“五百年来一大千”张大千作品观后感 玲子

蓝飞燕

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。其画风犹如于右任、李志敏的草书飘逸出尘、意蕴无穷。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。1983年4月2日逝世。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。　

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

徐悲鸿给予张大千极高评价：“五百年来第一人”。，徐悲鸿一生是爱憎分明的，喜欢的人评价必会夸大一些。（注）但从其作画的全面性来说，五百年来确实少有与比肩者。腊月廿六日与几位朋友去看了张大千的画展，这个展览展出了成都博物院、台北历史博物馆和国内几个省博的一些藏品，虽然精品不多，但普遍为真迹无疑。看完心里有几点感触，聊做笔记。

在遥远的西北边陲，有一座艺术的朝圣地，那就是敦煌。那里荒凉，一如张大千当时的心境。但那里有着在这个世界上独有的艺术瑰宝：莫高窟。

或许，只用在最荒凉的地方，才会有最热烈的激情。

正如，只有在最险峻的雪山顶峰，才会有盛开的雪莲花。

1941年，张大千说走就走，踏上了前往敦煌的漫漫长路。敦煌的艰苦是人人皆知的，好在张大千当过土匪和和尚。在他的思想里，人生没有克服不了的困难，没有迈不过去的坎。

梦里不知身是客，且把他乡作故乡。在敦煌，他扎下根来，临摹了３年的壁画，用去的颜料有上千斤。这３年，他似乎有所醒悟，来之前，所有的凄苦孤寂，原来都是一种矫情。

比起敦煌文化的博大，人类所有的自苦自怜都是一种矫情。

敦煌不仅治愈了在外漂泊四十年的凄苦，更为关键的是，让他的艺术在这里得到回炉与再造。他的这一决定，或许是一生中，最为正确的一次抉择。

从此，他的艺术有了一个可以终身供给养分的母体，带给他无尽的创作灵感。

1945年，他回到了北平。他的艺术成就迅速在画坛传播开来，一夜之间，无人能够望其项背。站在艺术的顶峰，他豪情满怀。

随后，他到卢浮宫办展，成为中国首位在这里展现东方艺术第一人。当他听说当时著名画家毕加索也在法国办展时，他克服种种阻力，去拜见了这一位享誉世界的大师，成就了一段中西文化交流的佳话。播种了中国画在西方的火种，虽小但足可燎原。

晚年的张大千，一只眼因为外伤失明，另一只眼也不太灵便。在这样的情况下，他发明了泼彩画法。画出了慑人心魄的灵山秀水。

徐悲鸿给予张大千极高评价：“五百年来第一人”。

张大千早期学明清很深入，在中晚期，他很努力地想要摆脱掉这种影子。他心内极明白明清以来山水画的滥调已经走到尾声，在这个变革的时代他需要一些真正古人的东西注入自己的血液，那便是中国画巅峰时期的五代宋元辽金，于是他去了敦煌。结合自己大量的名作古画收藏，大千的眼界确实是高出同时代画家的。最近看一篇文章，陆俨少在七十年代末也托人去海外，问大千对自己的评价，得到一个好评后喜上眉梢。可见大千在他同代与后辈画家心目中确切的地位。

“五百年来第一人”

张大千作品观后感

玲子

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。其画风犹如于右任、李志敏的草书飘逸出尘、意蕴无穷。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。1983年4月2日逝世。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交流切磋。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。　

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

徐悲鸿给予张大千极高评价：“五百年来第一人”。，徐悲鸿一生是爱憎分明的，喜欢的人评价必会夸大一些。（注）但从其作画的全面性来说，五百年来确实少有与比肩者。腊月廿六日与几位朋友去看了张大千的画展，这个展览展出了成都博物院、台北历史博物馆和国内几个省博的一些藏品，虽然精品不多，但普遍为真迹无疑。看完心里有几点感触，聊做笔记。

在遥远的西北边陲，有一座艺术的朝圣地，那就是敦煌。那里荒凉，一如张大千当时的心境。但那里有着在这个世界上独有的艺术瑰宝：莫高窟。

或许，只用在最荒凉的地方，才会有最热烈的激情。

正如，只有在最险峻的雪山顶峰，才会有盛开的雪莲花。

1941年，张大千说走就走，踏上了前往敦煌的漫漫长路。敦煌的艰苦是人人皆知的，好在张大千当过土匪和和尚。在他的思想里，人生没有克服不了的困难，没有迈不过去的坎。

梦里不知身是客，且把他乡作故乡。在敦煌，他扎下根来，临摹了３年的壁画，用去的颜料有上千斤。这３年，他似乎有所醒悟，来之前，所有的凄苦孤寂，原来都是一种矫情。

比起敦煌文化的博大，人类所有的自苦自怜都是一种矫情。

敦煌不仅治愈了在外漂泊四十年的凄苦，更为关键的是，让他的艺术在这里得到回炉与再造。他的这一决定，或许是一生中，最为正确的一次抉择。

从此，他的艺术有了一个可以终身供给养分的母体，带给他无尽的创作灵感。

1945年，他回到了北平。他的艺术成就迅速在画坛传播开来，一夜之间，无人能够望其项背。站在艺术的顶峰，他豪情满怀。

随后，他到卢浮宫办展，成为中国首位在这里展现东方艺术第一人。当他听说当时著名画家毕加索也在法国办展时，他克服种种阻力，去拜见了这一位享誉世界的大师，成就了一段中西文化交流的佳话。播种了中国画在西方的火种，虽小但足可燎原。

晚年的张大千，一只眼因为外伤失明，另一只眼也不太灵便。在这样的情况下，他发明了泼彩画法。画出了慑人心魄的灵山秀水。

徐悲鸿给予张大千极高评价：“五百年来第一人”。张大千早期学明清很深入，在中晚期，他很努力地想要摆脱掉这种影子。他心内极明白明清以来山水画的滥调已经走到尾声，在这个变革的时代他需要一些真正古人的东西注入自己的血液，那便是中国画巅峰时期的五代宋元辽金，于是他去了敦煌。

结合自己大量的名作古画收藏，大千的眼界确实是高出同时代画家的。最近看一篇文章，陆俨少在七十年代末也托人去海外，问大千对自己的评价，得到一个好评后喜上眉梢。可见大千在他同代与后辈画家心目中确切的地位。

大千的天性没有受到太多扭曲，得以随心所欲作画，这是他高人一等之处。从这次展览他临摹敦煌的白描和巨幅赋色画来看，他的线条功力在当时确实是顶级的。起码超出海上“三吴一冯”等几个层次。所以吴湖帆在张的画展上出钱买画，安心做一个拥趸。但是我认为大千的这种线条筑基在陈老莲的基础上，这种白描的线可以画得很长，几乎任何部位都是用的这种线，实际上给人一种绵软的感受。在质地上区分是不够的，并没有触摸到唐人那种力量感和飞动跋扈的气势。他在敦煌期间最大的收获是用色，倒不是用线。

陆俨少画水名冠当代，他只是画得繁密，在技术上纯熟。今天看大千《峡江图》，里面的水聊聊数十笔，确实高出陆俨少不少。张大千的画无论什么题材，都有一种名士风流，山水画构图安排常有奇气。他的山水布局实在得益石涛和尚不少，他只是去掉了石涛的一些冗笔，比石涛画得更通透，并且画出如何讨好世人的画他可是有过一番缜密的考虑。

从物欲的角度来讲，大千的一生应该说是“穷极奢欲”的，他做到了视钱财如粪土。有人形容他“富可敌国、贫无立锥。”他高峰期甚至一年要在全国各大城市开巡回画展十六七次，只为换回大量金条。而大量的复制性创作和快速作画难免影响他的艺术品格。这次展览的高士题材，几乎七八张都是雷同的。我在想，大千在努力作画的同时，确实是一个营销专家，他的这种办画展的路数其实对后世影响很大。但他如果不是全世界地折腾，像齐白石那样做个寓公，多活十年到九十五岁，又是一个什么状况呢？但任何人都摆脱不了自己的命数。

最后的感受就是作为一个大画家，他的生命历程中还得有一帮性命相投的朋友，单靠张大千一个人是不可能在莫高窟面壁三年的。必须要把整个生命投入进去，整副身家赌进去才能有大成。

注：

1938年，徐悲鸿在广西购得一幅署名董元的巨幅古画《水村图》，同年张大千在桂林与徐悲鸿会面，见之爱不释手，遂带回四川研究。几年后，张大千从自己的藏品中挑出徐悲鸿喜欢的金农《风雨归舟》1957年，谢稚柳将此画公开，并审定其名为《溪岸图》。现被美国大都会美术馆收藏，被誉为中国画中的“蒙娜丽莎。”

观看了四川精品书画展是一种美的展现，高超的技术令人惊叹，同时也会让人心生向往，是一个增长见识的好地方。