时代的艺术家。我是1973年开始自学篆刻的，胡老师不嫌我技艺拙劣，请我为他刻印，于是刻了四五方送于老师，那时正提倡简化字入印，上海书画出版社还率先出版了三本一套简化字的《新印谱》。我也随波逐流将一枚“冲汉之印”尝试用简化字刻出。这些印章蒙老师不弃，一直在使用着。在全国性的展览上，时常见到老师的作品上面钤印着我刻的一粒红红的印迹，心中便有些暖暖的感动。 胡勃先生 2002年摄于青岛 1976年我们毕业。1978年老师荣幸地考入中央美院的研究生班。那是动荡的十年之后，美院招收的第一届。十年的教育耽搁，让太多的人挤塞在渡口无法到达美好的彼岸，这其中有不少出类拔萃的人。那一届中国画系破例招收了十六名学生，后来名扬画坛的史国良、刘大为、杨力舟、王迎春等都是那一届的学员。那一年，内蒙古的考生成绩特别优异，刘大为、翁如兰、杨刚、胡勃竟然占了十六人中的四分之一的席位。之后，高质量的学习、毕业、留校，做系里的业务领导、工作室的主任，无论是教学还是创作，胡勃老师都如鱼得水，进入了一个艺术家盛年的丰产期。大约1994年我去美院看过老师，之后只是在内蒙师大校庆以及应吉尔格楞同学相邀在北京腾格里塔拉等场合见过几次。其中一次老师还将家庭地址画了简单的地图给我，希望我能去玩，但是至今一直未能到府上拜访。人虽不常见，但消息还总是能够得到。如今很快就要八十大寿了，老师的身体依然很健朗，依然笔下游丝不断，而手不颤抖。这不得不说是修来的福气。 胡勃先生的画不知道胡勃老师写不写诗，但我可以肯定地说：胡老师是用笔墨丹青来写诗的抒情诗人。他的画摆在那里，读画时不信读者不会沉入诗境。《蓝色的早晨》、《静影沉碧》等一批蓝色调的作品正像那蓝色的蒙古高原上吹过蓝色的风，如酒如醪，让人沉醉。《夜色》、《爽风明月》等以月夜为画境的作品，就像清澈如水的小夜曲，让人沉浸而难以自拔。 工笔画蓝色的早晨 对草原的熟稔，对苗家的新鲜，以及来自新疆的吸引、西藏的诱惑……，无不拨动着画家的心弦，于是，一批批饱含生活之美的如诗的慢板、如歌的行板便从他的手下流淌出来。还有那些古意的条屏，那些从唐诗宋词里走出来的女子，伴着依依春柳；从桃花溪里荡船出来的钓翁，载着一船落花……，淡远、清雅，面对画幅会让人脱去尘俗，所谓宁静致远不过如此。还有那些花鸟画，格高韵雅，与花鸟界大师们的作品放在一起毫不逊色。 写意画马踏寒风 工笔，是胡勃老师的强项，写意却并非弱项。看看白石老人笔下精微的草虫和开张的茎叶花果就知道阴阳互补、文武张驰的道理了。胡老师的小写意作品有着自家的清晰面貌：笔墨隽永、主体俊朗、造型准确。“清新庚开府，俊逸鲍参军”，如果用六朝时的诗人庚信和鲍照清新、俊逸的诗风来形容胡老师的水墨写意我觉得十分恰当。面对老师的作品而发表的观感也许并不准确，但都是发自内心的，因此，并不觉得惶恐。好在有陈瑞芳先生的一篇更好的评介被我附在作品之后，希望能起到一个岐路归正、引溪入川的作用。有心人能够静心一读，更助于对画家的了解。胡勃先生从1963年毕业留校算起，执教和从艺就要满六十年了，要说弟子三千或桃李满天下都不为过。从艺术成就来说也高居一山之上。然而老师却一直低调为人，从不张扬。从他使用的一批闲章中撷取几枚便可窥见他的人生境界：愚者、大愚、一心清净、一不为少、自得逍遥意、静心斋主等莫不是画家心灵的写照。大智者才能大愚，无挂碍者才能得逍遥意。静气中往往深藏着高洁之气、豁朗之气。由傲骨而潜发出的傲气也会隐藏在淡泊之气当中，这才是高人。我佩服老师高尚的人品和精湛的艺术。祝老师“艺养天年”，幸福长寿。 画家美术教育家胡勃先生胡勃，中央美术学院教授，当代著名的中国画画家。1943年出生，祖籍山东莱州。1963年内蒙古师范学院毕业，留校任教。1980年中央美术学院研究生班毕业，留校任教。先后在内蒙古师范学院、中央美术学院民间美术系和中国画系胡勃工作室从事工笔人物画教学和创作达半个多世纪。师从著名画家叶浅予，蒋兆和、李可染，刘凌沧等先生，主攻工笔重彩人物画，博采古今，融汇中西，具有深厚的传统功底、坚实的造型能力和丰富的创作验，尤以工笔人物和小写意蜚声画坛。作品多取材于现实生活，时代气息浓厚，构思奇巧，造型严谨，画风淳朴，洁新、健雅，具有浓郁的生活气息和时代精神，艺术个性鲜明风格独特，有一种诗意的大美。为中国美术家协会会员、中国工笔画学会、北京工笔重彩画会，现代工笔画院艺术顾问，中国画学会创会理事，作品多次参加全国重要展览井获奖。 补注：胡勃先生已于2022年11月8日去世。享年79岁。 ⊙ ⊙ 工笔作品欣赏 ⊙ ⊙ 风华正茂 1976年 金秋笑语 1999年 新雨 1992年 夜色 1984年 夜色茫茫 1990年 静影沉碧 曲妙入境 1992年 爽风明月 1990年 雪中行 1996年 牧羊女 1994年 马背金曲 1996年 踏雪行 1990 冬雪飘飘 1992年 草原鞍马 1991年 雪域晴空 2009年 老来福 2011年 锦绣苗家 2014年 红原·卓玛 2007年 小敏 1996年 赶巴扎 2010年 月是故乡明 1990年 春思 1994年 岁月 1994年 细雨轻唱 1992年 冷艳 1992年 雅香逸趣 1993年 凌波仙子伴红梅 1993年 清香 1991年 诗意画之一细雨绵绵 1987 诗意画之二烟雨独钓 1987 诗意画之三清澈如镜 1987 ⊙ ⊙ 水墨作品欣赏 ⊙ ⊙ 清风 2002年 夏日凉风 1999年 秋风惬意 2000年 晨趣 2009年 春风得意 1999年 秋风阵阵 2020年 草原晨曲 1996年 初春晚风 1996年 风雪天 2009年 秋风吹草黄 1997年 大漠高天 1996年 长安岁月 1992年 唐人鞍马 1992年 春宵 1992年 盛世风采 闲情逸致 1994年 颇得清净 1996年 飘香 1996年 寒香图 1994年 果熟来禽 1993年 得其所哉 1987年 山峦秋色 1994年 黄洋界掠影 2005年 胡勃和他的作品陈瑞芳胡勃的画，静、美、暖，不富贵，不悲壮，犹如乡间野草，清平厚暖，是生命最自然的那种状态。作品有情怀，人物有生命力，是一种诗意的大美！胡勃探求生命大美的绘画历程，在不同时期关注侧重亦有不同，大致可分三个阶段：第一阶段：注重题材选择和场景描绘。二十世纪七八十年代，一些参加过全国展览的作品，如《草原红小兵》《欢乐的草原》《风华正茂》等，场面宏大、人物众多。虽说带着那个特定年代的痕迹，现在再看，依然会被他们浓厚的时代气息、扎实的写实能力和满满的真诚而感动。第二阶段：回归自然和内心，描绘和谐之美。从二十世纪八十年代到二十一世纪初，他不断探寻更适合自己的艺术道路。认为中国画的创新，不该在视觉冲击、媒材效应上玩花样，不能失去中国画的本色，离不开“固本”。凭着坚实的造型基础，他将西方绘画理念与中国传统笔墨、写意精神融汇，创造出一批比较有影响的以意造像的鞍马画，如《夜色》《静影沉碧》《月朗风清》等。马儿宁静自在，潇洒灵动，生机勃勃，笔墨与造型相生，色彩纯净通透，色调简洁醇美，有抒情写意之美。他是借马与自然对话，与自己对话，追求天地间的自然和谐。被戏称为胡勃蓝色时期的一批花鸟画同样精彩。如《清泉石上流》《湘溪》《瑞绿》等，他描绘纯自然状态下的清泉溪流、野花野草，突破了传统花鸟画与山水画的界限，用山水的厚度表现花鸟，用生命的灵性塑造花鸟，展示那种不被污染的纯净，营造能安放心灵，释放自然心性的净静之美。这一时期，他人物画的笔触一如既往地深入到生活底层，表现人与人、人与自然间一任天然，其乐陶陶的生命之美。题材大多是少数民族，但他不画讨巧的民俗风情、民族歌舞，也不搞恬淡闲适和装饰味道。他只画底层小人物带着烟火气的日常劳作、行路、休憩，画人与人之间的友爱、祥和，画人间的善良、温情。如《蓝色早晨》《漫漫家乡路》《马背金曲》等，表现人物无遮蔽生命状态下毫不修饰的美。他们不苦情、不茫然、不豪迈，亦不悲壮，他们坦然地面对苦难，敬畏、热爱、感恩着自然，他们那与贫富无关，只与内心相连的简单幸福，在艺术家笔下意趣盎然，美意绵绵，让观众一次次体味蓝天白云间的清风阵阵，凛冽寒冬中的阳婆暖暖。挖掘平凡生活中的大美，也就回归了艺术本体，他的画也就闪现出生活的诗意和人性的光辉。第三个阶段二十一世纪初这20年，与第二阶段有所交叉。胡勃依然从人文关怀出发，把笔触深入到人物心灵情感深处，探寻人性、生命意识。他六十多年追寻着生命大美的历程厚积薄发，终于圆融通彻，人画俱老除了《海之情》是他六十多岁作品之外，《老来福》《搏克英姿》《锦绣苗家》《巾帼不让须眉》都是他七十岁之后所创作的！这批作品宏大厚重、人物众多，老辣、老道、敏锐、现代，彰显了老艺术家的大爱与智慧，是他自身心灵与自然的双重和谐。《老来福》中维吾尔老人的笑脸如此安详从容，《搏克英姿》《巾帼不让须眉》中草原雄鷹和女骑手勃发的英姿张扬着蓬勃的生命力，《锦绣苗家》中非遗传承者日常的劳作有着超越平凡的朴素诗意。老艺术家对人物形象、神情、细节几近极致地描绘，不仅达到工笔画表现的极致，也是他对人性、对人物精神探寻的极致，是对祖国传统文化的敬意深深。胡勃的人格底色更多是儒家思想，他以一颗赤子之心关注底层人物的生活，忠于现实，更忠于自己的内心感受。重形象，更重人物精神。他笔下小人物对天地万物的温情和敬意，让人体悟到生命原本如此。和谐在他心里，在他笔下，就是这样一个个真诚坦然、自在自信的身姿笑脸，让人看到了世界的灿烂！这植根于中华文化沃土之上内心的和谐共生，天人合一，也必然是艺术的最高境界。本画册分工笔、水墨、白描、水彩、写生、临摹六卷。工笔卷，在胡勃迹简、意淡、雅正的工笔画中，可以看到他对品质的自我追求。他以情择墨，随心赋彩，追寻情感的、心灵的、生命的艺术，这也是对艺术的最高追求。水墨卷中的用水之道，蕴含着中国智慧，水墨交融，浑厚华滋、虛清充盈、生机满满，意境俱现。白描卷让我们体会到中国线条和留白的魅力，一黑一白，一阴一阳之中，神形兼备，大道充盈。水彩卷让人看到，水是美的，彩是美的，光也是美的，最美的还是凝视这一切的眼睛。写生卷，生活给予的，有形象、技法，更有情怀。心里有风景，也就有境界，心里有情怀，也就有了诗。临摹卷告诉我们，有民族精典文心画脉的底气，才知道在异彩纷呈的国际艺坛上该怎么走。如今，胡勃年近八旬，得苍天眷顾，还能画画，还能画工笔，祝愿他老骥伏枥，壮心不已，勇攀艺术高峰。