漫谈民国瓷

春申闲人

中华民国(简称民国，1912年-1949年)，是辛亥革命以后建立的亚洲第一个民主共和国。而此处所说的民国瓷，便是指在这短短的三十八年中生产制造的瓷器。

民国时期虽然很短，但由于是第一次打开国门，各种新思潮汹涌而来。在文学艺术方面则是百花齐放大师辈出。反映在制瓷上，虽然由于国内战事频发，经济尚未恢复。但前朝各类制瓷技术，还是能坚持传承。尤其在文人参与彩瓷的绘画制作方面，比较以前任何朝代。都有一定的突破和创新发展。

正如民国 年代广州许之衡在其所著的《饮流斋说瓷》中所说的那样：“盖瓷虽小道而于国运世变亦隠隠相关焉”。我们一方面可以发现受当时社会动荡和战乱影响。制瓷业受到很大影响。另一方面，由于当时处于社会转型期，思想创新活跃。在此短短的38年中，在文学，戏剧、音乐、美术、书法、学术、教育等领域都取得了辉煌的成就。是一个大师辈出的时代。同样，在制瓷方面，民国时期其实也是中国制瓷史上的一个高峰。而这一点往往被许多人低估了。

民国时期，西洋绘画艺术风格流入中国。反映在瓷画上，也增加了更多的流派和色彩。有不少瓷画艺术家早年就曾经拜画家为师，如“珠山八友”中的程意亭早年师从沪上浙派画家程璋，毕伯涛曾经学画于鄱阳画家张云山等。

你看此硬彩花瓶，是不是像是一幅水彩画？

民国时期（指大陆地区）虽然很短，但是，因为五四运动爆发后，在思想文化界还是相当的繁荣。也出了许多大师。表现在瓷器制作上，除了能够传承历代的制瓷工艺外，在五彩、粉彩、绛彩的画面制作上，融入了中国文人画的元素。达到了一个新的高度。

此类鱼盒在清代已经出现，延续至民国时期仍在大量烧造。由于是手工制作，加上其青花釉里红的工艺，经过高温窑变出现的颜色变化很大。所以几乎找不出二个完全相同的盆子。这便是手工制作的真正魅力所在。



和鱼盆同样工艺的青花釉里红雀梅盆也是民窑的典型产品。

民国硬彩往往带金。缺点是不耐磨。

以浅绛彩装饰瓷器大约始于清朝嘉庆、道光时期，其特点是模仿元代黄公望以来传统的浅绛山水画传统，色调淡雅清新，因其纹样主要以水墨及淡赭等色来描绘，故名。民国浅绛彩的祖本出自清晚期的咸丰、同治之际，但总体上文人气息更浓重。

浅绛彩罐，由于是釉上彩，烧造温度较低。并且能容纳很多绘画、书法䓁各种艺术信息。和民国时期开放和包容的社会风气相适应。装饰效果也好。因此广泛应用于各种民间陈设瓷器上。

民国瓷器的胎和釉是有时代性的，尤其是民国名家作品，他们绘制的瓷画都有自己的特点和精神，有一种特有的“民国文人气”。有仿制也只能仿大概。很难神似。

民国时期对历代瓷器，都有仿作。

民国时期寻常百姓家用的粉彩碗。

数量一多，便可以看出真正的内含韵味来...

民国四年应为1915年。距今已有106年了。

青花依然是独树一枝的主题...

民窑虽然价值不高，但是优点是假的也少。数量一多，放在一起。视觉冲击力还是很强大的。

价廉物美的渣料碗是底层百姓的最爱。

带有嘉道民窑风格的九子盘。

以文人画入瓷，始行于明代中后期的民窑青花瓷器。当时社会上文人画风活跃，因此景德镇的制瓷工匠便将这一艺术形式移植到瓷器上。而青花工艺恰恰苻合了中国画水墨渲染的手法。其制作快速，画风写意。正苻合了当时社会上大量民窑瓷器的产量需求。为了生活，这些工匠一辈子都画着有限的几种题材和纹饰。这种“童子功”“千日功”决不是后人所轻易模仿得了的。但是，社会的认可程度，还是停留在工匠阶段。不像民国时期的彩瓷画家那样会留下款号和签名。成为留在瓷器上的绘画艺术作品。

民国彩瓷和瓷版画往往在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款。这种做法虽然在民国之前就有。但是无疑是在民国时期达到了一个高潮。它使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上。是值得加以重视和认真研究的。

此处书写“元人之法”，直接表迏了民国时期景德镇瓷画和元代文人画的传承关系。

帽筒这一形式虽然出现在清代，但是在民国还是大量烧造。色彩和造型也更加丰富了。

寻常人家寻常器，

历经多少悲和喜。

此件充满民国风情的大花瓶。画有民国的青天白日国旗而能保留到现在，实属不易。

沪上洋房中的旗袍妇女，体现了三十年代的都市风情。这在以前的瓷画中是少有的。

最后，作七律一首。作为此篇结束。并谢谢您的观看。

七律《咏民窖》



前人制瓷为谋生，

血汗凝成窖品精。

七岁能绘神韵彩，

养家全凭绝技撑。

精华呈作朝庭贡，

辛劳终身不留名。

莫谓民品价不贵，

千年窑火世人惊。

辛丑秋月，因疫宅家。整理旧藏，有感而作。韵压平水八庚，平仄由其自成。恰似民窖之自然天成，不刻意也。允中补记。